動畫未來:在動畫中透過人類增強的旅程

數十年来, 肉體和機器的融合吸引了想像力, 但很少媒體用日本動畫的深度和视觉魅力探索了它的微妙性。 科幻小說動畫追蹤了人類增強的概念, 從金屬假肢到無缝的神經介面, 把它用來不僅是一幅圖案, 更是一幅深刻的透鏡子, 以此來檢視身份、社會和人類的定義。 這幅演化的畫面反映了真實世界的科技跳跃和我們對這些進可能引發的群體的焦點。 從網路城市的無影街道到政府智庫的無菌實驗室, 動畫出了一些故事, 它們在對我們自己的身體和思想的未來提出疑問。

网易人物的黎明

20世纪80年代和90年代初, 機器人的形象常常是字面化的: 一個有可见的、机械的取代器的遺失肢體或器官的人。 這個受战后工業化和消費電子迅速崛起的影響的動力時代, 以恐懼和恐懼的混合而接近放大。 科技是一種工具, 但有可能侵蚀使用它的人的精髓。

該期的一個里程碑性系列是 Bulbgum Crisis[(1987年), 以Sabers騎士為核心的OVA, 一群私刑犯, 它們都配有先进的電力外骨架。 這些裝束是不可磨灭的机械裝甲, 赋予超人力量和敏捷性。 然而, 衝突常常源于為勞動而設計的無賴的Boomers, 以及機器人會發瘋。 系列不只是展示酷的硬件, 也質疑了公司責任和在沒有适当保障的情况下創造生命的危險。 硬身本身是和人類的分離, 一個可以被摘掉的外殼, 保留了有机物和合成物之間的分別的線。

漫畫與後來1995年的電影「漫畫」()《外殼》(在原著中提及,但更精确地描述)改變了這部作品。 完全體形的機器人Kusanagi(Motoko Kusanagi)代表了更完整、更沉迷于心的觀念。她的「外殼」完全是人造的,只有她的腦袋,“外殼”是有机的。這不是一件要移除的西裝,而是她的身体。影片的沉默凝聚和與蜘蛛坦克的高潮戰迫使觀眾問:如果你們能取代,那部分的自我是何處? 哲重是巨大的,它從亞瑟·科斯勒等思想家那里汲取了經典,把動畫推進到一些嚴重的投机小說中。

其它早期的標題,如[ Appleseed[(1988 OVA)和AD警察檔案[(1990年)探索了相似的地形,常常侧重于"正常"和增强的个体之間的社会摩擦。 網絡心理病這個詞將成為以后工作的核心,它的根源就在于此,即合成植入物太多可能打碎一個人的精神穩定性。這些故事都是警示性的故事,警告說,一個分裂的身體可能導致靈魂分裂。

網絡大紀元:意识和集体思想

網路變得無所不在,我們對大腦的理解也越來越進一步,Anime的放大描述越來越向內。 外部金屬轉而變成隱形內部網路,網絡腦成为新的邊界。 這段時間將辯論從物理能力轉移到記憶、思想和意識的非物质領域。

外觀上 外觀上的鬼魂: 獨立的複雜體 [ (SAC, 2002) 将影片的想法擴大成一個豐富的電視錄像。 這裡, 網絡的線索很平常, 讓人們可以直接用腦子存取網絡。 系列專業探索了由此而來的弱点: 腦子可能被黑, 記憶被編輯或編造, 个体的想法被"獨立的複雜體"所淹沒—— 一個沒有原始領袖的模仿貓行為現象。 一個關鍵的圖片涉及笑者, 他可以实时截取和編輯感官數據, 使得無法分辨現實際與捏造。 SAC不只是娛樂, 而是數代數代的史學系列哲學文。 在學討論中可以找到對這些主題的深刻分析 [ 。

一個不同但也一樣深刻的角度與 串行實驗 Lain (1998) 相伴而來, 其日期早于 SAC, 但最好能和網路腦波一并理解。 Lain, 害羞的女學生, 導航了線線, 實際上混入了這個域。 她的擴張不是外科, 而是存在性; 她解開了自己身體自我和網路數位人物a 之間的障礙。 系列易如指稱, 我們的社交媒體身份、虛擬影響者、 以及對網路後世的追求。 它問道, 网络中存在的一個完全是人性的知識, 以及當這個知識開始修改自己的代碼時會發生什麼。

(2003) 的 透視 。 建立於 盧克斯 的 地下 城市 , 由 透視 取代 失落 的 四肢 、 直接與神經系統相接的生物機械。 對於這個世界的戰士來說, 這些四肢是生存和權力的手段, 但也是 有机人性的損失。 系列是 殘酷、 近乎沉寂的冥想 。 其關注 定決 性, 以及 人類精神被摧毀時物理進化的無效。 深體恐怖元素強調, 和機器的融合可以是一個痛苦、 無人性化的進化过程, 而不是純潔的提升 。

社会控制和方案拟订道德

人權的建立是一種自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的,以及自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的、自由的

人們在「Sycho-Pass」的網路上發表「Psycho-Pass」的訊息, 以建立「Psycho-Pass」的心理狀態與犯罪倾向。 這不是一個自愿的增強, 而是無處不在的社会基礎。 這個系統依靠遠距的「cymticscan」, 有效地讓每個公民成為監控網上的人類後節點。 使用「占卜者」的執行者和檢查者, 火力的槍械, 都困在道德真空中。 節目中, 光亮的問道: 如果機器能完美地評判你的靈魂, 是否自由存在?

這種概念在電影中被更深入推進。 由 佐藤康 (2006) ) , 叫做DC Mini的裝置讓心理醫生進入病人的夢境。 當裝置被偷的時候, 夢境開始入侵現實的超現實的惡夢就出現。 这是一种心理增強的一種形式, 直接存取和操控潛意识的科技。 跳跳蛙、廚具和玩偶的游行使城市淹沒, 是一個清除了私人心靈界限的工具所發出的集合精神的影像化代表。 Kon的作品是生動的、可怕的警告,即我們內在的世界是最後的邊緣,沒有智慧就破壞了它們,這會導致共同的瘋狂。

后Cyberpunk 身體和经济災難

更近些年的動畫已經超越了90年代的清潔公司美學,它包含了更具有斯大林式、朋克式的觀點。 人體增強不再是精英的奇跡,而是下等人的絕望,是不平等和公司封建主義肆虐的世界中生存的工具。

依據Cyberpunk 2077 宇宙,Cyberpunk 2022是十集的悲劇。 Protagonist David Martinez 起先是一名高學生,但因貧困和損失而開始安装軍用級的铬。 系列的中央機械師、人性點、 定義成本: 每一次植入都推近了使用者的網絡心理, 造成分離性、同族暴力的狀態。 該節目的视觉語言使 粘土化; 當David 使用 Sandeveristan 的脊椎植入物, 使超人的速度慢化, 讓我們看到它會令他身體受到的可怕壓力。 他的旅程是一種殘酷的評論, 經濟絕望如何迫使人們為了公司利益而摧毀自己的身體, 主旨是 。

Akudama Drive (2020) 使用相似的調色板但語氣不同。 它的超級化罪犯的投影完全由他們的增強來界定, 從一個大規模的斗士, 比人更強大, 到一個可以操縱現實的黑客。 人和工具的分界线被抹去, 至於滑稽, 也就是點點。 Akudama 是一個創造了可支配的 改造人底層的社會的產物, 而他們那壯觀的血腥的反叛是不可避免的結果。 系列用它的外在設計來探索一個世界, 在那里你的身体是一個可以讓你社會功能的標籤, 而你以前的自我的任何痕跡跡都埋在了技术改造的層層層下。

一個廢棄的具有高级啤酒機身的機器人, 她從石板上重建了自己。 她的旅程經過垃圾場城市, 在Zalem的浮游烏托邦下方, 是與一個把網絡生物當作工具或威脅的系統的不断爭鬥。 摩托球運動(在摩托球運動中, 機器人为了娛樂而撕裂彼此), 是對無產者的生活的一個令人痛心的比喻,

模糊線: Biopunk, Nanotech, 以及身體恐怖

動量增強的邊界正在完全超越机械零件,探索生物操控、納米技术和基因組的直接重寫。 從網路便便到生物便便的這一轉變引入了一套新的恐怖和可能性。

人造人和人工體 帕拉西特 (2014) 提出了外星入侵,寄生蟲不僅占据宿主,而且可以重新塑造自己的肉體。 原教旨主义者伊泉真一的右手被Migi取代,他是一個神靈寄生蟲,可以轉形成刀片、眼睛和其他形式。 這是一種共生的增生,由暴力所生,它逐渐改變了新一的人格和身體,使他超越人性。 恐怖在于變化的不親密性;它是一項细胞級的合并,不能不死而移除,它不断提出誰真正控制混合體的問題。

Ajin:Demi-Human (2016) 提供了另一種生物扭曲。Ajin是死后完全可以再生的不朽生物,它會展示出一個"IBM",即一個无形的黑物质实体,可以作為意志的延伸。 這種能力是一種內在的生物增長,它會用痛苦、恐懼和生命本身完全改變個人的關係。 系列探索政府如何利用這些生物,把它們當做無數的研究資產來再三肢解。 它令人痛心地看,后人体是如何成為一個工業规模的利用地。

更近的一個例子, 深情的幻覺(2023), 介于兩個故事:在似乎烏托邦的機構中長大的有奇特超人能力的小孩, 以及幸存者在一個充滿人肉的日本的後期游戲。 兩種故事之间的联系是生物操控的一種形式, 產生了可怕的人肉形式。 節目使用身體恐怖, 不只是為震驚值, 而是比喻青春期、 身份危机, 以及背叛自己的肉體 。 人物的變化阻止了人類、 放大的怪物和怪物之间的任何舒适的分別。

塑造真實世界的論文和道德邊界

動畫世界並非在真空中存在, 它們一直以跨人體主義為中心, 提供共同的視覺和叙事語言, 讓民眾參與複雜的道德辯論。 例如, 一年一度的 Cyborg巢狀社會[ 討論, 常會照應這些動畫首先流行的問題。

當觀眾看到像David Martinez這樣的人物的困境時, 他們就開始批判性地思考Neuralink等公司的真实世界運作, 它們旨在建立腦電腦界面。 關於隱私、機構和心理傷害的問題一度被抽象地變成了黏膜和情感的。 「cyberbrain黑客」的概念讓不安全的神經數據的危險性有了可怕的有形的形狀, 讓我們在我們的想法可能不是自己的想法的未來, 有了強大的數位權的說服性。

也讓人對身體自主的批判性討論常態化。 重新寫下自己身體的人物, 從莫托科選擇她的外殼到阿庫達馬, 都用染色體來描述自己的身份, 作為體格自主和性別表達的有力比喻。 在這種意義上, 增強化成為身份創立的畫面, 這種主題在目前社會運動中深深回應, 以體格自決為中心。 然而, 流派從不讓我們忘記這項技術有可能成為強制工具, 用強制相容的系統武器化。

可能最重要的是,這些故事已經使"自我"的哲學概念人性化。 我們把同感注入一個與記憶編輯或鬼魂在人造外殼中拼搏的人物中, 我們將我們的人格不存於生物體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體。

未完成的演化

人體增強的進化是一種改變焦慮的故事。 最初的恐懼是把人體失去到金屬的地圖上。 人們的恐懼已經加深到害怕失去內在的自我去編碼、我們算法的自由、以及我們社會的連結去創造不平等。 從木山木茂子在船上的靜靜的預想, 通过西比爾系統的系統惡夢,到朋克在夜城拒絕經濟奴役, 動畫都用可怕的清晰度勾勒出了我們可能未來的地圖。 每個描繪,不管是提供超能力之光,還是血腥的網絡廢墟,都堅持我們要看看現在,問自己想要成為什麼樣的人。 身體不再是固定的命運,而是一個計劃,這些系列是我們已經開始的未完成的計劃的指南。