神秘衛士動漫片的製作

早期的一個显著挑戰就是對主角的弧度的打擊。 第一批草案大量地依靠外部衝突,但考驗讀者反馈和內心敏感度導致球隊深化內戰。 美南多次重寫第二部曲,以平衡動作的碎片和靜默的反省時刻 — — 这一决定在考驗筛选觀眾後被指為情感主播。

從頁面到面板: 故事登錄與預視

故事盤導演小川亮一(Ryo Ogawa)把小南的言語改造成2400多張手畫面,把工作室的故事室的整面牆都刷上。 每張相框的相機角度、照明方向和微表情都很少在制作初期就被拍攝。 小川亮一(Ogawa)和電影攝影師密切合作,引入了廣泛的镜头和连续的追蹤序列 — — 尤其是在氣象監護人變化場景中 — — 要求後來制作中要使用定制的裝飾。 數量每張相框都用 Toon Storyboard Pro讓团队在一帧動畫面存在之前,可以進行实时動畫、節奏和情感拍拍。

由於在初步錄制時與導演、音效設計者、甚至聲音演員的回應環路, 導致了多個重覆的關鍵動作場景。 例如,森林追逐序列的第一動畫片感到太混亂了,因此小川重修了三打板,以便在每次元素擊中之前引入更清晰的空间提示和半秒的暫停。 完全動畫開始後, 扭曲的預視效果就被剪切的重視所抵消,既节省了時間又节省了藝術能量。 演播室內部的死後計算計算, 維茲前期吸收了近40%的創意勞動力, 但避免了那些折磨其他大產品的昂贵的重拍者。

視覺化學:字符、背景和混合技術

设计守護者

角色設計者 Kurosawa 制作了400 個以上的主角初描,探索了魔法的外觀下素描的變化和布料物理。 轉換序列由專門卡波埃拉和武士表演的武士表演者配音,保障了解剖定義,即使四肢以超自然的方式折轉。 每個守護者的精神都標示了以情感為基礎的顏色變化 — — 冷淡的藍色,火亮的橙色的解析 — — 定位了共同的色調指南,照明和纹理藝術家可以全程參考。 Kurosawa 也為精神的非人形形式建立了完整的轉換表,需要一個鲜明的几何語句,才能在屏幕上保持高速度的清晰可辨性。

生活畫像背景藝術

藝術導演野村武夫堅持要用畫術的美學把光線和传统的水彩技術融合在一起。他的團隊在森林和火山遗址上畫了脾氣,然后把這些作品扫描成數位背景的基層。 混合管道讓環境能對魔法做出动态的反應:熱咒令手畫的空气在实时動畫效果上覆蓋了粒子系統。 影片的繁忙的市場,在伊斯坦堡和長崎的建筑层的啟發下,具有15,000多個独特的背景資產。 个人摊位、街燈甚至凝固石模式都是手工设计的,以建立几乎物理的地貌感 — — 与低预算的動體中常见的程序上产生的背景形成鲜明的对比。

野村的团队也為影片的暴風雨序列做了定制的天氣仿真。 他們把传统的雲彩畫和Blender的物理引動的雾解器结合起来,就完成了一個在保持影院深度的同时引發日本古典洗墨畫的外觀。 結果就是一個感覺古老而活泼的世界 — — 證明了畫家和技术藝術家的合作精神。

推動動畫管道

實驗室的技術主管稱之為「高級動畫」, 以2D鍵框動畫與動畫和AI助插畫相融合。 高级動畫家畫出一些關鍵姿勢, 之後在工作室的自動檔案中經過過過訓練的神经網路在領導藝術家的作風中產生了相關的畫面。 人類清理藝術家們之後完善了AI的產品, 即工作室技術主管所謂的「高級動畫」方法, 保留了機理線質的動畫迷的愛。 对于复杂的格斗舞蹈, 大阪的武術隊隊完成了全體動畫, 包括指和布料數據。 專家的滤波器把自然動向著動畫的時序, 使每一次擊擊的重量高但超自然的戰都不可能。

機器學習也幫助了粗糙的素描的色彩化,以及產生群眾變化,而節日序列需要600個獨特的人物。 工作室的内部道德委員會强制要求沒有人文藝術家最后的觸摸,就沒有框架留下管道 — — 一個能解決AI協助制作中日益嚴重的非人化問題的預防措施。 您可以在本行概论中更多地讀到日本工作室如何采用這種工具[。

一個特別宏大的序列涉及水下戰鬥, 水的守護者操控水流。 高级動畫師在24英尺高度畫出關鍵畫框, 但AI介於半透明字元邊緣之間。 解決方案是定制的遮蔽器, 讓AI將水元件當做半固體物件, 而人類藝術家在每一個畫框上畫畫畫, 以恢復手畫的感覺。 這個混合方法增加了兩個月的時間, 但製成了影片中一些最引人注目的影像片段。

聲音之靈:聲音和分數

演員在日本演員中扮演了許多角色。 演員在日本演員中扮演了許多角色,如日本女神神神和石川雄雄。 日本演員的演員在东京、大阪和福冈的開場試演中,和新人一起扮演了主角。 在洛杉磯製作的英文版增加了配音演员的明星力量,配音演员來自受歡迎的電子遊戲和動畫系列。 通常,對動畫來說,導演的演員總是在可能時都堅持群組錄,捕捉自發的反應和重複的對話,加深了屏幕化學。 对于守靈,舞台演員們用一個有底線的、密密的登錄,把眼生物和日常角色隔開來,這一套從沉浸戲院製作中借用的技術。

作曲家Yoko Kanno以她流派的失落分數著稱,她以"]" Shell: Stand One Onely Complex [和 Macross Frontier [ 的鬼魂著稱,他用泰科鼓、中東民樂器和定制合成器將90個管弦樂團融合在一起,模仿咒語的聲音被流到現實中。 她直接和故事板動畫一起工作,把游戲機和每個守護者的精神狀態捆綁在一起。 例如,水守衛主題就開始為猶豫的鋼琴,並因角色信心增長成一整弦曲。 由國際藝術家表演的四首原聲歌在歌唱者出席錄音會后被收錄了,以吸收角色的聲音,确保歌詞感覺像一個主角可能高聲唱的私人想法。

由Masafumi Mima領導的聲音設計團创造了500多個不同音效,很多都使用非常规的來源來錄制。 地魔法的裂痕被錄制成冰島冰川裂解,然后把聲音減慢了400 % 。 風靈的低聲是用合成口琴在日本竹林中生锈的葉子的分层錄像所製造的。 音樂和叙事的融合使影片變成了一段音樂的經驗,在片尾的收視率之外一直流淌著 — — 早期的評論已經称赞了這段音軌是10年中最好的一曲之一。

航程、技術和可持续性

即便有人道的製作理念,期限也是无情的。 管道跨越了南韓、越南和菲律賓的一個主要的東京工作室和衛星團隊,都經過一個定制的版本控制系統,可以追蹤地質、cels和音效。 每天交錯的同步會議和轮流的夜間工作組都保持24/7的進展,而不燒掉個人。當大流行的延遲襲擊了马尼拉的一個合作工作室,內部工作組建了一個程序性的“虚拟背景”圖書館,買下了珍貴的周圍 — — 卻不折合手工造的外觀。 圖書館使用既有畫的光刻圖片,加上程序上的刷子,讓隊伍在前幾周內產生新的背景。

技術危機一再浮出水面。 監護人變換序列要求每秒24帧的光線和粒子效果, 卻保留了手畫線的藝術。 效果組在不真實引擎中建了自訂的遮蔽器, 讓 2D 角色实时與 3D 粒子模擬互動, 然后將混凝土匯出為動畫家可以畫出來的影像檔案。 在最後的戰鬥中, 原始布局混淆了空间可讀性, 因此布局部使用 VR 偵察工具重建了現場, 讓導師在任何最後動畫前走過環境, 設定攝影角度。 這些創用程式現在可以影響未來的動畫, 一個 [[FLT: 0] Crunchyroll 的功能[FLT: 1] 在工作室排程改革中注意到 [FLT: 1] 。

維持力也扮演了角色。 工作室向使用可再生能源的云基渲染过渡,与平面動畫相比,影片的碳足跡减少了30%。 传统的環球廢棄物被數位化了整部動畫管道,而剩下的概念藝術被捐給了一個地方性的藝術教育非營利。 道德製作的這項承諾令团队感到驕傲,影響了未來的計畫的預算和批准。

傳遞魔法和等待

推廣團體在製作包裝後, 透過增強的真實性過程, 讓粉絲在社交媒體上召喚自己的靈感投影, 模糊了虛構和現實。 主要團體的網絡動畫引入了副角色, 建造了不破壞者的神話。 師谷的一個彈出博物館展出了故事板、設計表和背景畫, 展出了5萬多位藝術家的音效評論。 与服装品牌的合作和一本有限版的藝術書进一步拓展了影片的覆盖范围。 这些努力造就了一個深度的、注重技巧的旋律, 分別了 神秘的衛士家[ 和典型的街頭大展 — — 都强调藝術家對光景的觀察力。

影片在2011年夏天終於拍攝到一幕,觀眾將遇到一個神奇的變化反射情感增長的故事。 三個守護者 — — 一個在憤怒中挣扎的火力戰鬥,一個在信任中學習的水手,以及一個在黑暗中面對悲傷的土震手 — — 一起在联盟、背叛和失落中戰鬥。 試驗的放映比喻了愛戴的年齡幻想,如 和 Wolf Children , 以造就一個既古老又痛苦的世界。 影片的目光芒和聲音設計,旨在讓各年龄段的觀眾和歌迷們對生态失衡和遺傳的外傷有更深的次文。