傳統的傳統的诞生

1981年10月,Urusi Yatsura [首次在日本電視屏幕上閃烁,但很少有人能預測到它會在動畫故事中引起地震的轉移。 由傳奇的漫畫家高橋 ⁇ 子創作,系列的到來時,漫畫的喜劇大多是公式化的,是次於其他流派的。高橋的野性、不道德的對男孩-小朋友-小朋友的挑戰打破了那些傳統,把鞭打幽默、科幻和真正的情感拍打合在一起,成了一個单一的、混亂的挂毯。這集不仅成了巨大的商业成功,而且為之后的近乎每一個浪漫喜劇的情景都奠定了基本蓝图,從 的雜誌到 Clannad 。

最初的漫畫在1978年Weekly Shōnen Sunday[開始了串連化, 由Kitty Films制作的動畫改编, 由 Studio Pierrot( 之后由 Studio Deen) 制作的動畫改编, 跑到了195集, 1986年結束。 其長寿證明了它的核心前提:一個不幸運的淫蕩者Ataru Moroboshi不小心向一個外星公主求婚, 她對此的交往很认真, 並且與他一起行動。 由著眼的奇特角色所激化的混亂使這一系列的混亂情緒得以探索, 幾乎可以想象出出奇特的情趣故事。

高橋智子的創意

高橋已經為她之前的作品吸引了注意力, 高橋帶來了一個明顯的喜劇感知, 來自日本民間幽默、美國情景喜劇和經典的螺絲球喜劇。 她有天賦, 專為那些有深刻缺陷但無法抗拒的內在感受的巧妙角色而著手, 她從不讓主角阿塔魯(Ataru) 出演, 她的不幸常常是完全自毀的, 卻讓她的領導在時刻變得無聊, 使她的脆弱和長大更加有影響力。

高橋的视觉惡言、表情、喜劇時刻的掌握都把動畫化為了美麗的動畫。 包括Mamoru Oshii(主持系列前半部分)在内的動畫導演放大了她的荒謬的狂妄狂妄,增加了超現實的视觉繁榮、第四壁的破碎以及比他們早幾年的流行文化。 結果是一部在它那愚蠢的表面下,感受到了活力、不可预测和深刻智慧的演員。 敏捷的寫作和大胆的導演選擇的融合,為喜劇可以成就的動畫定下了新的標準,激勵了像宮崎早男(他承認自己性格工作的影响)這樣的創作者,并为以后的電視劇主持人铺平道路。

高橋天才的一個關鍵部分是她拒絕將系列與一個流派联系起来。 有一集可能是緊張的浪漫對峙、下集的異形入侵、以及一個令人發指的鬼故事。 這段流派教導了一代的動漫作家,浪漫喜劇不一定要把自己限制在學校的節日與愛情的招供上;他們可以融入幻想、恐怖與行動,而不失去情感核心。 更多關於高橋的廣泛影響,你可以在 Wikipedia上讀到她的职业生涯。

由誤解和混亂所燃起的火花

表面上看, 前提很简单: 一群外星人叫入侵者在地球上的陸地, 向人類挑戰。 如果隨意選取的人類、 淫蕩的高中生阿塔魯·莫羅博希, 就能在十天內抓住外星公主盧姆的角, 入侵就將被取消。 阿塔魯在最後一刻成功, 他向女友希諾布保證將娶她。 然而, 盧姆誤會了自己的言辭, 相信阿塔魯向她求婚。 她接受, 從此她就成為了一個永久的、電動的固定者。 阿塔魯在一踏出系列的中心衝突引擎時, 便試圖繼續發出強大的閃電。

這種設計非常巧妙,可以給人最大的喜劇性報酬。 阿塔魯是一隻永生的下流狗,他幾乎應得每一次懲罰,但他的堅忍和不斷的隱情卻令他感到奇怪的同情。盧姆用她的老虎剪接的比基尼、飛翔的能力和占有性愛情,可能只是一個一字的笑話。高橋卻慢慢地暴露了她的孤獨、文化的流离失所以及她真正的、甚至压倒性的愛情。浪漫的進步是微妙的,常常是非線性的。阿塔魯可能永遠不會說出盧姆想要聽到的言語,但他在危機中的行为會說得更响。這場動態,用行動而不是宣示的語來表達到愛情,將來幾十年的喜劇。

手工业現代浪漫喜劇樣本

永生的 Rom-Com 引擎

尤魯西·亞圖拉之前,很多動漫浪漫系列都遵循了線性、新颖的路徑,走向預定的結局。 劇情模式中, 人物在因每周新的環境而保持相对穩定的狀態, 而幽默卻在動漫中少見。 高橋接受著更松散的結構, 使觀眾可以隨時下台, 享受自成一体的故事, 卻仍能獎勵長期觀眾, 逐步的性格增長。 這種方式在後來, 也影響了像 Ranma 1⁄2 (也影響了高橋) 、 [ Maison Ikokuku 和無數的哈姆喜劇, 現狀一直到最後的畫曲。

這種平凡的格言模式催生了一個甘藍色的子故事:盧姆在阿塔魯的學校中登場,對抗的外星追求者們來了,魔法咒語、時間圈和奇異的體育比賽。 這種不斷的品种讓系列保持了新鮮,并表明浪漫喜劇不需要局限在"他們會聚在一起嗎?" 的狭窄走廊上。 旅程本身及其所有曲目都成了重點。 现代的季节性動畫,如 Kaguya-sama: Love Is War 欠下了這個模式的结构性債務,用自成的分別來建立一段深層的關係。

流派混合為描述性強項

尤古西·亞圖斯拉最重大的遺產之一是其無畏的流派融合。 其表演可以單集,高中喜劇、硬科幻劇和民俗鬼故事。 盧姆的外星傳統帶來了太空船、先进科技和星际政治,而Yākai(超自然生物)的频繁出現則根植于日本神話中的系列。 聚變使浪漫喜劇的吸引力超越了单一的人口,證明了你可以在一個包裹中打擊棍棒和真正的緊張、宇宙尺度和亲密的心痛。

後來, 動畫如[ ] 春日秀美的梅蘭丘里 或 野拉加米 采用了相似的無所謂哲學, 混合了神靈、外星人和學校的俱樂部, 成為了凝聚的情感叙事。 影響甚至可以見於近代系列, 如 [ 夜之歌 , 其中超自然前提成了悄悄地流的浪漫背景。 Urusei Yatsura , 使一個羅姆式相機設置像任何幻想史诗一樣具有想象力, 使創者摆脱了纯粹現實主义的束缚。

集成的卡斯和喜劇混亂

托莫比基鎮的世界有不可忘懷的聚會:富豪、嗜酒的修太郎孟多,她不惜努力吸引女性,并与阿塔魯衝突;膽小、复仇的忍者,她從阿塔魯走來,经常發出憤怒;邪惡的和尚樱桃,她散布豫言和麻煩;龍之介,她被她妄想的父親當做男孩子;飛翔的烏龜精神十世,Lum的弟弟,她增加了一劑幼稚的對手。

這種合唱法使未來的動漫創作者們知道,浪漫喜劇可以凭借支持的演員的力量而繁衍。 校友的後裔 Tenchi Muyo!, Maison Ikkoku[ 的古怪鄰居,甚至包括 Genshiken[ 或[ 高中生涯可以追溯到托莫比基的混亂社會生態。 關鍵的教訓是,當一個生動、干涉性的社群圍繞著時,浪漫就更加投入,而不是孤立兩條線。

定義代代的字元類型

Urusei Yatsura 并沒有直接引入人物類型, 而是將它們編譯成文。 Lum可能是Anime歷史中第一個真實的 tsundere , 一個詞會後來界定一個整個子基因。 她吞噬了甜甜、忠誠的愛情和爆炸性、嫉妒的怒火, 用閃電閃電擊的阿塔魯, 既能作為喜劇暴力, 又能為她动荡的情感打上視覺比喻。 她的名言「Darling! 」 , 以敬愛無辜的天真情或震撼的威脅來傳達林, 成為了標示。 這個雙性愛的情意, 成為了像Naru Narusegawa 的人物的藍色, 塔加薩卡在 Toradoraaa 和无数的外表皮下隱藏脆弱。

和那些會在後來出現后宫的野蠻人不同, 阿塔魯有著一個鲜明的, 甚至是令人厭惡的性格。 他追逐他所見的每個女人, 卻大敗, 很少學會他的教訓。 然而他的決心、 奇異的運氣和隱蔽的忠誠使他很有吸引力。 他直接祖先是像Issei Hyoudou 中的主角, 或像High School DxD [[FLT: 1] 或像Kazuma Ma Satu [[FLT: 2] 中的主角, 只要他們也幽默而時有勇氣魄, 就會被允許放蕩和可悲。

修太郎·門多(Shitaro Mendo) 建立了一個富人,似乎完美的對手,他隱藏著一些殘酷的弱點,他對黑暗和幽靈恐懼的恐懼令人麻痹。這條曲子從Tamaki Suoh 中的Ouran高中主辦俱樂部[到中各王子式角色。革命女孩Utena[。 在隆野介(Rungunosuke)中, 長大的女性角色的曲子也出現在系列中,如[(Haruhi)和[Romeo 的作品中。 高橋作品深深地植入文化名詞中,成為了一個常青綠的靈源。

直接影響現代浪漫喜劇

追蹤從到今天的厄魯塞亞(Urusei Yatsura)[的世系,就是看到一個清晰的基因圖。 愛希娜(1998-2001)可能是被引用最多的后代。 赤松健一郎的后宫喜劇是一場不幸的羅寧和一群女孩在溫泉客栈的表演,借用了一個笨拙、不吉祥的男性主角的核心動力,而那些女人常常在身体上懲罰他的意外的反常。 奇幻的海盜、凱塔羅和那魯之間的慢灼的浪漫以及巴棍和情緒的混合,都是在高橋的樣本上建立。 直魯的倾向是把凱塔羅的一拳回應Lum的電擊放上,而來,這場的喜劇已經成了古代語法。

泰加和琉古吉的協議是互相幫助, 互相追逐, 卻互相迷惑, 反射阿塔魯和盧姆的關係模式: 最初的否定、外在分心、以及對更深的感情的逐步認清。 雖然 托拉多拉! 更嚴重地演绎了後來各集, 其喜劇的情景是泰加的侵略性暴動和琉古吉的长期忍耐感, 都感覺到阿塔魯古-盧姆動態的直發演化。

連那些被批判地稱為的Clannad[及其续集(2007-2009年),Clannad:After Story,它常常會向旋律中伸展,背承著烏魯西·雅圖拉[的結構狀DNA。第一季Clannad花了大量时间在超自然元素(反射世界)与校內喜劇融合的片段上,建立朋友圈和一個有特點的姑娘排行榜。Tomaya Okazaki,虽然比Ataru更玩世,但分享了在翻譯外表下隱藏的正性核心。從無心的來到深刻的情感結點的过渡,在[中完美地]Maison Ikku 是學家的一個專業,是

最近,大衛製作公司發起的2022年的Urusei Yatsura[本身进一步凝固了它的持续相关性。新改編使故事凝結成一串精靈的、生動的系列,把經典角色重新引入新一代。它的成功得到了像crunchyroll[等平台流傳的支持,它證明了原始材料的喜劇時刻和浪漫的緊張仍然像以往一樣有力。 复兴也激起了粉絲和批評家對節目如何被現代的點擊所所所所所所所所所所重視的討論。

视觉和视听语言

演員們在演講中, 更進一步地用出汗、喜劇面部扭曲和夸大物理反應等語言來形容, 之後又成為了業內短手。 Lum的飛行和她的標籤老虎剪接比基尼成為了圖示性的視覺象徵, 被無數的節目所引用和嘲弄。 系列的開幕和收尾主題, 以及其流行的浪漫歌詞和旋律, 給在90秒內引入三角情狀或喜劇前提的動態定下了標準。

演員也達成協議。 Fumi Hirano的表演是Lum(糖甜和突然的、暴力的强度的完美平衡), 造就了一種具有占有性的愛情的聲效型。 Furukawa的Ataru 也具有同樣的特色, 發牢騷, 發出有谋略的聲音, 可能迅速轉變成意想不到的溫柔。 这种聲效雙重性在動畫中成為了主題, 使角色能感覺到卡通的寬度和情感的基礎。 Urusi Yatsura 演員的作品仍然是浪漫喜劇中演員的感。

文化影響與長途遺產

尤魯西·亞圖斯拉的影響遠超於個人動畫系列。它有助于在以前专注于小品、动作和儿童幻想的業務中把浪漫喜劇确立成商业上可行和受藝術尊重的流派。 其電影[的廣泛受歡迎[(1984)]由Mamoru Oshii执导,它表明,一個動畫的自拍攝器可以支持哲学、超现实主义的长篇故事,可以預刻出1990年代和2000年代的宏伟電影。在電影中,Oshii的分层故事描述常常被引為一個早期的指向,表明小品具有當地電影的潛力,你可以用學分析來探究影片的遺產。 Anime 新聞網[[]。

盧姆的形象在日本及日本以外地區爆炸,從午餐盒到生活雕像都出現在了所有東西上。 她其實是現代意义上的第一個動畫「威佛 ” , 其吸引力超越了叙事,以愛和偶像崇拜為目的進入了粉絲文化。 這種現象為現在的由人物驱动的商品業和流動經濟提供了道路。 『達林』一词本身就進入了国际迷幻字典,是專心的、有時超乎情的浪漫伙伴的簡介。

學界上,Urusei Yatsura[在研究動態流派進化的媒體研究課程中常被討論。 其解析性别角色,Lum既是供應者(她的外星科技和地位),又是沉迷浪漫的,而Ataru代表了失敗的男性气概。 該系列的喜劇角色在颠覆社會期望中開發了談話。 其意圖沉迷日本民俗、当代流行文化,甚至其网络的程式也使它成為了一個元文字游戲場,而后期的系列,如[ Gintama,將充分挖掘出一個性別的演員。

現今,創意的烏魯塞·亞圖拉的長舌 ⁇ 根深蒂固地嵌入了觀眾,以至于他們甚至都認不出其起源。 意外的同居、愛的十二面体、暴力的尖刺棍、利用超自然或外星伴侶來催化浪漫喜劇的行為,如今都是標準的結構。 真正的衡量其影響力的尺度是,這些元素如今如何不值得注意,只是因為高橋的作品讓他們感到不可避免。 四十年來,系列的演講仍然充滿活力、笑得不光彩的經歷,而且其指紋都可以看到,每一個“愿 贏” 高校浪漫和每個撞入人類生命的女郎。

系列仍然重要

超異常幽默和自我知識的浪漫喜劇時代, Urusei Yatsura[的真情可以令人感到清新。 它從不嘲弄其角色的真情,即使他們被電死或扔進池塘。 這種真情加上狂躁的能量,是許多現代系列仍然在努力和常常失手的平衡。 節目對自己的情感荒謬性的信心是創作者的教訓:如果你們完全投入到真正的人類渴望中, 觀眾者會接受一個說話的海龜外星人和一個不可摧毀的穿裙子的少年。

2022年的重製令觀眾有了完美的進步點。 它保留了原創的精神, 同时磨磨了動畫的節奏和更新。 觀看盧姆飛過屏幕, 綠髮發亮亮亮, 以及再次聽到這部標示性的「Darling! 」, 提醒大家, 偉大的浪漫喜劇超越了它的時代。 新系列引起了對原作的回憶, 粉絲群組和分析線線線突出地顯示了後來有多少動畫追蹤到Tomobiki鎮。 围绕重製的對話, 追蹤到像 r/anime 的平台, 突出了系列的持久文化足跡。

最後, Urusei Yatsura[ 不只是一個有影響力的文字,而是那部動漫喜劇的根碼。它的人物成了古板的樣子,它的喜劇時刻成了標準,它把流派的結合變成了一個地圖。下一次,你看著一個戲劇,一個諷刺的男孩和一个超自然的女孩在愛上爭吵,或者一個混亂的合唱團提供了無止境的喜劇性干涉,你正在目睹隆的杰作。 入侵不只是對地球的威胁,而是對流派本身的永久的、愛心的接管。