從最早的洞穴畫到最新的流動結構, 故事說是捆綁著人類經驗的線索。 在每一個故事裡, 我們都發現那些立即感到熟悉的人物, 勇敢的年輕英雄, 智者, 黑暗的壞人。 这些数字不是從薄空中抽出來的, 而是建立在超越個人故事的深層模式上。 這些叫做tropes的樣式, 作為人物型的DNA, 塑造了觀眾的期望, 甚至是在第一頁翻譯或第一幕開發之前。 理解tropes的作用并不只是學術。 對作家來說, 對於編譯在粘膜層面上回應的故事, 關鍵是關鍵, 對觀眾來說, 它解釋了某些故事為什麼在我們的集体意識中會自成。

界定描述的建築區塊

推特是創意作品中可以辨識的會議, 包括模式、 主题、 動機或角色類型, 它們會重複多種故事。 在文學、 電影、 電視、 甚至電子遊戲中, 推特是一種簡介。 當一個人物穿戴黑帽子和偷看者走進房間, 觀眾立刻明白他們很可能是對手。 直接的認同不是強烈的表達, 而是推特的作品。 [[FLT: 0]] 的網絡上寄存器目錄了數以千計的這些裝置, 說明它們如何徹入我們的媒體境界。

演講者常常會與陈腐的言論相混淆,但分別很重要。只有沒有思考就將演講變成陈腐的言論,而變成其最初目的的空洞的外殼。演講者在健康的形式下,就是效率的工具。演講者可以跳過長長的设定,直接深入到場景的情感或道德核心。稱為“導師”的人物立刻會形成一個關聯的网络:智慧、導導導、死亡的臨近,以及常常是一件重要的禮物。觀眾用自己的經驗填補差距,在創作者和消费者之间建立了合作關係。 然而,如果模式太過沉,那么效果就可能反射出效果,把觀眾的預期變成眼卷的無聊。

字元的持久力

個人的搖滾的表面是古老的古老的古老的古老的形狀。 由心理學家卡爾·鄭(Carl Jung)大量研究, 後來由Joseph Campbell(] ) 的故事理論中流行的概念, 是指普遍分享的神話人物, 代表了人的基本動態。 考古型不是特定的角色,而是模具: 英雄、 影子、 特里克特的內在形狀。 鄭格認為, 這些人物來自集体的無知覺, 是一種心理傳承, 解釋了希臘神話、 非洲民谣和当代馬維爾電影的英雄們之所以有不可思維的相似性。

角色型態會有一套內在的期望,然後用特定的推力表示。 英雄型式可能以“選定者 ” 、 “ 異教徒英雄 ” 、 或 “ 孤兒狂人 ” 等推力來表達。 導師型式常常會以“ 智者老人 ” 或“ 包容巫師 ” 的名義來到。 影子型式會以“ 黑暗主 ” 、 “ 堕落英雄 ” 或“ 腐敗官 ” 的形式出现。 永恒的箭頭型和文化上的特效是使人物感到無時而時的交換。 常见的箭頭型式列表可以說明神話和曲之間的桥梁:

  • 英雄們: 推動故事向前,面對中心衝突,為更大的事而犧牲。
  • 導師: 提供智慧、工具和訓練。常常死亡或離開以強迫英雄獨立。
  • 影子: 代表英雄的黑暗反射, 常常有關鍵缺陷或傷口的對手。 Tropes: 黑暗的鏡頭, 一個有點的壞人 。
  • 提供支援、漫畫解說或反面觀。
  • 滑稽者: 打破现状, 帶來混亂的改變, 常常在規矩之外操作。 特洛伊: 騙子、 蠢貨、 可愛的流氓。

這些模式不是硬性籠子, 而是要分层描述的骨架, 肉體、血液和呼吸都必須分類。 作者的技巧在于選擇要擁抱的和要挑戰的字串, 總是在觀眾如何解釋信號的觀察下。

如何塑造和满足觀眾的期望

每個讀者或觀眾都接近一個帶著隱形的 trope 知識的文庫。 這個文庫是從他們聽到的第一部童話故事、所觀察的卡通畫以及所消耗的每部小說中建的。當故事演講開發時,大腦會快速地交叉指標到來對付這個文庫的訊號。一個用悲慘背面和秘密力量引入的人物會觸發出「被選取的」的微弱的訊息, 觀眾眾開始形成預測: 人們會呼喚冒險, 拒絕, 導師, 最後的對話。 故事的快感部分在于這些預測的確認, 这是一种節奏性的, 令人滿意的節奏, 反映了音樂的熟悉。

熟悉人的安慰:為什麼我們要用可辨識的樣式來表示

认知心理顯示模式認同是生存机制; 我們的腦袋被接觸到以追求秩序和預測。 在故事中,這會轉變成情感安全。 觀看浪漫喜劇和觀察「小貓」的搖滾樂完全如預期般的感覺安慰。 觀眾看不見霍爾馬克電影會打破他們的期望。 相反, 城市女孩的溫和的重複, 回到小鎮和小地方的愛弧, 提供了安寧的儀式。 這是長流的正面面貌: 它們能满足人類對叙事定義的深刻需求。 它們是我們聚集在附近的營火, 了解了在跳舞前的火焰的形狀。

預料的危險:當熟人轉身到Cliche時

安慰也可以窒息。當一股 ⁇ 的味道被調整成空洞的手勢。 當一個伴奏被引入來只是為了破解笑話、為容易的病態而死、或作為漫步的展覽機時,觀眾會感到侮辱, 因為模式已經被看得太過多, 缺乏創意。 預感會扼殺悬念。 如果英雄的導師穿著白色的袍子, 說話時會說「好, 他將死在第二幕之下 」 , 那樣, 死亡的情感重點就會在他們甚至到來之前被消退。 共和模式和死定型的分界线是薄的, 當作家依靠 ⁇ 的捷徑而不是用它做更深的工作基礎時, 就會被跨越。

共同字元串及其古董根

觀察一下行動中的動力, 我們可以檢查一些最流行的字串, 以及它們如何直接插入古老的井。 每一個字串都帶有一個觀眾期望的箱子; 拆開這個箱子既能揭示模式的力量, 又能揭示模式的危險性。

  • 選取者 根植于英雄的原型, 這串字串指定一個單一的字元為唯一注定要解決中心衝突的字元。 期望包括發現隱藏的能力、 預言和最後的測試。 如果被過量使用, 它會感覺到像懶惰的定決主義, 剥除機構的字元 。
  • 這種迷彩是用魅力和性做武器。 觀眾期望神秘、背叛, 以及常常是紅色或破坏性的弧形。 現代變化是想讓她復活, 而不是把她降格為男性角色。
  • 智慧的老導師 [[FLT: 1] 從導師的古老型態和 聖人 的 君格力 直接抽出來。 我們期望的是 秘密智慧、 過去的戰鬥史 和 犧牲的退出。 如果每句都是沒有实质的迷誤, 忠誠就會變成虛假的。
  • 反英雄: 傳統英雄的颠覆,這股風潮停留在道德模糊的狀態中。觀眾期望內部衝突、可疑的方法和最後的、常常是悲慘的救贖。 吸引力在于人物的破碎,它比光芒的騎士更複雜的現實。
  • 危難中的達姆塞爾: 歷史上這條繩索與被动的愛情興趣或獎勵人物有關,

這些例子说明了一個關鍵的原則:越是僵硬的按住它老頭的根部,而不時代的質疑,就越有可能感到像文物。 然而,當作家完全理解觀眾從這些按鈕中期望的時刻,他們可以以美麗的方式完成期望,也可以用外科的精確性把地毯拉出來。

子化與創新:玩弄觀眾的假設

⁇ 的真正魔法不是在追蹤的時候才顯得,而是在扭曲的時候。 子化是故事說者故意建立一种可辨識的樣式的描述手法,只是為了打破它,制造驚訝、震驚或更深的意義。 效果完全取决于觀眾之前對 ⁇ 的了解。 沒有既定的樣式,偏差就不會有收效。 典型的例子是喬治·R·馬丁的"王座之歌", 當時, 表面的英雄奈德·斯塔克突然被處決。 整篇描述都靠著高貴的英雄的期待,他的死亡粉碎了 ⁇ ,並暗示了這篇故事將在不同的規則下運作。

英雄失敗時 反英雄和堕落英雄

想要拯救這一天的英雄是最古老的陷阱之一。 改裝意味著讓英雄在灾难性的情況下失敗,甚至成為壞人。 影片如「觀察者」和「壞人」,將他們的身份完全建立在這個颠覆的基础之上。 沃爾特·懷特從一個同情、被壓抑的人開始,也就是每個英雄的典型,慢慢地變成了怪物。 觀眾對救贖的最初期望被有規模地拆散,迫使他們用英雄主義的真正意義來估計。

導師背叛了 打破了信任

少數的推特和導師一樣神圣。當導師變成了對手時, 感情的影響是深刻的, 因為信任模式已經完全建立。 在「星球大戰:最後的絕地」中, 上一代的典型英雄Luke Skywalker起初拒絕了導師的角色, 而當他終于投入時, 卻以某种方式破壞了經典的期望。 他的不情愿不是個壞人, 卻推翻了時代智者大师的推特, 促使英雄和觀眾們沒有舊的确定性而找到力量。

達默爾是她自己救救的建筑師

近幾十年來, 可能沒有比危難中的達姆塞爾更嚴重的颠覆。 現代的敘述常常把看似無助的性格重新塑造成一個秘密拉弦或發現自己力量的人。 影片如「Tangled」和「Frozen」幾乎解構了 ⁇ 的元音,其中人物承認等待王子而自己采取行动的荒謬性。 这种敘述失衡不仅令人驚訝,而且能纠正,提供了更包容的機構觀。

特羅普斯的文化進化

特羅普斯不是用石頭雕刻的,而是活文化藝術品,與每一代的新生故事家一起呼吸和變化。雅典悲劇的特羅普斯不是法國新浪影院的特羅普斯,就像1950年代的特羅普斯電視和当代流傳系列的特羅普斯一樣。這項演化是由社會規矩的變化、政治意识和對媒體如何塑造觀念的日益了解所推动的。當特羅普與有害的定型結合時,它就正面临審查和修正。

以「女性領導」為例, 數十年來, 『困難中達姆塞爾』的長途旅行被批評為女性被动性的倒退描繪。 短途旅行被「女性領導」的短途旅行逐渐取代, 起初是一種改正, 雖然新短途旅行可以平整成一维的動作人物, 卻沒有任何脆弱。 类似地, 浪漫喜劇中的「最佳朋友」短途旅行多年來一直作為沒有內在生活的同時的同時伴, 這種模式已經讓予当代電視上更富足、更集中的LGBTQ角色。 “Bury Your Gays”短途旅行, 其變態被觀眾所謂為過分的, 也引發出更周密的叙事。 即使是像「黑人」這樣深深嵌入內的模式, 黑人性格只為白人主角指導, 被分析並基本被棄於自明的故事, 反映出更廣泛的文化推動的有意义的演。

從邊界到中心: 包容的考古型態

文化地貌也變了, 作家們也變了。 英雄不再是以前的直白、健全、能干的男性。 包容的英雄可以是一個在後奧卡利奇世界中游蕩的同性戀少年, 领导叛亂的聋人勇士, 或者是一個南亚女性調查員, 破解了殖民陰謀。 這些轉移不會丟棄原狀; 它們會擴張。 英雄的旅程仍然在结构上完整, 但長途旅行的表情成倍增加, 吸引很少把自己當成中心人物的觀眾, 終於在神話鏡中看到自己的反射。 新的觀眾會使整個叙事生態更加丰富, 新的觀眾會帶來新的衝突擊、 動和解決, 甚至最震撼的觀眾。

作家工具箱:有意使用Tropes

對於作家來說,對 ⁇ 的愚昧不是創意的美德。 即使那些声称完全避免的人們也幾乎肯定在無意识地重新創造它們。 目標是有意的。 當建立一個角色時,一個作家可能自覺地將它們映射到一個原型上, 也就是說主角是Trickster, 然后選擇哪個字串會表示那原型。 特里克斯特會是一個惡棍伴奏者、一個魅力的騙子, 還是一個混亂的神? 選擇會決定觀眾將形成的初步期望的組合。

避免老套, 作家必須讓曲解複雜。 騙子Trickster可以被授予深刻的道德規則、解釋他們對機構不信任的悲劇背面、或意外的脆弱, 使其欺騙感覺不像遊戲, 更像生存机制。 外部模式仍然可以辨識, 但內在現實卻會變得特別和情感上真實。 角色型態的完整指南[ 可以作为參考, 但真正的工作是把模版推進個人人格的未知領域。

觀眾參與:造物主與消費者之間的對話

現代觀眾比歷史上任何一個都更會說三道四的。 網路上建立了一個共同的詞典, 粉絲們可以实时分解和分別出名字。 這個通俗化的語言將被动的觀眾轉變成一個积极的對話。 像是「尖叫」(電影系列)和「死亡池」, 都大量靠在元演講上, 人物直接講述他們所居住的長的長舌。 這個超感性能建立令人愉快的舞蹈:故事會設下長舌, 觀眾認得它, 并感到很聰明, 然后故事會令它變得更美麗, 或更令人興奮動的情感反應。 這位精靈巧的作家可以利用這個元刻機與觀眾建立信任, 表示他們在笑話裡, 或者說他們在戲劇的關聯結中。

結論: 承接模式與驚喜之間的舞蹈

字典和代表它們的字典不是講故事的拐杖,而是講故事的語法。正如我們不能寫一個沒有語法的句子,我們不能編造一個沒有某种可辨識的字典。藝術就是用流利和原創的手法來傳達這個語法。英雄、導師、影子——這些數字很可能永遠不會從我們的故事中消失,因為它們會說明我們是誰和我們所努力成為什麼人的基本問題。穿著它們的字典會繼續演化,反映出我們的文化希望和不安。

對於觀眾來說,熟悉和驚喜的相互作用是叙事中最深的喜悅。我們在已知的火中取暖,而激起的卻是飛入黑暗的意想不到的火花。對作家來說,掌握長途旅行意味着能尊重傳統,同时也能塑造一些新事物。 熟悉的圖案塑造了我們的期望,但颠覆、特質和誠實的情感真相卻令故事難忘。 最后,短途旅行提醒我們,每一次大談話都是其中的一部分,它比我們早到,比我們晚到我們,每當我們都變得更富足,就像神話一樣,在一頁上走來,做我們從未見過的事情。