皮耶羅特有限公司是日本最有影響力的動畫工作室之一,它負責把最畅销的漫畫轉變成全球所愛的電視系列。 工作室的創意是精心安排的管道,把墨水和紙面故事轉變成流動的、情感上充斥的動畫。對像 Naruto[和 Bleach等特许公司而言,这一过程跨越了前作的製作計劃、精准的藝術性執行和嚴谨的质量控制。 了解皮耶羅特如何操作揭示了這些系列的經驗,如何花了几十年,製造了巨大的國際追蹤和塑造了戰場的戰場。

文章整理了皮埃羅最有圖示性的作品的制作阶段,從最早的改編的火花到最后的播音師。 一路走來,我們研究作家、導演、動畫家、聲音演員和音效設計者之间的合作動力,以及每一種学科如何促进统一愿景。 通过把一集的旅程從概念到屏幕的分類來看,我們可以體會到讓每場忍者衝突或灵魂戰鬥都感到立即而活命的隱形勞動。

1. 适应的起源:從漫畫到製作委員會

皮耶羅的每個動畫專案都從工作室的牆上開始,而從談判桌開始。當像的漫畫產業(由Kishimoto(由 Masashi Kishimot 創建)或 Bleach(由Tite Kubo))那樣的動力已經足夠了, 一個製作委員會就成立。 這個團體通常包括原出版商(Shueisha)、電視網(TV Tokyo),一個廣告代理商和一個影視經銷商。 Pierrot作為動畫承包商,加入委員會,以保障該項目的改編權,並鎖住該項目的行程和預算。

最初的2002年系列在 Naruto Shippuden[之前伸展到220集, 繼續寫故事, 全部原著的曲線由Kishimot 監控。 因為 Bleach, 366(9)(9)(9)(9)(9)(9)(9)(9)(9)(9)(9)(9)(9)(9)(9)(9)(9)(9)(9)(9)(9)(9)(9)(9)(9)(9)(3) (6)(3)(3) ⁇ ], ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

預計期間也設立了目標觀眾和播音槽。 既 Naruto[,又[Bleach在東京電視台的初播時段為年輕觀眾播映, 影響了可接受的暴力程度和主题複雜性。 這些限制不是限制,而是從第一天起塑造故事的指南。

2. 制作前:在单一框架被抽走之前设计世界

該舞台在播出期限前三至六個月, 共涉及三條平行的軌道: 系列整体构成、性格與環境設計、核心部門的組合。

2.1 系列 构成和作家室

系列构成( kōsei) 是全季的戰略圖。 主編者 — 通常是工作室的老兵 — 和導演一起把漫畫的分集分成小集。 這個过程決定了動作的落幕、 跳崖者每周會跳出什麼、 漫畫內容的覆蓋程度而不耗盡來源材料。 對於長篇漫畫, 系列作曲家也勾勒出填字集或弧線, 寫出详细的概要, 使角色弧與扁琴一致 。

相當於, Naruto[ 的描述結構, 由多年來演化而來的,但早期的季間由川由如杉澤川川 ⁇ 夫等作家所導導,他們必須平衡基希本复杂的世界建设与周而复始的行動需求。 相类似, Bleach的叙事結構, 其長長的布施是蘇爾·雷珀斯(Soul Reapers),阿蘭卡(Arrancars)和昆斯(Quinies)——要求作家保持一份活生的人物能力和關係文件,以避免在動態加速過漫畫時的矛盾。

2.2 字符设计和藝術方向

改编漫畫的视觉风格是简化和提升的挑戰。角色設計師研究了原創藝術,并提取了界定人物的陰影的基本線条,然后将这些線条精細化成模型表,包括數以十計的表情樣本、服裝旋轉參考和比例指南。對Naruto, 動畫總導演Tetsuya Nishio(他也為Studio Pierrot]BORUTO[)),他精炼了Kishmoto的簡略、精力充沛的線条,使之更清晰、更易理解。奈魯托的標誌、金髮和橙色裝必須在动态的對戰和情緒的關照中立即被讀懂。

古道的人物設計師馬沙希(Masashi Kubo)精致、時尚的人物, 并打造了一種能將漫畫的尖端、高調的心情轉換成動畫的風格。 灵魂復仇者的黑色袍子、洞穴的鲜明面具以及精心設計的班凱式變化都要求有详细描述布料如何移動、精神压力如何發光、以及「復古」彩色色色色色色色(对于伊奇戈的藍色、對其他大多的紅色)如何一致地应用到數百集。

2.3 環境藝術與色彩文稿

相當於背景藝術家們發展出成為系列視覺身份的地點。 藏葉村需要溫暖的綠褐色色調色板, 将Hokage 紀念碑刻在山坡上, 作為重點。 Bleach 的卡拉庫拉鎮要求更靜默的、现实的城市景色與灵魂社會的鲜明的白白灰色相對對。 藝術導演者會創造色彩文字, 即定義關鍵景的光線和顏色溫度的畫面, 使每集的電影都符合導演的情感意。

3. 制作:動畫管道

該集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集集

3.1 文稿和故事登錄

每集的首尾都是一個劇本, 包括時間碼、對話和簡短的動作筆記。 劇本被交給了劇集導演和故事板藝術家( 通常是同一個人 ) 。 故事板是一項關鍵文件: 整集的漫畫布局、 面板、 顯示攝影機動態、 人物位置和主要視覺效果。 故事板上的人必須像電影演員一樣思考, 選擇在大演戲中使用一擊式的起重機拍攝, 在情感拍攝中如何剪切成特寫, 如何在多角色格鬥中保持空間清晰度 。

故事板藝術家們用重點在衝擊與軌道上, 常常加入漫畫板, 直接參考圖示式的姿勢。 對於 Bleach , 涉及閃光步(shunpo)的爭戰故事板, 必須用战略來傳達速度, 使用背景扭曲和抹抹黑框,

3.2 布局和金鑰動畫

故事板變成了一個布局, 更详尽的圖案, 使人物在背景藝術上精确的排列, 固定相機的視域。 布局藝術家扮演了 2D 設計和 3D 空間的桥梁。 一旦获得批准, 佈局會被复制並發送到關鍵動畫家。 關鍵動畫家畫出「 金色框架 」 , 定義運動的始末, 以及重要的分解角色。 這些專家會被給予最嚴格的剪切, 由粉絲們在框架中分析的爆炸性 sakuga 瞬間。

Pierrot 长期保持著自由撰寫和內部關鍵動畫的專業人物。 在 Naruto Shippuden 上, 山下弘树等動畫家利用撞擊框和非常规角度, 給322(“Madara Uchiha”) 等事件帶來了爆炸性流動。 在 Bleach 上, 以Ichigo的班加伊或Byakuya的 Senbonzakura為主角的動畫家們, 依靠精通粒子效果和高速戰鬥的動畫家, 常常引用了花瓣、煙和光的真實世界動畫。

3.3 彩色、清理和數位墨水與繪畫

關鍵畫框會傳到內部的中間, 由他們畫出一個關鍵的立面, 產生平滑的動態。 這個勞動的密集工作常常被部分外包到南韓、中國或菲律賓的工作室, 由 Pierrot 的製作助理來監督其質量。 清理後藝術家會精细粗糙的畫面, 以匹配角色模型表, 確保沒有失蹤或扭曲。 最后, 清理過的畫框會被掃描, 數位墨水和畫畫家會使用軟體( RETAS) 或 Clip Studio 繪畫) 等軟體, 使用顏色, 遵守預製作時所建立的顏色文字。 結果是一系列彩色的天花可以容。

3.4 混凝土和视觉效果

今日, Pierrot 的混音部利用 Adobe After Effect 等工具組裝了動畫、背景和數位效果的層層。 此階段整合了照明滤波器、影子層、粒子效果(chakra auras、精神絲帶) 以及模仿追蹤镜头和放大的相機動作。 對於 Naruto , 混音部开发了一种独特的技術, 即像內能量一樣旋轉的Chakra 球體。 因為 的 Bleach 的班凱發射、 复杂的光花和環境扭曲效果, 以銷售巨大的精神壓力。

4. 音效方面:语音演講和音效设计

影音組正在完成視頻, 音效組員則平行工作。 配音演播由導演兼音效導演領導, 常會為主要角色舉行試演。 演員之間的化學對長跑系列至关重要; 由竹內正子精力充沛的奈律和杉山野崎酷的佐助領導的演員, 製造了節奏, 超過數百次的錄音節。 相關的, [ Bleach 配音, 由Masakazu Morita 作成Ichigo,由Orikasa作 Rukia, 製造了一個說法,使角色的節奏自然。

錄音是在演員監視時間化的故事板或粗糙動畫, 并同步表演到照片。 音效導演導演導演導演的情感傳達, 確保戰時的吼叫實際上很緊張, 低語的招供也具有體重。 錄音後, 對話會被編輯並放入劇集。

聲效組組組建了一套自訂效果的圖書館。 忍者沙拉刮在木上、替代jutsu的彈出、Zampakut ⁇ all的金屬環都是從零開始設計的, 或是從錄制的材料中混在一起。 背景音樂是由專業作曲家、高橋靖太郎的粗放管弦樂作曲、Sagisu的管弦搖滾聚會、Bleach 所寫的。 音樂導演的提示是, 主角在英雄回來的精确時刻或壞人發表的啟示, 主题都將曲子剪除。

5. 后生产:編輯、质量控制和定稿

隨著動畫與音效的手動, 插曲會移到編輯區。 一個离線編輯器會組合最後的圖片, 確保每一個剪切的音軌都符合音軌, 對話框同步, 速度永遠不會遲缓。 Pierrot 的編輯會和導演密切合作, 調整時機, 偶而會重新拍攝劇烈的影響。 廣播標準包括開關信用、 商業保險杠、 下一個 episode預覽。 都將此阶段整合 。

质量控制( QC) 是多個過程。 一個檢查組會檢查每個框架的畫錯、 模式字元和顏色錯誤。 连续性會被檢查: 字元的疤痕換面是否使用正確的 Bankai 表格 ? 音效 QC 保證不做音效剪接, 并且對話水平是一致的 。 一旦清除, 插曲會編碼到必要的播音格式, 并送至網路。 值得注意的是, 每周的一個系列中, QC 周期常常被压缩到短短短的幾天, 需要一個油好的製作管理系統來捕捉錯誤。

6. 填充器和朗朗式描述

皮耶羅特最大的創意挑戰之一,是 Naruto Bleach在不疏遠風扇形的監督下, 處理原始内容-填充器弧。 工作室制定了一套系统化的填充器創作方法, 把它當做在保護神舟故事線的同时拓展世界的機會。 原作的人物设计在可能時被漫畫家們审查, 新的能力被保留在既定的權力縮放范围内。 例如, Naruto填充器的弧度 " Power" 被放在基希本的監督之下, 探索了獨立的九號天象遊戲和光小說。 [ Bleach “Zanpakutà Rebellion” 的畫像把 Soul Reapers自己的劍變成了角色, 一個粉絲深深接受的概念, 以影響後的電子遊戲和光

填充器的製作管道有它自己的系列成份軌道,與罐頭事件平行。皮耶羅的作家們保持了"易懂的"人物事實,以避免矛盾,導演們把這些弧子和主線事件一樣的視覺野心。 這個規矩讓動畫在漫畫進步時保持了不间断,保持了品牌的活力和營利性。

7. 遗产和技术演化

Pierrot的創意進展自2000年代初期開始。 從全動畫到數位墨水和油漆的轉變減少了一些體力, 但增加了混凝土的複雜性。 工作室目前的計畫, 如 BORUTO: Naruto Next Generals , 顯示了製作技術的進展程度: 3D布局工具有助于相機的複雜動作, 混合的2D/3D效果被用于切克拉束和环境破坏。 Pierrot現在也使用內部資產管理系统, 存储可重用模型和效果預設, 加速了像Rasengan或Kamehameha 的重複技術的創, 雖然后者屬於龍球, 但此原理适用于所有的變化。

皮耶羅的手法在業內的影響可以從大眾的觀察中看出。 工作室如何平衡長期的适应和策略填充器的計劃,成為其他工作室的樣本, 處理 [1] 、 、 公平尾巴[ 和 。 如今,皮耶羅的管道仍然是如何保持质量、一致性和觀察數百集的忠誠的案例研究。

對於那些對更深潛潛水有興趣的人, 官方資源如Pierrot官方網站[ 常常會發布於 ⁇ scensus 內容的後方。 專訪導演和動畫家, 如 存档的, Anime新聞網百科全書[ , 提供制作挑戰的第一手觀點。 此外, 專注分析 sakugaga 序列的內容, 如 sakugabooru[[ , , 它們是編目動畫家的功勞動和显著的裁量。 對於動畫的更廣泛觀看, 賈斯汀·塞瓦基斯的 Anime 製作導 , 打破了像 Pierrot 的工作室所遵循的一般管道。

8. 結論:無止境的重複

皮耶羅特的創意过程是 Naruto[ Bleach不是一束一束的靈感,而是一圈不斷的計劃、執行和修正。每集都是一個小小的合作奇跡, 涉及數百位藝術家, 他們將自己的技巧投資到一秒鐘鐘鐘鐘的畫框中。 從一串作品, 漫畫了兩頁的漫畫篇章, 到了22 %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%

了解這個过程會加深我們對最後產品的感知。 下一次你看著奈魯托召喚影子克隆人或者伊奇戈發泄他的銀行家,你不只是看到一個角色的力量;你正在目睹一個整個工作室的积聚。皮埃羅的遺產就是建立在那個隱形的建筑之上的,而正是它讓忍者與灵魂死神的世界為新一代的觀眾而存在。