主角站在了几乎每種動畫的描述的中心。觀眾們都被吸引到他們的鬥爭、失敗和勝利的時刻,因為他們感到了強烈的人類性。但是當人類核心開始消退,而不是被弱點或失敗所取代,而是被更大的、更抽象的事物所取代時會發生什麼?在许多受人歡迎的系列中,主角逐渐不再是一個人,而成了一個象徵 — — 一個希望、公正、復仇或自由的化身。這改變可以提升故事的主旨野心,但往往以情感親密為代价。英雄不再是你所認識的人,而是你所理解的。 理解這場變化的原因和方式,可以揭示現代故事的發生和觀眾的演化。

理解Anime的象征英雄

一個具有象征意义的英雄, 其身份的定義不是由個人歷史來定, 而是由個人代表。 他們的行為、對話、甚至失敗都被從一個大想法的鏡頭中滤過。 在一系列的早期, 英雄可能會被一個簡單的夢所激動, 即成為Hokage, 找到一個碎片, 保護一個被愛的人。 這些目標都是很個人的。 然而, 随着时间的推移, 故事可能重新塑造夢想, 成為一個普世理想, 而英雄會成為這個理想的活國旗。

定義從人物到符號的移動

轉變常常會發生, 一個角色的情感复杂性被故意平整, 以為劇情的哲學弧度服務。 它們停止用微小的反應, 開始作為特定世界觀的口號。 轉變很少是突然的。 它會由犧牲、預言或追隨者聚集而成, 向主角投射自己的希望。 在很多sh ⁇ nen史詩中, 英雄不會選擇成為一個象徵; 它們是按情境選取的, 選擇會逐渐抹去自己更小、更可回憶的自我。

一個象征性的英雄很容易被崇拜,但又很難與他聯系。他們的勝利是不可避免的,他們的痛苦變成了神話,他們內在的獨白常常消失,而他們所發表的言論聽起來像經典。這不是內在的負面——它讓一系列的觀眾討論大題,但它改變了觀眾投資的本性。你不再被要求同情一個人,而被要求想出一個想法。

象征主義的光谱

并不是所有的象征性英雄都坐在抽象的極端。 有一個光谱。 一方面是像Son Goku從[ [FLT: 0]] 德拉贡球 [[FLT: 1] 中扮演的角色, 基本上仍然是無限力量和純心決心的靜態象征。 另一方面是像真嗣伊卡里[[[FLT: 2]] 中身為人性的人物, 其痛苦是故事的全部要点, 然而他甚至成了人與人隔離和拒絕連接的集体代表。 大部分象征性英雄都存在于這些極點之間, 身上的傷痕最终被自己所支持的重所包圍。

歷史演化: 從可復存的下犬到思想圖示

20世纪末和21世纪初,人們看到心理复杂性的急剧轉移,而复杂性常常被完全解析,而英雄的人道性就成了故事更深层次意图的牺牲品。

早期的考古型態及其人體核心

古典的動畫英雄如Astro Boy或Kenshiro,來自的北星拳擊手[,是絕對好的。他們的斗争虽然是史詩性的,但根植于簡單的人類情感:保護無辜的、复仇的失去的愛人,找到屬於他的地方。這些角色具有象征意义,也就是Astro Boy代表了科技與人性的和谐,但這個符號從來都沒有完全消滅過人。觀眾很容易想象自己在英雄的立場,因為英雄的感情照耀了自己的心。

20世纪90年代和2000年代固化的神經公式給我們帶來了像奈魯托·烏茲馬基和猴子·路菲這樣的持久的偶像。兩者起初都是有缺陷的、大聲的被趕出去追逐個人夢境的被趕走者。他們的早期弧線充滿了幼稚的嫉妒、饥饿和自我懷疑的時刻。它們長大了,但那長大總是感覺到有錢和人性的。 後來,故事的規模擴大到英雄必須承擔國家、星球或整個元體系統的命運的地步。

后封建的複雜性

林田安諾的作品 Neon Genesis Evangelion(1995–1996)是分水岭。 主角伊卡里(Shinji Ikari)故意不小心不小心被焦慮和急切的批準所摧残。 然而,這最有心理上的英雄也成了一個符號。 信治的个人创伤被普遍化成Hedichog的困境和人际關係的痛苦。 他成了觀眾自身不安全的鏡子,但到了最後的片段和電影,許多觀眾認為人物已經從一個人變成了哲學的結構。

這為後來系列的有意识地塑造主要以思想化的戰士們開了門。 Lelouch vi Britannia from [] Code Geass [ 起先是與一個妹妹一起為她報仇的王子,但他的身份被刻意潜入了Zero的面具之下,而Zero是叛逆的象征。面具比戴著面具的男孩更真實。節目把這當作是悲劇,但也靠著象征性領導的誘人力量。

現代解构

過去十年來,這股勢力加速了。 攻擊泰坦 的艾倫·耶格(Eren Yeager), 他從受創的孩童到自然的種族化力量的旅程是用符號來摧毀自己的案例。 最後的弧度看來,艾倫幾乎是一個人; 他是一個行走的矛盾—— 自由的冠軍和最可怕的變態。 相關的, Chainsaw Man 将登吉當作一個武器化的體體, 他極力地堅持要把他看成混亂或拯救的象。 這些故事常常是自我覺悟的,因為早期故事會慶祝的變化而懲罰英雄。

案例研究: 轉換成符號的英雄

要清晰地看到模式, 檢查流行系列中的特定角色很有益。 每一個角色代表著不同的象徵性變形的味道 。

早知女

奈魯托早期的身份建立在孤獨和渴望承認之上。 他是村里的惡作劇家,因為沒人會聽從,所以他發出夢想的失敗。 在 Naruto 和 Naruto Shippuden [ 的演講中, 他的說法揭示出他是神明的儿子的轉世,他是注定要统一忍者世界的預言救世主。 弱者變成了被選中的人。 突然,他反抗孤立和自我价值的斗争被重新塑造成宇宙不可避免的樣子。

這種轉變效果好壞参半, 許多粉絲都覺得鸣人還是一個可愛的性格。 但從故事的角度看, 他的私人機構已經衰落了。 他不再需要用巧妙的策略或情感上的脆弱來證明自己; 他是一個古老力量和注定的理想的包袱。 希望的象征比下面的男孩更亮。 結果, 後來的弧線時常覺得看人長大, 更像是等待預言的实现。

光明的雅加米—司法仲裁人

光之夜(Light Yagami)的死亡記號 開始是一位天才、無聊的少年,他發現了一本超自然的筆記,可以殺死其中的名字。 他的最初動機包含著令人反感的挫折感 — — 一個被破碎的世界所厭惡的聰明人。 然而,光很快地暴露了他的平庸身份,并收養了基拉的人格,而基拉是一位神聖法官。 他的人類關係,包括他的家族和L警探,成了策略的資源或障礙。

光的全體存在就成了象征。他把自己看作公義的化身,系列探索了那變化的恐怖。他是個警告:當一個人把自己看成純粹的象徵時,他們可以為任何暴行辯護。觀眾們不被要求和光相關,而是目睹人性的消亡。這使他有吸引力,但根本上是遠離的性格,可以分析,而不是朋友。

艾連·耶格 — 自由的怪物

很少有像艾連·耶格那樣的有體面的英雄像艾連·耶格一樣被激進的變化。他開始對泰坦發出的攻擊,作為在面對壓迫世界時觀眾自己憤怒和無助的鏡子。泰坦是無心的怪物,艾連想要滅絕他們,卻感到自己是正義。到了最後一季,艾連成了他曾經憎恨的無差别毀滅的力量。他個人的创伤、对美嘉莎的愛、他與阿敏的友情,都被他扮演的攻擊泰坦的角色所消耗,而他不惜任何代价地不惜一切代價地追求自由。

艾連成為自由悖論的象征:要完全自由,他必須摧毀所有限制他的人,包括無辜的人。他的臉、聲音、甚至眼淚都變得模糊不清。剩下的不是一個人物,更是關於暴力循环和歷史定義的陷阱的意识形态性言論。這項敘述選擇在藝術上是大胆的,但讓觀眾們不僅為世界而悲痛,更為在巨人體內迷失的男孩感到悲痛。

悟空 - 無限的賽雅公司

悟空的進化更微妙。 和埃連或光明不同,悟空並非黑暗的符號, 但他確實是靜態的符號。 過去 德拉贡球 德拉贡球 , 德拉贡球超級, 悟空的定義是幾乎是一種對戰和自我提升的病態愛。 他的仁慈是真實的, 但性格很少加深。 他是武術精神的永恒符號,也是對下一個挑戰的不斷追求。

雖然這項一致具有魅力, 但也阻止了悟空發展出能讓人體感到活力的分层人性。 他不和道德複雜相抗爭, 也很少反省自己的失敗。 他代表了一個簡單而积极的野心的理想狀態。 這對權力的語氣是有效的, 但更突出地顯示, 即使是一個快樂的符號, 也時常讓觀眾對更內在矛盾的事情感到困擾。

英雄失去人性時的描述性后果

人們的觀點與觀眾與世界的交融。

情感分解和觀眾連接

英雄不再是人時,觀眾的情感投資常常會轉移到支持的演員身上。 在Naruto 中,像Shikamaru或Gaara这样的人物會成為情感主題,因為他們繼續和可辨識到的個人問題交戰。 在 泰坦上打擊,讓、康妮或加比常常比艾連的遙遠的末日武士更能感受到眼前的痛楚。

這種轉變可能是有意的。 有些創作者希望觀眾退後,有批判性思考而不是同情心。 但如果不小心處理,它就能從故事中排出緊張的色彩。 如果英雄的勝敗只是概念的勝敗,那么利害关系就變成了理智而不是沉迷。觀眾可能會欣賞這項技術而從不感受他們的心跳。

拓宽主题與個人縮窄

象征式英雄讓一段叙事可以處理大題:公義是什麼? 自由是什麼?仇恨的循环能結束嗎?這些是重要的問題,而使用象征式英雄的動畫往往會產生一些介紹性最值得紀念的哲學時刻。 取舍是,主角的個人世界會萎縮。他們的特殊關係會消退成古老的結構。他們的怪異會平滑地變成神話的姿勢。

想想有多少個晚期的悟空時刻涉及他只是推過他的限度,除了戰鬥之外,對話也很少。 或者奈魯托的最後戰鬥演說如何變成和平的虛偽。 人性仍然在,但卻被輕微地打碎,就像廣播訊號越來越光彩一樣。

平衡符號與自我:最近的趋势

許多最近名單都努力在规模擴大時仍能保持英雄的根基。

女性支持者和可復活的鬥爭

女性領導的動畫的崛起常常對無人性的象征英雄提供了一個改正。 系列如[Fruits Basket,Yona of the Dawn,[] Ancient Magus' Bride 以那些具有象征意义的重心的主角為中心,他們—— 修復一個被詛咒的家族, 復活掉一個衰落的王國, 搭建人和荒野世界—— 永遠不能完全压倒他們的情感內在內在內在。 Tohru Honda 仍然令人痛苦, 原因恰恰是她的同情被顯示成每天的行為,而不是神奇的預言。 她的標誌作用是從精神勞動的反复而來得到的,而不是命運的命令中獲得的。

相似地,Violet Evergarden 介紹了一個主角,他用處理他人的悲傷和愛情來學會做人。她開始是武器,是戰爭效率的象征,并逐渐恢復她的人格。這弧是典型的象征英雄叙事的反面,它反覆深刻地反覆地因為它强调人性是你建造的事物,而不是你為了更宏伟的目的而放棄的事物。

流派混合和元報道

喜劇和伊塞凱流派也成了颠覆象征英雄主義的工具。 One Punch Man 的斋田直男是超能力英雄的直接污辱,他已經成為無意义的力量象征。他的存在無聊是一整篇玩笑,揭露了一個英雄的空虛,他只是一個象征。 Re:Zero 的Subaru Natsuki是反面的英雄,他的死活能力使他失去尊严,使他痛苦地、令人毛骨悚然。他的痛苦從來不抽象;每一次尖叫和崩潰都寫下來。

動畫創作者已知道這項具有象征意义的英雄陷阱, 且正积极努力讓它復雜或逃跑。 結果是, 觀眾可以找到他們渴望的哲學偶像和深刻的個人主角的地貌更加丰富。

文化和心理视角

象征性的英雄不只是一種叙事性的手段,它反映了對領導、犧牲和个人与社会關係的文化態度。 在日本故事傳統中,從歷史史詩到現代影院,個人欲望与社会义务的緊張是反复發生的主旨。 英雄成為象征,常常代表了自我的終極失落,而自我失落的理念根植于儒家和佛教自我否定的思想之中。

觀眾可能會發現有具有象征意义的英雄, 既鼓舞人心,又會疏遠。 2018年一篇關於媒體心理中叙事交通的研究表明,當人物變得太抽象時, 讀者會經歷更低的辨識度, 但反射思維度更高(來源:] 流行媒體文化心理學[[ 。 這種取舍解釋了為什麼有些觀眾喜歡埃連·耶格的後來弧度, 而另一些觀眾則哀悼希干希娜男孩的失蹤。 也解釋了為什麼像 我的英雄學 等學家會會會以他持久的焦慮、眼淚和呆子的黏嘴保持了伊祖古·米多利亞的象征性角色平衡。

動漫中的英雄深度未來

現實是一種很強大的代價, 以來, 一個最能讓人感到震驚的代價是, 一個最能讓人感到震驚的代價是, 一個最能讓人感到震驚的代價。 一個能讓人感到震驚的代價是,

觀眾今天的技巧夠高明, 既能把人和符號放在腦袋裡。 他們可以驚奇奈魯托的命運, 卻能想念秋千上的孤兒。 它們可以被艾連的選擇所嚇倒, 卻能回想起他第一次絕望的自由呼喊。 創作者的挑戰是讓兩種現象共存, 抵抗輕易的誘惑, 抹去其中一個。 做正確的決定後, 成為符號的英雄不會停止做人; 成為了一個警示, 符號在眼淚中仍然充滿了最強大的符號。