由日本特色娛樂到主流文化力量的全球動畫由2003年的一個不可忘懷的夜晚所吸引。 那天晚上, 宮崎孝男的 故事Away 在第75届學術獎上登上舞台, 并聲稱奥斯卡最佳動畫特效, 成為第一部從來就贏得此類的手畫,非英语電影。 虽然贏的本身是歷史性的,但電影創作背后的故事卻更富含著藝術迷思、近災、靜靜靜的反抗數位潮流以及根深厚的文化哲理,把童話轉變成了世界藝術。 要了解好萊坞的障礙是如何打破,就必須踏入了西東京的剪輯工作室,也永遠不相信他的電影會走過日本海岸的。

創世紀:從個人任務到電影地標

宮崎對朋友的十歲女兒的感知更小, 也更深。 他覺得現代的年輕女孩的娛樂不是浪費, 就是沉迷於浪漫, 卻不尊重她們的內在生活, 或向青少年的奇特、困惑的轉變。 宮崎想創造一個女主角, 起初是粗魯、笨拙、完全普通, 卻在她所不了解的世界中具有非凡的回應能力。

電影主角小野千弘在2002年的訪談中故意把這片畫面刻意地刻意地說成反英雄。 宮崎真一觀察了周圍的孩子們,注意到了他們的長處和與傳統的缺乏聯繫。 」他在2002年的訪談中說:「我覺得孩子的靈魂正在耗盡,」他提到“仙和千郎的靈魂之路”, 被廢棄的游戲場不只是一個奇幻的景致; 而是日本本身,它從快速經濟變化、文化失憶症和精神忘卻的鏡子上看來。 影片的日本原名, 和 的名, 直接翻譯為「仙和千郎的靈魂之路, 』 , 引用了民俗概念 [ 的 —— 由神靈或精神介入而神秘的消失。

宮崎的坐姿

宮崎在定位探測時, 曾訪問過一個江戶東京空氣大樓, 被一個仿照的老城的假正面建筑所擊中。 這成了千郎父母所遇見的鬼食街上的目光参照。 導演不僅對建筑精確感興趣, 更對於ma 的感覺, 事物之間的空間感。 每條巷、走廊和精神界的廢棄的空間都受到未解的關注。 這種有意的模糊性讓任何文化的觀眾都能夠發明自己的焦虑, 并在屏幕上驚奇, 而不需要翻譯器來寫情感的子。

許多早期的概念素描顯示了比最后的電影更黑暗的世界。 宮崎起初把浴池想象成是長者神復活的地方,但他很快就在日本的现代消費文化中用刺刀折叠。 貪婪的無面人、浴池的貪婪和臭臭的氣息看來是被污染的河神,不是諷刺性的意外;它們是刻意的生态和社会評論,包裹在令人驚訝的動畫中。 對於宮崎的世界建设,Miyazaki的Studio Ghibli Museum 保存了許多原始的故事板和背景畫,展示了导演如何把其意向每一帧分解。

壓力下製作: 沒有文稿, 沒有逃離

關於動畫部已經落后, 通常只完成排行。 故事的發展是從小到小的, 但經過長期的偵察和許多被拋棄的想法, 重心轉移到浴場。 製作人铃木俊雄形容這部作品是「沒有軌道的列車」, 代表混亂的樣子,

核心動畫組員面临巨大的工作量。 1400多張照片是手畫的, 大部分背景藝術都刻在了密集的細節。 和快速轉換到3D電腦動畫的西方工作室不同, Ghibli 極度地向传统的cel技術靠拢, 加上最小的數位混亂。 龍哈庫需要上百張精密同步的畫作才能完成流體飛行的序列。 當哈庫從龍轉變為男孩時, 動畫家必須發明一種形态學的流程, 感覺神奇而體力上是可信的, 这项任务消耗了數周的痛苦迭代。 一位動畫家提醒說, 宮崎本人在關閉時的畫框上修正了奇郎的髮帶光, 确保了閃亮的希望, 而不是只是神奇的效果。

臭鬼魂和卡瑪吉·博伊勒室

兩個序列都證明了工作室的瘋狂的敬愛。 臭氣的到來是來自宮崎自己清理河流的經驗。 他希望觀眾能感受到污染的重點和净化的障礙。 生物的設計經過十幾次修改,從一個真正可怕的怪物轉變成悲傷的怪物。當千郎從自己那邊拉起單車和其他殘骸時,動畫家們研究了水對著物体的參考片段,以捕捉到确切的阻力和釋放。 全球環保教育家都把這一幕當作是動畫如何鼓勵生态意识的转折点。

由多臂蜘蛛手Kamaji經營的锅炉房也非常複雜。動畫家用小抽屉來建設了一個小型的房間物理模型,并用旋转的手臂來理解Kamaji的四肢如何能同时伸展到藥劑和草藥。這項实用和引發的混合研究使這片混亂的灰塵舞空间有了動力現實的現實性,甚至现代的3D渲染力也相當。 動畫家們後來用一些小抽屉來展示一些製作的藝術品,承認了傳統動畫家給這項工程帶來的工艺品。

尤巴巴 澤尼巴 和反擊的惡棍

影片中一個引人注目的结构性選擇是沒有一個傳統的反派。 浴屋女巫尤巴巴是強大的,有操縱力,但她也是她巨大的孩子波赫的母親。她的雙胞胎妹妹澤尼巴生活著安靜、家居,并最终成為千郎的盟友。宮崎一直拒絕西方童話中的黑白道德。 宮崎說:「雙元主義概念從來就沒有和我合適過 。 」 他把對手多維化, 使千郎的旅程更加強大,不是對惡的戰鬥,而是對她复杂的教育。她沒有在神奇的決斗爭中擊敗尤巴巴,她會簽約,記住自己真名,經過一個觀測。 這部故事建築與國際評家相關連,他們在其中的成熟度很少被動畫化的特徵所看。

聲效卡斯特和喬·希塞希的得分

日本的演說以魯米·希拉吉為主角,發表了深深的節奏,但約翰·拉斯特為華特·迪士尼電影公司所監視的英語演講是一種小心的平衡。拉斯特是被宣布為宮崎的忠實者,他堅持保留日本文化節奏。吉姆·哈伯特改編的英語劇本保留了沉默和暫停,使影片具有了復古的步調。 配樂家喬·希塞希的得分以全管弦樂的收錄,提供了所缺的劇本所要求的情感连续性。 " 一夏日 " 的六音琴旋律與千郎的孤寂靜無關,列車的巨型旋旋轉變成了記憶和失落的沉思。 希塞希後來說,他編曲的成是「像半記憶的夢一樣」,是直接從宮崎自己畫面的一幅中傳來的教訓。

學院獎 游戲: 擊敗好萊塢機器

當 被提名為第75屆學術獎最佳動畫特點時, 它遇到了來自美國演播室的強烈競爭:迪士尼的[]Lilo & Stitch[, DreamWorks的[Spirit: Stallion of the Cimarron[, Blue Sky的 Ice Age, 迪士尼的 Treasure Planet。 在那時,這個類別只存在了兩年。 外語片沒有贏,投票机构仍然大多是那些不熟悉或忽略了某種種的成員。 Spiriite Away[11] 的票在當時已在全球超过2.74億美元, , 比以前在很多地區的任何非英語片更強, 及其微妙

宮崎本人沒有出席這場儀式, 使好萊塢很困惑。 他正式引用了美國3月份宣布的他反對伊拉克戰爭的言論, 但內幕人士也知道他不喜歡獎項表演的隆重和自我喜悅。 製作人铃木俊雄接受了雕像, 發表了簡短的演說。 電視上播放的影片裡, 滿是影視人, 向一位缺席的日本導演表示敬仰,

奧斯卡贏的訊號

勝利並非給吉布利的架子添上獎杯。 它在西方人眼中制造了一個深刻、不可挽回的裂痕,即動畫完全是儿童媒介。 五年內,外國獨立的動畫片得到了更強大的發行交易,電影節扩大了其動畫片段,在動畫節上也增加了批判性的評論。 勝利也激起了日本其他导演的勇氣。 森田慎夫、山田直子也後來承認,奧斯卡給金融支持者提供了信心,可以资助那些在故事中具有冒险性和文化特徵的、而不是对全球古板化的作品。

文化透析:在被遗忘的精神中洗澡

影片的核心是浴池,它可以做為一種文化透析機,清理現代世界腐朽的靈魂。有被污染的河神、變成無花果的肥胖的消費者、以及被燒掉的人們, 以及那些在為眾神所愛吃的上變成豬的家长。 每一次這些時刻都是一種沉寂的文化自我特徵。 日本經濟奇跡和之后的數十年失落使人們精神疲倦。宫崎把集体的不安引向了一個故事,其中清洗成了紀念的行為, 忘了自己的名字,就等于失去了自己的身份。 千郎的救活是對觀眾的直呼喚:記住你從何處來。

這種特異性而不是疏遠全球觀眾,邀請他們參加他們不知道自己失蹤的儀式。 巴西、法國和印度的觀眾都看到自己在生态和身份上的危機回復。 影片的成功證明了本地化可以通过普遍的情感真理来实现,而不是用去消除原始文化。 關於這些符號的详细討論可以從一些學術文章中找到,比如 JSTOR 所存档的文章,其中影片學者解析了宮崎無缝地在故事中發動的神道和佛教的動機。

列車序列: 沉默的師級

影片將在近七分鐘內放棄劇情進展, 提供純潔的氛围。 乘客們是半透明的影子登機, 並且以安靜的尊嚴點點燃。 千郎坐在沉默的無臉和變形的鳥旁邊, 沒有人說話。 宮崎說, 這段是從他童年時騎車的記憶中啟發的, 也從不瞭解鎮子的過程。 影片的序子是信任的教訓: 觀眾不需要持續的刺激, 靜默和渴望是他們自己的故事形式。 對動畫家來說, 這仍然是布拉瓦多的標準。 美國導演吉爾莫·德托羅常引用這段特定景點, 以他的理解是動畫可以純詩的時刻。

遺產和它開的門

影片的保存在2017年的國會電影記錄室 中, 巩固了它具有持久文化重要性的作品。 影片的收視率和獎項都以票房收入和獎品衡量, 也以它的成功解放為創意。 2003年前,國際電影業把動畫特徵當做是高風險的好奇心。 在奧斯卡之后, 戲院為吉布利回憶展開了屏障, 大學也為日本動畫和博物館展覽全球。 影片的保存在 國會電影記錄室 中。

影片證明了一個極為獨立的演播室, 以过时的科技和自動攝影機的獨特觀點運作, 就能取得超越企業娛樂集團的成果。 它在電腦威脅要滅絕的那一刻就驗證了手畫媒體。 進入這個领域的年輕藝術家通常引用 Spirited Away 作為他們對動畫情感能力的介紹。 影片的影響波及了当代的点击量, 從 Encanto[到[] Spider-Man: Into the Spider-Verse[, 兩部作品都带有其愿意用視覺觀眾觀察觀察力來混合內部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部

奧斯卡之外獎項

學術獎抓住了頭條, 被寫作Away 的作品席卷了令人驚訝的榮譽。 它在柏林國際電影節上分享了金熊, 成為第一部獲得獎項的動畫片。 它用日本學術獎年度攝影獎、多項安妮獎和BAFTA提名。 每項獎項都從人工階級中分離。 更关键的是, 它教導全球影業,一部關於害羞女孩、女巫和神秘的浴場的電影可以像任何戰爭史詩或浪漫的戲劇一樣大聲地說出來。 影片在羅滕番番茄上97%的評分率和它一直放在“所有時間最佳動畫片”的名單上,反映出二十年來沒有消减的共识。

天才的代價:魔法背后的人類的錢

討論影片的勝利是不完整的,但沒有承認幕後的強烈人力。 宫崎以懲罰性工作道德著稱,常常睡在工作室的小房間里。關鍵動畫家在片尾報了七個小時的報道。 制作人铃木重述,在制作快到尾聲的時候,查色小組已經精疲力竭,以至于一整批的細胞因照明錯誤而不得不重新檢查。 臭靈序列的情感損害,需要動畫家盯著污泥般的纹理好幾天,這成了幕僚的一個黑暗笑話。

許多動畫家後來形容這項計畫是他們最努力的, 但也是最終的。 這個模型不一定是模仿的, 但它符合了每一個框架的完美。 任何一個作品都無法被打入網絡, 沒有一個背景是簡單的梯度占位符。 這個不妥协的方法, 雖然在许多現代管道中是不可持续的, 但為當動畫被當做美術看待時, 它為它能取得什麼成就定下了一個理想的標準。

影片為何繼續有意義

數十年後, 傳說中的Away[ 仍是個生動活泼的、有呼吸力的世界。 最初把它當做孩子看待的觀眾現在和自己的孩子一起看,在尤巴巴的官僚作風中發現了新的層層面,金色的象征,或者無名氏的孤獨的靜靜靜的悲劇。 影片是一部活的文字,它和觀眾一起長大,就像千郎自己從一個害怕的女孩變成一個有能力的幸存者,而從來不失去她的同情心。

其國際獎項不是一場風雨或象征性的手勢。 影片業終於追上觀眾的目光:那部偉大的講故事超越了語言、文化與媒體。宮崎從來不要求金像。 他只是想給一個十歲女孩一個朋友。 在做這項工作時, 他給世界一件杰作, 它們將被用投影機拼貼, 流到閃光的屏幕上, 只要需要提醒人們恐懼可以變成勇氣, 一個名字一旦真正被記住, 永遠不會被偷。 在目前的分析及放映中, 官方工作室吉布利网站[ 常常分享回憶的散文和幕材料,加深了對這部歷史電影的感知識。