攻擊泰坦在2013年首次播出時, 不只是吸引觀眾, 重塑了全球對動畫能取得什麼的觀點。 在巨大行動、令人心碎的戲劇和不断發起的神秘的泰坦之戰背后, 威特工作室是一間時起伏的動畫屋, 向每個畫框注入了無盡的野心。 這篇文章全面地從內觀看演播室的制作过程、其創意決定以及完成一系列仍為文化里程碑的作品所克服的障礙。

發光的起源

故事的原創性、末日的暴行和道德灰色人物慢慢地建立了專業的讀者。 當決定把它改造成動畫時, 製作委員會選擇了Wit Studio, 即2012年由前製作I.G工作人员組成的IG Port的子公司。 選擇是具有战略意义的:他們希望一個团队可以以電影的品質和漫畫的格魯蒂格格格麗絲、生存主义美學結婚,而Wit的共同創辦人和總統George Wada在Tatan的部落格中看到了發表里程碑性聲明的機會。

早期的創意決定

維特工作室從前的制作中堅持忠于伊薩瑪的嚴肅氣氛,而低調地完善了播音元素。 以死亡記事和死神高中著稱的首席導演泰素羅·阿拉基带来了他的標誌性魅力。 阿拉基和動畫總導演浅野京二和人物設計師浅野京二(扮演雙角色)一起建立了一种能放大漫畫的视觉語言。 一個重要決定是,不以安靜的演講方式,而是以瑪利亞城陷落的毀滅為首季的步調。

和許多保持距離的漫畫家不同, 他檢視了劇本和故事板, 提供對角色動機的洞察力, 以及後來團隊用以塑造對話和面部表情的觀點。 Wit Studio早期投資建立與創作人直接聯繫的線索,

生产管道内部

製作攻擊泰坦是一種偉大的行為, 將舊學派的學術與尖端數位工具融合在一起。 典型的劇集需要三四百個剪裁, 其中很多都是高動力的動作場景, 需要超過量的關鍵動畫。 管理此項工作, Wit建設了一條管道, 优先安排各系之間的無缝交接。

故事登錄與導演視覺

該过程從精心的故事板階段開始。 每集的故事板都由阿拉基本人或由精心選取的劇集導演轮流來裝飾, 以決定他們應當處理緊張。 攻擊場景的故事板非常細節, 箭頭顯示了3D戰術工具的轨迹, 以及說明動作節奏的音符。 一個令人著迷的方面是使用" 定時表" , 描述的不只是動動的動靜, 更是動的後方的情感重點, 這是從直播影片中借用的。 這種方法讓動畫家即使在遠距工作時也能保持導演的意向。

字符和世界設計

浅野京司的性格設計很关键。 他把伊薩瑪早期的有些粗糙的漫畫重新想象成更乾淨、更方便動畫的模型,而不犧牲系列的土體,更磨舊的感覺。泰坦本身的设计也经历了多重迭代。例如,Clossal Titan是故意在2D環境中以微妙的CGI援助來讓它出現不自然的、其他世界性的。浅野的藝術方向也延伸到了精巧的制服、勘察隊徽章和牆的分层石刻,把幻想打入了令人難以置信的现实。

吉原俊三郎和他的團隊背景藝術導演創造了崩塌的城市、茂密的森林和漫漫的平原,這些平原成了系列的视觉基石。 彩色色調子大量倚靠綠色、深綠色和微弱的天空色調,使世界更加贫乏,但又奇特美丽。 如此的一致至关重要,因为動畫常常把人物傳播到数百英尺的地平面;任何不一致都將立刻打破浸水的境地。

手畫面面面臨數位: 混合動畫技術

Wit Studio的動畫方法是混合製作的典型例子。 虽然角色動畫仍然主要是用手畫紙,但3D的操控齿轮序列要求重度數位整合。 工作室使用專有的旋轉式描繪技術:動畫家會先建立粗糙的3D預視,在森林或建筑附近移動,然后在尊重空间几何的情況下手動畫主角。 這種由动作動畫導演阿里福美和其他主要動畫家所倡导的方法,在保持手畫藝術的有机感覺的同时,讓各序列產生了眩目的速度感。

對於大群的泰坦,Wit部署了一系列2D前方動畫和3D背景模型。 例如,裝甲巨人在第二季的初代裝備,把泰坦的臉部和CG體體的手動特寫结合起来,可以令人信服地壓碎建筑物。 平衡的行為是不穩定的 — CG太過過於疏遠觀眾,但太小,使得在截止日期內無法製作。 Wit的成功来自于使用數位工具來做隱形的腳手術而不是顯式美學。

3D 戰鬥機

攻擊巨人的產品要重視3D戰術裝備,才能完成任何討論。 裝備讓士兵們可以用重新定义動力的技巧在空中戰鬥、搖擺和旋轉。 動畫這些序列是極為勞動的。 每個操作都需要仔细計算锚點、線形物理和體形弧。 退伍军人動畫家佐井和其他一些人花了數周來才完善單刀。 許多最具標示性的時刻 — — 列維的旋轉反擊、美嘉莎的剃刀-尖擊 — — 是將個人風格注入序列的動畫家的產物。 演播室鼓勵了這種自動式的態,使動作的場景不僅能发挥功能,而且能藝術地表達到演。

呼吸生命成字符

聲效與聲音設計從早期就被編譯成製作。 Wit Studio與聲音導演Masafumi Mima紧密相處, 他製造了衝突的刀片、腳步和神靈的聲音世界,

動畫家們在動畫完成前早些時候就將演員們的嘴唇和微妙的面部動向同步。 这种罕见的反向工程方法收緊了情感反感,使對話語感植入了视觉而不是上面。

導引緊張的排程和高期望值

泰坦之戰的製作是對時空與資源的不斷戰鬥。 第一季的播出日程安排是不可原諒的,常常是在播出前幾小時才完成。 工作室必須平衡全球觀眾在Simulcast平台上同步觀看的需求,2013年仍有些新奇。

预算限制和

和命中系列享有無限預算的假設相反,Wit Studio的操作是需要從战略上分配的有限资金。 不是每集都是一個SAKUGA的展示;团队都找出了重要的「影響事件 ” , 并将精英動畫家集中到那些峰峰上。 所谓的「下沉時刻 ” , 事件依赖于強烈的故事登記、大气照明和微妙的性格,在不耗盡資源的情况下保持了質。 这一學術保留了工作室雇用自由超級明星的能力。

維特也面临了內部工作人員精干的挑戰。 他們以全業有才華的自由职业者补充核心团队,包括日后成為明星的名字。 制作的功能幾乎像一個經理藝術家的團體,而和田和阿拉基也亲自招募了動畫家,其作風與演藝界的基調相當一致。

保持季次质量

第1季的爆破成功後, 第2季前有四年的隔阂。 这一间隔讓漫畫進步,但也提高了發燒的預期。 Wit利用時間完善了他們的管道,引入了新的數位工具,以及更強大的檢查系統,在他們到达混亂阶段前抓住了畫作的錯誤。 第2季和第3季展示了動畫一致性的显著跳跃。第2季首播時,Colossal Titan的轉變,即"野獸泰坦"的控股,以及第3季第2集(RReturn to Shigansina)的全曲,都以電影自信的態度來執行,反映了球隊成熟的技術。

發表者阿里福美(Arifumi Imai)自己處理了傳奇的一分鐘连续動作序列,這需要數月的獨立工作。 結果是病毒時刻凝固了Wit的名聲,並表明日本動畫即使承受了極大的压力,也能把故事說得遠超傳統。

真正的合作者

導演Hiroshi Seko和Isayama每月都會面, 確保改編不會陷入不必要的填充或誤解。 Isayama對自己在早期漫畫的分類感到遺憾, 他給了動畫團體以權限, 以完善節奏和對話。 一個显著的例子是Historia Reiss在第三季的性格發展:動畫重新塑造她的弧度, 以更強力地發動反响, 一次意見山的變化, 後來被贊成是他的原版的優點。

這種合作延伸到了原创的動畫畫的設計,它預示了後來漫畫的啟示。 維特通过和伊薩亞瑪的地圖合作,埋下了微妙的视觉線索,比如在雷伊斯家族小教堂中安排某些物件,而這些線索只會在季後期有所收效。 這種协调程度是少有的,也有助于人们感到動畫不只是一個重點,而是一個故事的定義版本。

一個時代的末日和永恆的遺產

維特工作室在2019年宣布,它不會產生第四季和最后一季。 这一决定令粉絲大吃一驚,但根植于實際實際:最後的弧形要求更大规模的生产规模和更緊張的日程,維特管理层認為,在不損及质量或团队福祉的情况下,他們是無法維持下去的。 MAPPA最终接任,把火炬推向了前方,但維特的三季任期仍然是建立動畫機名的基础。

動畫產業的影響

攻擊泰坦的製作模式影響了整整一代人的動畫。 由Wit精制的混合2D/3D技术成了動作重點展示的標準。 系列也展示了全球同步發行的商業潛能;流動服務提前發行,重塑了日本工作室對國際發行的意見。 在幕后,那些在Titan要求行動序列上割牙的年輕動畫家們畢業,以導導導或領導自己的計畫,把Wit的定式DNA傳遍全業。

製作也證明了沒有傳統的摩爾語或粉絲服務的沉重成熟的叙事可能成為一個阻擋器。

威特工作室的下一章

威特工作室在從攻擊泰坦之後, 改變了它的工作流程。 他們製作了極受讚賞的Vinland Saga、奇特的Spy X Family、以及視覺創意式的王者排名, 每個都標示著他們攻擊泰坦年代時所造作的叙事和技术嚴格。 工作室在不失去質量的情况下, 以從天末的恐怖到心靈喜劇為依歸的能力, 突出了他們培植的深層人才群。 關於最近計畫的更多信息, 請參觀 [[FLT: 0] 官方 Wit工作室網站[[[FLT: 1] 。

幕后: 更密切地看動畫技術

動畫分析部落格Sakagabooru對這一系列最令人振奮的時刻提供了很好的分解, 包括逐個框架檢查阿里福美的作品。 您可以在 上讀取Sakagabooru上的《泰坦動畫》的深度文章。 此外, Anime新聞網對Tetsuro Araki的广泛訪問也揭示了導演選擇; 雖然最初的訪問可能不再可以查取, 但可以在 安美新聞網的功能檔中找到關鍵的觀點摘要。

攻擊巨人的產品留下的後果就是一個團結團體在強烈的制约下能取得什么成就的證據。 Wit Studio用心的漫畫,并通过详尽的勞動,藝術冒險,以及毫不动摇的對情感真理的承諾,把它轉變成動畫史的里程碑。 他們在工作室牆內的工作繼續鼓舞著創作者,將被研究數十年,成為為屏幕改编史詩故事的一流的師傅。