最初發行的20多年後,[ Azumanga Daioh[ 仍然是片段喜劇的基石。 造物主Azuma的奇异的4-koma manga及其動畫的改编引入了高中女生的一幕,以及他們每天的不尋常的意外老師。 这部作品的魅力不僅是其荒謬的视觉障碍或傳奇的“Sata Andagi”歌曲;它也是對話。 尖端、愚蠢和常常出乎意料的深奧的對話,以超越了屏幕和土地,超越了流派。 無論你第一次遇到千代芳的粉絲,還是上月的流傳到系列,以下的引言是古老的。

尊嚴的阿祖曼加·戴奧赫的天才

為何用一首漫畫的歌詞來形容你20年? Azumanga Daioh Azumanga Daioh 的節奏是短小的, 4-koma 節奏, 設置、暫停、 擊打 , 但角色的特點是那麼親切, 以至于他們的單行體成為個性簽名。 千代的禮貌、 大阪的白日夢、 富茂的量控問題、 陽美的疲倦的直人反應 , 都形成了一個連 ⁇ 都能承載著喜劇重的生态系统。 表演理解幽默不需要大聲大聲, 偶爾的沉默是世界上最有趣的聲音。 這種限制, 和演員在食物、睡眠、友情和失敗方面無所謂的誠實相伴之, 讓對話變成我們自己令人安慰的混亂的生活的鏡。

圖示字元分解及其最可補充的行

數十年後, 我們仍在呼吸中引用這些話。 校對:Soup

美海美也 – 心大

千代在10歲時跳過幾級, 降落在一個滿是青少年的房間裡, 她們把她當做吉祥物、最好的朋友, 偶而會咬嚼玩具。 她的簽名樂觀被封在線上, “[ 我可能很小, 但我有大個性!] ” 。 她的自我价值宣佈在可愛和鼓舞人之間。 她也對一些表演最不為人知的一面感到痛苦, 她重新設計了它。 當她堅持說, “ 即使我很小, 我仍然可以夢想大。 ” 在一個值得入戲的卡斯蒂文化的時代, 一個孩子平靜靜地認定了自己的野心, 感覺溫柔的提醒她不需要高大的框或一個驚人。 她也對一些表演最不愉快的一面, 就像她發現全班人決定把她的心臟放在一面上, 。

大阪(阿尤穆·卡蘇加)-意外哲學家

大阪的腦部是不同的操作系統, 結果是一種意識流, 不知何故地繞回了天才。 。 。 。 。 。 。 。

也將在「水原之聲」中,

如果演員是爵士樂團, Yomi 就是個低級的低音節, 而其他人卻在瘋狂中保持低音節。 她引用土地是因為他們痛苦的可耐性。 ( 我需要更多的睡眠, 或者我會變成僵尸。 當Tomo做一些無知的事情時, Yomi的死角就「哦, 偉大的」 做了千字的拼凑。 在一個燒掉的年代, Yomi 的沉默定界 — — “ 我將有所帮助,但我也要在一面手術中吃這整塊布丁的杯子。 ” 的句子, 寫著「 」 。

托莫·塔基諾 – 人造鞭炮

Tomo 的功能是一種能量:最大。 她的自我評論()不是短的, 我是個有趣的人。 而是一個能讓任何自動醫生感到驕傲的專家。 但她的確完全缺乏滤波器, 讓她的引言如此持久。 [ 認可是一切, 即使你只是有點怪異 。 她沒有說出一點諷刺,完全不知道她在從遠處的怪胎中播送。 Tomo 体现了布拉瓦多可以发挥其自己的能力。 她指控她的挑战是准备不足,宣布她偉大,然后在笑自己的殘骸時大跌倒。 她的宣稱,她"自然智慧",尽管有相反的證據,但這會令人感到有些意外,而不是令人厭惡。 Tomo 提醒我們,你有时需要用不確定的語氣,或說, 或根本不是完全抱歉。

佐木 – 可愛侵略的勇士摔跤

莎琪喜劇的根據是她強硬的身材和抱抱小動物的絕望之間的殘酷差距。 她很少長話短說,但她的短短的台詞卻會長得長得長得長。當她長得不滿的時候,“ ” 貓為什麼會跑離我?[ ” 它不只是一個笑話,而是存在性的辯護。 宇宙讓她擁有了运动员的體格和一個超級收藏家的靈魂,她用一個托卡式的斷接觸,使每個小勝利都如鄰居的伊里奧莫德貓(Iriomote)感到像一個奧運獎牌儀式。 她的沉默與柔軟物接觸的決心靈感,即使他和他逃跑,也對任何覺得太過大、太尷或太緊迫於自己心的人說話。 她的沉默比大多獨立言。

校園安蒂奇斯(Yukari)、Nyamo(Nyamo)和木村(Kimura)

校對:Soup

為何這些引文仍會在2020年代回歸

表面上看, Azumanga Daioh是高中時期的笑話集。 但這些線索是現代的缺點, 因為它們不曾被傳達過。 千代在一個需要不斷的雄心和快速的警惕的破碎防止燒滅的文化中, 堅持做不同大的夢。 大阪的漫游精神体现了一种無结构的思維, 即我們通知重的人生正在被积极地打發, 她的引言是一種對末日的聖言。 尤米的疲倦是現代的缺點, 而托莫的不斷信心是我們試圖召喚工作訪的能量。 一個終究脆弱世界中, 坂崎溫柔年的反響被公認為力量。 正如最近 所討論的, 這些故事通过他們拒絕人工地把戲劇升级, 提供了情感上的確認定。

第一次到達的肉身圖像封面

尤米的体重怪異和托莫的無端評論在今天對尤米的數據有不同的理解,但並非不友善。 該節目並沒有宣傳體格的偏見;它只是提出了一個朋友團體,其中對身體的討論是粗糙的,并最终被接受。尤米對令人驚訝的诚实的浴室尺寸、托莫的取笑,然后都轉向了下一個小吃。 節奏 — — 焦慮、表情、放鬆 — — 的動力比現代社交媒體的很多討論都更健康。 并不是笑話是完全開明的;而是人物們不讓笑話界定了自我价值。 托莫的“不大小”重构型和約米的“平衡”曼特拉是比他們更早的自我占有的微小動作。

沒有魔羅德拉馬的友誼

最有共鸣的就是友誼。 這些引言很少被傳到空間, 也從另一個角色中彈出。 大阪的不下方土地因為Yomi會在混亂中眨眼; Tomo的夸張需要Chiyo的禮貌掌聲或Yomi的口头掌聲。 系列表明,親近不是關於大聲的演說,而是小聲相互作用的累积。 當你可以說「我是人體中的貓」時,他們只是因為你習慣了,才點頭,這就是愛。 在數位連接的古老時代,這些小的真實交流感覺就像一個真正親密的蓝图。

更深的潛水:大阪的哲學方面

大阪的行徑值得她自己一部份, 因為她的行徑在粉絲中產生了一個造意的家園。 想想她想著零數的時刻, 或者想一想為什麼月亮在地平線上會出現更大的時刻, 問: 大阪是學術的末端, 還是真正邀請他們減慢和好奇。 她沒有要求正確的答案, 她邀請听众進入一個共同的奇觀之地。 “ 某些時候最簡單的問題有最深刻的答案” 的行線基本上就是她的創意宣言。 論壇上的通訊線和[ 的審判都打破了這些時刻刻, 分析大阪是否是智力主義的發明, 還是一個真正的邀請。 她的自稱自稱的知性能引起一個對存在性的迷惑, 這一點對阿祖瑪的寫作證。 它從來不推動了一個哲學術; 它只是留下一個破碎的門, 也是一個透過它而觀察的門, 。

現代動畫與 Meme文化中的 Azumanga Daioh 遺產

無 Azumanga Daioh , 其形狀將完全不同。 類似 的Lucky Star 、Nichijou 和[ K-On! 的實驗, 由於Azuma的形狀相重叠、無圖的形狀。 但遺產已超越電視屏幕, 進入了網路幽默的結構。 千代的面狀反應、 大阪的死板, 特别是 " 莎德·奇約" 的柱形體重編和重印了二十多年。 “我希望我是一只鳥” 和“我的Gahd” 的語仍然流傳到一些族群, 這種跨代代代代代代的我的生存方式是被對對話的適應性所推動。 。 , 線像「我可能很小,但我有一種特的形式的形體式的形體

粘黏的稻谷

當一系列的笑話被傳承了很久, 你就會知道一些不同寻常的事情正在發生。 Azumanga Daioh 不需要複雜的情节或惡棍來引發持久的引言; 它只需要那些覺得自己可能知道的人, 如果你認識的人可能會意外地把手粘在一起。 有趣的宣言、困難的僵尸招供、貓體存在主义都指向了同樣的真理: 幽默來自一個真正愛其人物的地方, 永遠不會真的結束。 所以下次你看到一山責任, 就會覺得自己有興趣地宣佈作業只是一個建議, 或者你會想著家貓的性格, 某地, 千代也將給你一個餅乾, 洋美悄悄地隱藏了這個秤子。 真的, 我們所生活的世界的樣子不是嗎?