漫威世界之外:埃斯福芬的預想

由 Kazuki Akane 導演、傳奇工作室 Surise 製作的, 系列出現於巨型機器人展仍然在 Gundam 的波浪和 Neon Genesis Evangelion 的心理內觀。 然而, Escaflene 卻對留下的地球沒有興趣。 它以光柱子開了, 將高中軌道星Kanzaki從日本近代城市運至從地球看來只代表地球的Gaeaa的隱藏世界。 最初的地圖示, 即是, 系列旨在模糊真與超真之间的每一線。

在蓋亞,希托米發現她新生的认知能力不只是塔羅牌技術,而是與命運本身的真關聯。 她陷入了野心勃勃的薩巴赫帝國與安寧的阿斯圖利亞王國之间的戰爭,很快,年輕的國王范·法內爾加入了其中。 范范范內爾是一位勇士,他駕駛了古老的蓋梅勒夫,叫做埃斯卡弗芬。 系列沒有浪費時間把梅卡行動和政治風趣、浪漫和對命運的深刻沉思联系在一起。 和許多幾十年後的伊塞卡伊故事不同,希托米的旅程從來不是要逃避她的舊生活,而是要了解她如何在兩世界中做出選擇。 節目的開幕描述是「愛、戰爭和命運的故事 ” , —— 故事贯穿了所有26集。

蓋梅勒夫家族:有机甲草胺和工业死亡

以Escaflowne的视觉身份為中心,它對mecha設計的態度是其核心。 傳統的mecha 動力常常被稱為是工業機械的美化器,即巨龍, 仿佛生產的組織。 他們把爪子、流動的披肩和臉像鬼魂騎士而不是無心的戰機。 由Mahiro Maida(他將在 設計) 的Animatrix 和 Kill Bill ) 設計的機器人, 都用一種神秘的神經體裝裝裝裝, 它們用龍石造就了它們。 它們用爪子、流動的披肩和臉像鬼武士,而不是像無體的戰機。 埃斯卡福泉本身是一種幾乎羽毛的巨型生物,它被轉化成龍模式,模糊了動物和武器之間的界限。 這是革命性的: 感覺像神經獸,不是有腿的坦克。

瑪達的設計取自中世纪哥特式盔甲、拜占庭摩賽克,甚至藝術新星也蓬勃发展。 相形之下,扎伊巴赫·蓋梅勒夫斯包含了蒸汽朋克和早期的工業設計,反映了帝國的技術迷惑。 這種視覺上的二分法 — — 扎伊巴赫的叮叮叮叮叮的戰鬥與阿斯圖利亞的雕刻騎士的戰鬥 — — 講出了蓋亞的思想衝突的故事,沒有一線對話。 系列也引入了独特的机械概念: 隱形裝備備戰,它可以讓蓋梅勒夫斯隱形甚至无形,增加戰鬥的戰鬥的戰鬥力,超越了簡單的戰鬥。 它們不只是武器;它們是飛行者的靈魂的延伸,尤其是埃斯卡福福林,它直接對范的情感狀態和戏剧傳承繼承。

幻想與鋼鐵:如何在不斷的情況下 逃離流派

蓋米勒夫人提供了鋼鐵, 幻想元素提供了靈魂。 蓋亞是漂浮的大陆漂浮在天空下, 地球和月球是雙天体。 魔法是一種有形的能量, 叫做[ energist , 由蔡巴赫的科學家們來為他們的機械摩天造物提供动力。 古老的亞特蘭提亞式先兆、命運引擎、以及可怕的命運戰技術, 推动著對手多恩基爾克的人物, 一個被揭穿的艾萨克·牛頓爵士, 早前被帶到蓋亞。 這場的狂妄,把歷史人物和史幻的幻想相融合在一起, 刻寫下了埃斯福弗涅的手法: 沒什麼只是一件事。

系列從來不把魔法和科技當做對手;相反,它們是相同根本原理的不同表示。 日多美的塔羅特讀物是軍事策略的指導。 范的劍是啟動埃斯卡福特的活鍵。 龍殺成了授以德拉科能量的經典。 結果是, 一個世界, 地球的女孩可以使用支架施咒, 巨大的機器人可以跑在神話生物的心上。 這個無缝的混合直接挑战了共同的理念, 即: 墨甲必須和硬性科幻相捆綁。 它表明, 巨型機器人可以在劍和魔法的領域中存在, 而不會使觀眾受到破壞。 後來, 如 [ [FLT: 4] [FLT: 3] 和 [[FLT: 5] Eureka Seven [FLT: 6] [FLT: 7]。

交響曲戰爭:康野洋子的無時分

關于埃斯卡福琳的意義,沒有承認其音樂天才,任何討論都不完整。 康野洋子在作曲家水口海介的配合下,精心打造了一條仍然在動畫史上最受歡迎的音軌。 樂谱忽略了90年代中期的合成器重音,以換作全管弦樂、格雷戈里安的歌和民樂。 由坂本美雅所演的開場曲目「Yakosoku wa Iranai 」 立刻發出一首歌, 歌聲中, 歌聲立刻傳達出浪漫、稍微悲劇的風格。 戰場面不是用強烈的搖滾石,而是用粗弦來强调,使每場衝突都感受到悲劇的光芒。

坎諾的音樂比视觉更能說明它;它定义了蓋亞的文化特性。 扎巴赫的主旨是用工業震撼和不协调的銅, 而阿斯圖里亞的摩托則靠著牧木風和竖琴。 音軌[ 的“詛咒之舞” 成了其原始的、震撼的能量的圖示, 而“Sora”(Sky) 的傳達了希托米的渴望, 使希托米的作品變得令人困擾的簡單。 這個音軌有助于傳達出一個想法,即: 動感的分數可以自己做成電影藝術, 并为后来的坎諾杰作[ 的作品铺平道路。 對許多西方歌迷來說, 埃斯卡福林音軌是一種入體音樂的關鍵, 和 VHS磁帶一起銷售, 成為收藏家的項目。

武裝下的角色: 日美、范和穿越世界的愛

埃斯卡福琳的美景從來不遮掩其角色。 手崎日美是動漫中最受歡迎的伊塞卡伊主角之一。 她不是被選中戰士,而是生活不凡的少女,她唯一的特殊性是對塔羅特的熱愛,對學校的田徑明星的迷恋也不滿足。她到了蓋亞後,她沒有戰術的天賦;她犯錯,害怕,依靠情感智慧來渡過戰爭。 她和范范范內爾的關係從不情愿的聯盟變成了深沉的、复杂的愛,而范內部的內部的龍血,在范內部的內部流淌。

系列以不同寻常的成熟度來看待浪漫。 日東美、范和高尚的騎士艾倫·舍扎爾之間的三角情境, 但從來不曾變成小嫉妒。 一個性格高尚的理想, 代表她所希望的安全、理想的愛情。 范代表了需要長大的混亂、變化的愛。 最後, 日東美必須選擇不僅在兩人之間, 而且在兩個世界中選擇, 她要帶著蓋亞的教訓回家。 這苦甜的解決不是永遠的共處,而是永遠的改變, 是一個破壞性的選擇, 使節目的情緒更加堅固。 支持像貓女Merle、衝突的Dilandau和悲劇的Folkin這樣的角色, 进一步丰富了故事, 每個人都說明了傷痛和野心如何戰打人心(和邪惡) 。

命运的塔羅特: 以描述引擎為結局

塔羅特影像渗透了埃斯卡福琳的故事故事的每一層。 希托米的甲板不只是一個道具,而是元物理的功能性作品。 她的讀物預測了埋伏,揭示了隱藏的真相,甚至吸引了多恩柯克的注意,他想控制命運。 阿尔卡納大卡片 — — 傻瓜、愛人、被吊的人、死亡 — — 作為每集的標記, 都將眼前的圖案和普遍型態捆綁在一起。 這個結構構給了系列的神經重點。 蓋米勒夫的戰不是金屬衝突,而是"戰車"。 背叛變成了月球。 最後,當希托米面對她的理想不是固定的,而是可能的時候, 訊息就變得清晰了: 命運是我們告訴自己的故事,我們總是可以改變結局。

這種與定義主義的哲學交接使Escaflowne與更多由行動導致的mecha 敘述不同。 它要求觀眾考慮預言是籠子還是指南針。 多恩柯克對科學完善命運的执著是一種警示性故事, 而大雄接受一些未來是不可知的, 卻將系列與人文世界觀相配合。 後來的工作如 以Abys 和 古老馬古斯·布赖德 , 借了相似的塔羅和命运之類,但很少用到所達的融通融的Escraflowne。

製作歷史:電影、漫畫、失蹤集

了解埃斯卡福因的全面影響需要看看它超越電視系列的亂七八糟的制作和生活。 最初的計劃是為三十九集,但預算的削减迫使故事變成了二十六集,从而造成一個压缩的終極,某些角色背影,尤其是迪蘭道的背影,必須加速。 2000年,Escafflowne: The Movie重新想象了故事,由工作室BONES用更黑暗、更超现实的視覺,以及更複雜的機械設計。 影片的獨立版Himomi,即現在的自杀狂人,將系列的溫暖化成一個哥特式的反省,在粉絲粉絲中仍然有分歧,但在重新解釋中仍堪稱為令人著迷的藝術作品。

也存在多種漫畫改編,包括由Katsu Aki 發出的以舒適為主的版本, 大量投身浪漫和放大了小說動作的舒適改編。 每一次改編都强调核心故事的不同面, 證明了概念的多用途。 由 Bandai Entertainment( 以及后来的 Funimation) 發行的英文版成了北美早期的動漫迷, 在被取消前, 以重編的繁體形式在Fox Kids上播出, 只能被重新用家庭影片播放。 這次驚恐的旅程讓Escaflowne 陷入了下流的境地, 被那些在回憶中看到故事的粉絲們所熟悉的主旨:甚至可以重新理解破碎的命運。

傳統在梅查和奇幻卡農

Escupfreene對後來動畫的影響既明顯又微妙。 最直接的後裔是RahXephon, 另一部BONES製作的混搭了mecha,音樂和神話浪漫, 由Mahiro Maidaa再次设计。 Eureka 7 解除了机器人的情感-机械共生能力, 机器人的性能直接與飞行员的心靈有關係。 Code Geass 借用了具有超自然基礎的戏剧戰術策略和面具騎士的Allen Schezar。 即使是现代的爆炸,也從到] 十二王國Re:Zero[9], 欠下一個Hitomi的旅程, 作為一個不超能力強且有感情資力的主角的樣子。

除了直接模仿外, Escaflowne 證明了高概念混合體可以找到商業和批判的成功。 它的藝術風格、 shōjo浪漫和shōn的混合體 —— 投放顯眼的影和眼睛, 閃耀星光的鼻子—— 創造了一種不易分類的视觉語言。 這激勵了一代創世家相信觀眾會追蹤故事的傳承人。 系列也證明了強大的雌性在中間領導而沒有把它們當做愛的情趣或支持。 Hitomi 的弧度是表演的脊椎; Van 可以駕駛 Escaflowne , 但 Hitomi 的領導演。 增强能力在后来的女主角中會回應, 如 Franx [[FLT: 1] 的 零 2 或 [ 86 的 的 勒娜, 也無法捕捉到 Hitomi 特有的脆弱和機構。

埃斯卡福普林的持久吸引力

影片的首映20多年後,《埃斯卡福芬》的觀光仍然通过流媒体平台和周年活動吸引新的觀光人。 2016年的Funimation英文重播,以新的聲音和重播的画面為主角,將系列介紹給了一代在繼承者身上長大的一代。 粉絲群眾仍然解析了塔羅特劇集的象征,分享了Guymelefs的粉絲藝術,并討論了電影的嚴酷重解說。 該劇的美學-手畫式動畫、畫面背景、以及一束黃橙色和深紫色的彩色色色色色板,如今感覺就像一幅失落的藝術作品,是數位混亂的動畫前的古代的回憶。

愛斯卡福琳因不僅是一件事情而忍耐。它是一個更關心女孩心臟的mecha動畫,而不是機器人力學。它是一個幻想史诗,其中最偉大的龍不是野獸,而是對自己的真理。它是一個愛的故事,公主回到了一個更強大的、更聰明的普通世界,沒有王子來完成她。這就是它的遺產,為什麼任何對1990年代最重要的動畫的討論都必須包括它的名字。正如日東美的祖母在系列中說 : “ 卡片只顯示道路;你必須選擇如何走它。 ”愛斯卡福琳在做這一場演員時,就選擇了沒有其他任何一場演出走過的路,成為了那些走過的領導星。