為何Anime在現代教室中獲得了地點

進入各地越来越多的中學教室, 你可能發現一個十年前就無法想象的場景: 社會學老師在泰坦上挖了一段的插曲, 以討論政治宣傳, 或是英國老師把主角的旅程比作奧德修斯。 」 Naruto。 」Anime, 曾被降格到星期六的早晨卡通或特殊流動角落, 已經成為一個合法的教訓工具。 原因很简单: 動態與學生在家中的地盤上接觸。 ] 動力幫助學生與課程相關, 展示一些真正的性格, 如忠誠、堅毅和道德鬥, 但也為講故事、藝術分析以及教科书很少傳達的文化對話開了門。 它比一個新鮮少見, 它讓媒體學生重新愛、把被动的幻想轉為活的批判性, 轉為演到演習, 並不意味我們將莎士比亞比亞比亞斯比亞比亞

動漫的教學利益:超越娱乐

乍一看,用卡通式動畫來吸引注意力可能似乎很令人驚訝。 但教室的影響卻更深。 動畫的多層化叙事、象征性的视觉和情感的弧度使教育者有一套多功能的平台,可以教授從词汇到視覺的全體性。 由于動畫常常以青少年和年輕的成年人為目標,其主题 — — 身份、屬性、社會壓力、道德模糊 — — 學生們已經開始沉迷於發展問題。 結果是一種感覺真實而不是被強迫的學習媒體。

視覺和描述性接触

和靜態影像或只使用文字來源不同,動畫融合了一個套件中的動態、聲音、顏色和編輯。單一場景可能會使用突然的調色板轉移來表示人物的情感崩潰,或用靜靜態的寬度來强调孤立,或用快速的剪切來表示混亂。這些技術讓老師引入像迷幻片(mise-en-scène)這樣的電影研究概念而不必抽象地解釋。 与此同时,很多動畫系列的序列化性會得到持续注意和推測,直接轉移到讀取理解和文學分析的技巧。那些努力追蹤小說子的學生們常常會發現在視覺性叙中更容易地映射人物關係,然后把相同的技巧应用到印刷上。

遇見學生所在的地方

對於在YouTube、流傳和數位藝術群組中長大的一代來說, 動畫已經是文化水的一部分。 教師們將動畫帶入教程, 表明學生校外利益是有價值的。 這種承認可以把教室的動力從「你需要學習這一點」轉移到「讓我們透過新透鏡來檢查你已經關心的東西 」 。 也減少了對不滿的學者的感動性過敏:一個從來不自愿討論小說的学生可能從 死亡記 中熱切地爭論反英雄的动机。 一旦建立,将这些分析習性轉到其他文書就更不為一跃。

整合 Anime 核心主題區域

動畫不是一派一派的流派,它跨越歷史史詩、科幻小說、片段人生、心理刺激和之間的一切。 如此廣泛的廣泛性使它能適應各学科,從英語語學和社会學到藝術、媒體研究甚至科學。 關鍵是刻意的選擇和明确的教訓目標,而不是只是放映一集作為獎勵。

英文文學和识字

動畫文字與字幕提供穩定的對話, 富含著標語、登記移動和區域的隱形。 老師可以從演員中抽取線條, 從視覺與情境背景中推測學生的意涵, 並且將自己對話的解釋與官方字幕翻譯作比較。 動畫中的語言常常包括俗語和自然的表达, 幫助學生發表出說話語氣和細節。 對於英語學者, 口語、书面英文字幕的同步處理, 以及視覺提示, 反射他們每天已經學習的多通道解碼, 在低壓環境內建立讀精。

對於古典作品的動畫改編, 例如[]Gankutsuou [(基于]蒙特克里斯托伯爵[]或[]Howl 's Moveing Castle[(取自戴安娜·溫恩·瓊斯的小說)—— 吸引了對學生們分析設定、性格動因和叙事結構的相關論的相關論。 即使是像的原始動畫, 你的4月的動畫, 也提供了肥沃的土壤, 以及不可靠的旁白體, 通常在短片片片中會中會感到抽象。

社會研究及透過Anime的文化探索

動漫提供了日本歷史和現代社會的一扇視窗,但也引出了關於代表性、記憶和地缘政治的問題。 战后重建的世界歷史單位可以研究如何描述 火蝴蝶之戰 平民痛苦,而政府階級可能分析[ 富爾梅特化學家[及其現實世界相似性的崛起。 這些故事不只是說明事實,而是把事實人性化,把日期和条约化為活生生的經歷。 因此,學生在被強烈的叙事根根根,更可能會記念和同情歷史事件。

Anime也表露出一些文化概念,當像 March 的演出像一隻獅子一樣來到,它用shogi板作为抑郁症和家庭的比喻,它引入了特定文化框架的心理健康說法。老師可以幫助學生解開這些層面,将它们和西方的心理健康說法作比較,培养跨文化的敏感性。要有效地做到,教育者需要指引學生克服表面的定型。 必須學習如何区分有意的文化細節和夸大曲折,因此,學生理解日本的多样性,而不是吸收平面的刻畫。 開始這些談法的建議資源是 和 人造的 :[Comense Education:11] 的 人造談點。[FLT]

美術與媒體對動力的通識度

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媒體素养也自然符合此點。 學生可以分析開放信用序列, 以辨別目標觀眾、流派標識者和文化參考者。 他們可以比較同樣的故事如何在漫畫、動畫和活體演播的改編中處理, 討論每種媒體增减的內容。 這種分析在做周密的決定時, 符合批判觀察的标准, 認為像 這樣的組織早就被稱為「全國媒體素养教育協會」[ 。

案例研究:成功的基于非ime的教訓

真正的課程應用程式顯示了特定名單, 以及清晰的學習目標, 如何產生可衡量參與和更深刻的理解。 以下例子來自教師部落格、會議介紹和教育期刊。

例1:使用 A 沉默的聲音 教導冷漠和反吹牛

影片 A Silent Voice 追蹤了前欺凌者試圖與他在小學中受折磨的聋女和解。 影片不斷地看社會孤立、残疾和救贖, 成為了一個強大的咨詢期或健康課程的文獻。 在 Edutopia 描述的單位中, 學生們保留著反應日記, 之後用句子來參加了一個需要引用特定視覺證據的 Socratic 研讨会。 老師說, 先前用反欺凌訊的學生們在人物道德選擇上投入了很大精力, 自愿地寫出對自己社會交互的思考。 因為影片使用了手語和音效設計來傳達出聽者人物的觀感,所以它也開了關于後來的世界性設計的可及代表的討論。

例2: 石博士和文明科學

一個科學教室, Stone博士, 關於一位天才,他用科學從零開始重建文明的系列, 供學於化學、物理和工程課。 學生們不僅是記憶周期表,而是觀察主角用原料制造火藥、電和抗生素, 然後在實驗室复制那些簡化的實驗版本。 這種叙事背景把抽象的概念轉換成生存工具, 幫助學生理解[ 原因 科學原理。一位老師甚至安排了一個跨課程项目,學生們用它自己设计的「rebout 文明 ” 手冊, 引用歷史和科學研究,把研究技巧和創意的問題解決结合起来。

例3: 工作上的Cells! 生物課程的Cells in Work!

人類化化了人体的細胞型態——紅血球、白血球、血小板和病原體,使角色各有不同。一位使用系列的生物老師报告说,那些努力召回T细胞或宏體功能的學生在看了幾集之後可以生動地描述這些功能。 老師用显微鏡實驗室和比對圖來补充動畫,但故事框架給了學生一個精神主題。 之後的评估顯示,保留率得到了提高,特别是在视觉學者中,一些學生獨立地建立了自己的“细胞人物”卡片供審查。

应对挑戰和不正确概念

實際上, 教室中的動畫不是沒有陷阱。 内容不恰当、文化失真、以及被动取景而不是主动學習的風險都要求小心地航行。 目標是利用媒體的優點,同时把它當做其他的教訓性文字,包括準備、背景和批判性評估。

選擇適應時代的內容

Anime 跨越了可以想象的每集評分, 向青少年廣播的節目仍然可以包含违反學校可接受使用政策的場景。 教師需要預覽每集, 而不是依靠簡介描述。 教師們也應該參考資源, 如 [[FLT: 0]] Common Sense Media [[FLT: 1] 或 Anime News Network的百科全書, 包括年齡評分和內容標注。 对于年輕的學生, 許多老師都轉而使用 Studio Ghibli 的目錄-[[[FLT: 2]] My N鄰居Totoro [[FLT: 3], Kiki的送文服務[[FLT: 5], 和 Spirited Away [FLT: 7] , 提供丰富的材料, 而不提供更面向成年人的圖像。 建立一份经过審查的、符合教程的觀察的觀察表是慢化

考驗文化定型與認證

動畫可以不慎地强化日本人的刻板印象,即「光彩的女學生 」 「 智者老感官 ” 、 “ 迷幻的藝伎 ” 。 雖然并非所有的描繪都不准确,但平稳的收食不經考驗的長髮可以使學生們對複雜的文化理解不一。 老師可以把它當作媒體的素描: 。 這一系列日本的作品是哪種版本的?是誰創作的,對什麼觀眾,以及可能缺少什麼? 包含了一些补充材料,即文件剪輯、新聞文章、與日本創作人的訪談,以及認為有動畫的時間是探究的起点,而不是唯一的文化資源。 這與社會研究國家委員會的重點是相關的。

平衡屏幕時間與活動學習

通常的恐懼是, “觀察動畫”會變成被动的保姆。 解藥正在結構觀察, 像是近讀的演習。 老師們通常在關鍵時刻暫停, 提出指導性問題, 發佈「觀察指南」, 帶有特定任務( 例如「在這場景中找出兩個戲劇性諷刺的例子 」 ) , 以及跟隨小組討論或快速寫作的節目。 有些教育者使用「視覺思考策略」 的程式, 要求學生默默默地觀一個靜靜的框框, 描述他們所看到的、所想的、 以及剩下的問題。 當學生知道自己要為分析負責時, 他們會有目的地看而不是分區別。 這將20分鐘的一集變成一個完整的課題,而不是更滿的活動。

以動畫為起点的教師實際提示

對於第一次試圖動畫的教師來說, 后勤和教學障礙可能令人生畏。 以下的策略有助于將意向轉變成實施, 而不會讓你的計劃期過長。

建立教室經批准的守望列表

以少數標題開始, 直接符合現有課程單位。 對於英文, 請考慮一組年齡片, 如 [[ [FLT: 0]]] (心之聲) (文學分析、 特征化) 或一集, 來自一集, 由於其精心策劃, 如 [[ [FLT: 2]] Violet Evergarden [[[FLT: 3]] (字母寫作、 同情、 外傷 ) 。 關於社會研究, 歷史背景 [[ [[FLT: 4]]] (WYS Rise [[ 日本, 工程, 道德模糊) 或 [[[FLT: 6] 。 。

設計討論提示與活動

超越「你喜歡嗎? 」, 由於編譯需要文字證據的問題:「導演如何用顏色來顯示角色在這個場景中的情感狀態? 指向特定時刻 。 指派學生扮演角色—— 對話分析員、視覺符號追蹤器、文化標準偵探—— 以确保每個人都有透視。 在觀看之後, 連結動畫與寫作工作: 一份相對的散文、 叙事的延伸, 或是至少需要引用三個視覺或音效細節目的批判性評論。 這更強化了動畫是需要分析的文字, 而不是只需要消耗的文字。

利用漫威和動漫俱樂部

許多學校已經有非正式的動畫俱樂部。 和這些團體合作可以提供學生真正觀察的洞察力,激发出校外的丰富感,并建立回應圈,讓學生們知道如何選擇。 有些老師會用俱樂部成員做同類合作者,要求他們共同設計一個他們深知的標題,以此建立領導力和主人翁權。 这种做法也幫助教師們裝正當正當,讓學生們成為自己媒體的專家。

教育的動畫前景

漫畫平台讓國際內容更加普及,數位藝術工具也成為創意教程的標準,因此Anime在教育中的作用可能會擴大。 出版商們開始發佈官方的受歡迎系列教育家指南,一些學校的圖書館正在建立文學集,以支持文學。 實際交流方案已經出現,把美國教室和日本同學對等,以配合動畫分析,在文化研究中增加了人际的一面。

展望未來,最令人激動的可能性在于個性化的學習。 有了極多的動畫流派, 一個對生物學有興趣的學生可以探索 Cells in Work! , 而一個對道德著迷的同學可以解決[ Psycho-Pass[。 一位藝術學生可以研究 The Taguya Prince 的水彩色背景, 一個作家可以研究對話的步態。 穿行是同樣的:一個尊重年輕觀眾智慧和情感深度的媒介, 故意轉而成為學術目的。 當老師把尊重的目標和一個有著明確的喜悅轉而成為一個關門技能的建築者, 一個讓學生看到流行文化與塑造世界的学科之間的關係的學生。