anime-insights-and-analysis
為什麼有些動漫會把他們的反派留在後面 解釋了原因
Table of Contents
許多女性有意识地做出一個有創意的決定,要離開中心角色,而不是因為計劃不周,而是為了更廣泛的叙事目的。 這種有意的缺席促使觀眾從不同的眼神中看故事,使戏剧性的利益更加明確,并常常重新塑造“英雄”的真實含义。 被處決後,留下的主角會把簡單的冒險轉變成更分層的事物:遺產、集体增长和人生不围绕一個人的簡單真理。
起初可能感到焦慮的是什麼? 缺少的铅, 戰鬥已經破解了, 一個對旁觀角色的季節, 很少是意外。 是一個講故事的工具, 植根於精心的結構、情感設計, 以及常常是文化上的關鍵。 在前面的段落中, 我們會解析出這項技術的原理、它如何塑造人物發展, 以及你如何在愛人的系列中最有效看到它。 目的不是為缺乏關閉作證, 而是要展示它本身如何是動力的情感調子中最富有的成分之一。
為什麼造物主故意把反派推出焦點
設計不依單一角度而成的故事
传统的英雄心靈策劃把一個角色放在了每項重大事件的中心,把世界的命運和他們的行為捆綁在一起。當一系列的行動離那個模式遠離時,它就发出了一個明确的信息:世界独立于主角。這個叙事選擇立刻拓宽了畫面。 你開始看到政治派系、對抗團體和日常生活中生活由同一衝突所塑造的市民,即使領導者離他們不遠。
許多以戰爭為焦點的動畫片有意切斷主戰機, 以顯示計劃室、供應線或等待回家的家屬。 這產生了一個嚴格主角的焦點鏡頭所不能达到的规模感。 這也移除了安全網, 導致保障勝利的線索不在此列, 所以緊張性變更真實。 故事重點從「英雄贏得嗎? 」 轉而為「世界會如何生存, 以及那些沒有超凡力量的人甚至會如何生存? 」
這種方法也讓作家可以在主角不知情的情况下為未來的弧形種下种子。 盟友的秘密背叛、隱藏的祖先的遺產、或迫在眉睫的天災,都可以在背景中确立,把觀眾變成一個比主角更了解的沉默觀察者。 當主角終於知道真相時,情感的報酬就放大了,因為你已經和秘密一起生活了好幾集。
副故事, 作為介紹反量
主角暫時退出畫框, 故事就可以透過支持的演講而呼吸。 這不是填充器,而是需要重新平衡屏幕時間,以加深節目。 精心寫作的副故事可以探索主劇情沒有空間的主题, 例如旁觀者所見的悲傷、行走盾牌的俗套現實, 或是英雄先前在遠村的行為的政治后果。
取用 [[FLT: 0] 的策略 Log Horizon [[FLT: 1] , 主角Shiroe 仍然很重要, 但整集都對正在自我懷疑和社区建築中挣扎的 盾的低級成員有著關鍵作用。 系列從主戰士的退後, 檢查了當普通玩家需要解釋的時候他的理想如何沉浸和變化。 這讓世界感到有人居住而不是在一個天才的身邊寫作 。
相似的, Re:Creates 常常讓其核心創作者Sōta站在一旁,以便故事能跳進那些與自己存在相爭的虛構人物的腦海。 主角的缺席成了真空,迫使支持者站起來,浮夸,而且有時失敗,如果"真正的"英雄總是在場,那是不可能的。 而這又又使領導的終結回歸來更有意义,因为它證明了世界從未停止。
以鏡頭取代真實的世界漂流
人們在生活中分離, 錯過關鍵時刻, 才知道自己缺席了多少。 有些動畫體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體
這一鏡子可以照亮許多觀眾的面目:搬家的朋友、遠離的家庭成员、或教師在課程結束前就消失的。當留守者被困在後方時,它會證明那些沒有向導而繼續的人的靜默爭鬥。它也避免了一個人的返回會立即治愈所有傷口的幻想。
一個令人感動的例子是 納素美的《朋友書》,它雖然一直跟隨夏美,但在關鍵事件中故意扣留他的內在世界,而這些事件都集中在曾認識他祖母麗子的柳凱身上。夏美成了她的缺位者;故事使他在情感上处于边缘,以便你能夠面對已經消失的人的長時空回應。技術把失落變成了自己的性格,你體驗到這故事的幽靈可能已經存在。
假設者缺席的字元發展
當侧面字元携带情感弧
站在主角邊緣最有意義的後果之一是看著副角色從功能角色演化成有自己矛盾的人。 在典型的結構中,主角的長大主宰了情感的弧度,其他人也都做出反應。 翻轉這個動力,突然間,安靜的醫師、漫畫解脫,或者斯圖戰士必須面對主角通常會為他們解決的困境。
這種壓力揭示出單純對話永遠不會暴露的層層。 一直依靠英雄的乐观的人物可能發現自己的希望形式,或者更黑暗的务实。 這些變化感覺是贏得的,因為這些變化不是由導師人物所帶來的;它們是在主角曾站立的孤獨的空間中铸造的。
例如, 朱朱特蘇·凱森[ 偶爾會從伊塔多里轉而跟隨馬基·岑、梅古米·富希古羅或其他人在訓練和戰鬥中。在这些長征中,你目睹他們做出決定,定下地圖的方向,而不是等待主角的行事。 故事相信你投資內部衝突,在這樣一來,它就建立起了一個感覺不可替代的團隊,而不是一群在一塊日之內轉動的衛星。
成為支柱的盟國
主角不在時,盟友往往會繼承遠超過原角色的責任。 這是故意的寫作技巧,防止故事成為一人的遊行。 曾經只是「最好的朋友」的人物可能不得不領導任務、與敵人商議、或做出一個重新定义自己身份的犧牲性選擇。
想想 我的英雄學派[在實習弧度或德庫與同學分离的時刻。 巴庫戈、托多羅基和烏拉拉卡等人物的注意力被擴大, 迫使他們調和個人野心和集体危險。 巴庫戈的增長在這些差距中尤其尖锐:當德庫不來當他的對手或道德的挫敗時,他必須在不直接的外部基准下面對自己的自尊。 內觀為後來更成熟的行為打下了基础。
這種分離的發展也确保了如果主角永久離開(或失敗)世界不會只是崩潰。 它讓故事變得有堅韧的脊椎。 當你看著 攻擊巨人[ , 看著Armin、Jean或Hange在艾連的情感或身体上很遥远的時候發出战略呼叫, 你就會明白人類的生存要靠很多肩, 不只是一個肩。 主角的缺席就成了試驗肩膀是否足夠強大的標杆 。
由小數據產生,不是大數據
普羅塔尼亞主義的缺席也為大型戰鬥弧度常跳過的靜靜的增長留下了空間。 沒有推进英雄主動計劃的压力,故事可以停留在人物洗碗、凝視星空或停止對恐懼的談話上。 這些時刻很少是史詩,但會累积成一個令人相信的人的肖像。
人們在「FLT:0」中表示, 『March Cames in like a Lion, 麗桐山是主角, 但故事的很長段則轉移到川本姐妹或與老化、疾病或經濟毀滅相對的shogi玩家。 麗的出現已消退, 觀眾的原始人體經歷也不再需要中央英雄來為它們辯護。 一個年紀玩家失去職位的靜默絕望, 或是年輕女性對母親的複雜悲痛, 都將以一個光榮耀來演化, 如果麗總是在那里解釋或介入, 就會被淡化。
這種技術也强化了一個關鍵的主旨:個人的成长并不总是線性爬升到老板的戰鬥。它可能是一個慢而几乎隱形的过程,接受限制、重新定义關係或只是學習如何坐著不适。主角回來后,他們重新進入了其他人以微妙而有意义的方式轉移的世界。這些轉移會奖励關注的觀眾,讓故事感到活力而不是編劇。
動畫家的缺席會發生什麼
透過未解答的問題,
一個關鍵的時刻,即氣候大戰、期待已久的重聚,故意阻擋主角。 這對觀眾的情感投入有影響力。這造成了一個缺口,而心靈急著要填補。你可能感到挫折、好奇甚至怨恨,但這些感覺讓你緊紧抓住故事。 缺席就成了問題,而故事卻讓你不敢繼續看答案。
這個技術常常被誤認為是懶惰的寫作或製作捷徑, 但很多情况下它都是故意的步調裝置。 創作者希望你們坐在不确定的座位上, 就像其他角色一樣。 如果悟空不在那里即時傳送到危機中, 那么克里林、皮科洛和剩下的ZQQ格鬥者必須以真正的恐懼來面對威脅, 而你也感到和他們一樣的恐懼。
更何况,外幕事件有時會比完全動畫的序列更具有情感重力,因為你的想象力充斥著獨特的個人細節。 兩位觀眾會以不同的方式描繪英雄的私人鬥爭,但兩者都將成為情感經驗的合夥人。 参与性元素加深了你和材料的關聯,遠不止于完全由曲目所編的格斗場景,而沒有留下任何的印象。
當故事比英雄更深的感覺
常在主角面前移動的動畫往往以混亂的故事风格為目標。 你得到的不是一個英雄的旅程,而是一串交织的生活,每串線都很重要,但沒有一串線可以支配整塊布料。 這種動畫在長期的系列中尤其普遍,即使主角的弧度已暫時固定,世界仍必須保持有趣。
歐登的一生中, 一個小點子 的精彩的說明。 路飛是不可否認的主題,但故事常常跟隨革命軍、世界政府、海盜對手和孤島居民。 在瓦諾弧中,光影回憶著奧登的生命,完全擺脫了草帽。 結果不是分心而是擴張:你理解衝突的重點,因為其歷史根源被充分顯示,而路飛的終結也感覺到比他更古老的故事結局。
這種技術也幫助了一個動畫必須調整著的漫畫。 改編不發明扭曲漫畫的填充器, 而是可以探究原作者暗示但從來不詳細的副材料。 Hunter x Hunter (2011) 明确用奇梅拉安特弧來做這個操作, 戈恩在故事中考驗皇家衛士、梅魯姆的心理進化以及幻影團的獨立戰爭時, 都缺席了。 如果攝像機永遠不離開戈恩的肩膀, 畫面的情感摧毀是不可能的。
日本語的語言傳統文化根基
留下主角的意愿不只是現代的動畫, 它呼應了日本故事中久已存在的美學。 概念ma —— 有意义的暫停或间隔—— 不仅适用于音樂和建築,而且适用于叙事的步調。 正如一幅傳統的墨水畫留下了空白的空間, 許多動畫都讓觀眾們相信, 了解差距會發生什麼。
文學傳統也扮演了角色。 文學家 Osamu Tezuka 在作品中大量實驗, 包括[ [FLT: ] Phoenix , 一個時代的人物在故事的跳跃下消失成傳奇。 以故事的不连续性為安慰的動畫繼承, 并用它來保持故事的串行性。
重點在于團體和谐而不是個人榮耀,這可以讓主角的缺席更不像是被拋棄,更像是被尊重的重點再分配。 在许多情况下,退一步就是英雄如何讓他人亮出一面之光,這與共體價值一致。 這種恭維行為并非總是直截了當的,而是在系列的表面下行,即使最強大的戰士也知道自己何时在他人的篇章中成為支持性人物。
著名的動畫 留下他們的反派
Hunter x Hunter: 剛走的和正在上移的世界
東橋吉郎的 Hunter x Hunter 已經成為了這項技術中最引人注意的例子之一,主要因為它將它推向極端。 在奇梅拉角之后,主角Gon Freechs被有效寫出故事的一段長期,這段是他無意的誓言使他陷入昏迷的醫療結果。 以下就是選舉弧,即基魯亞、里奧里奥和黄道亞克一家承擔著故事的整塊故事。
戈恩的缺席不是一個脚注;而是推动其他角色變化的引擎。 基魯亞拯救朋友的絕望使命成了忠誠和独立的研究,而雷奧里奥在亨特協會的憤怒暴露了之前為喜劇演奏的道德勇氣。 到了戈恩醒來時,亨特世界的政治面貌已不可挽回地改變,他與他父親相遇的个人目標终于在一片寧靜的、不可思議的樹上下定了決心 — — 那一刻的威力正是因为系列从未把他當做宇宙的引力中心而成的。
對於那些對漫畫如何繼續持續持續持續持續持續持續持續持續持續的觀點,
龍球:战略退出的藝術
奧基拉·托里亞瑪的德拉贡·球的特许權使得悟空的暫時移除了近乎於法律的。 不管他死了、在別的世界接受訓練、或者因為心臟病毒而失去效力,這段叙事都一直迫使剩下的戰士去處理威脅,而沒有最強大的人。 Android和Cell sagas尤其具有教訓性:悟空的疾病,以及后来的犧牲,把領導權轉到皮科洛、維吉塔和戈漢身上,他們各自必須面對自己的限制,重新定义自己的身份。
這模式不僅會產生緊張, 也讓系列探索繼承與遺傳的議題。 戈漢升入超賽雅2的場景是因故事的發生而得的, 而戈庫只能從後世看起內戰。 父親的不在會成為兒子的催化剂。 後來, 弧子會以混亂的結果重複此公式, 但當它成功的時候, 它會把重复的戰鬥系列轉變成代之星, 承認火炬必須通過。
許多粉絲在r/dbz的討論中, 常顯現出初見的對葛洲外屏狀態的挫折,
一個拳擊手:太強大了 無法現身的英雄
一個拳擊手 提出了一個獨一無二的情況:琦玉的存在本身可能解除所有緊張,因此,動畫策略使他在其他地方被占据,很晚或完全被遗忘。 深海王弧完美地展示了這一點。 琦玉二極體的多個SQClass英雄被殘忍地打敗,穆明騎士對怪物的無望指控也使魔術真正激起了情感的高潮。 琦玉的到來是一股拳頭,而不是高潮。
該系列常常從斋田中斷離,它有兩件事。 首先,它建立了生動的超級英雄生态系统,其地位、公共感知和道德妥协很重要 — — 如果攝影機粘在能立刻結束任何戰鬥的人身上,那世界就將是隱形的。 其次,它利用斋田的缺席探索他的心理空虛。 在危急時刻不需要的英雄會變成一個悲劇人物,而不只是一個喜劇人物。 如果我們不先看到他錯過的戰鬥,那那場悲劇就不會有任何意義了。
更多關於該系列如何平衡其微妙的語氣, 可在這篇維Z媒體部落格文章中找到,
跳水: 织造超越一國的世界
古伯家族的Bleach 常常離井果黑崎遠離灵魂社的內部政治、昆西的歷史以及上尉和中尉的私人衝突。 靈魂社的弧形本身是這一技術的主人公:一奇哥和他的朋友入侵救援露琪亞,但大部分故事都由13個法院警衛隊轮流來,每支警衛隊都有自己的志向、背叛和隱瞞的悲傷。
到了千歲血戰的弧度,伊奇戈的角色几乎是灵魂社和昆西王的集体歷史的次要。 雖然一些粉絲批評了這分散的焦點,但讓Bleach維持了巨大的铸造,而沒有所有他們覺得只是主角旅程的延伸。 世界的變化比任何一個角色都大,更亂,而混亂也成了其身份的一部分。
選項也反映出了一個長跑的現實:當英雄接近 ⁇ 峰時, 周圍的世界, 不只是內在力量, 必須有更多挑戰。 在重要戰役中, 故事把伊奇戈拉開, 迫使其他角色弥合差距, 使最後的高潮感覺像真正的合作,而不是伊奇戈加觀眾。
觀眾和文化如何應對預言主義的缺席
不同人口群的觀眾期望
并非所有觀眾都以相同的方式接收主角缺席。 年輕的觀眾或那些被引向直接動作系列的觀眾, 在大型活動中主角被關閉屏幕時, 可能會感到很沮喪。 這些觀眾常常期待的是銷售的承諾: 一個力量幻想, 主角征服了所有障礙。 當節目被旁觀者們的情感危機所吸引, 尚未实现的期望會覺得像是違背合同。
反之, 性格變慢的成人觀眾和粉絲們常常讚美這些變化, 表示故事的成熟。 他們認定, 只有在主角有生之年才能持續如此之久, 才能讓故事保持緊張。 移動焦點會帶來真正的關鍵, 因為副角色很少有相同的情节盔甲。 這兩者解釋了為什麼像 Vinland Saga 這樣的系列在發聲後會大大改變托爾芬的角色, 起初會使觀眾分化, 但最後會深深尊重他是否愿意放棄复仇的主角。
期待與交付之间的差距也凸显出動機营销有時會如何誤導。 以火辣主角為主角的拖車可能吸引觀眾, 而在角色消失三集時, 觀眾會感到困惑。 接受此技術的創作者必須相信這些材料足以冒著初回歸的風險, 相信長期的叙事報酬會把挫折感轉為敬仰。
網路討論與空白扇形填充
在Reddit、MyAnimeList和Anime新聞網等平台上,主角缺席會引起一些最熱情的爭論。 線索解析 Titan 上 的後期季節目往往會分別為那些覺得艾連的屏幕時間缩短而搶奪取了它心臟的故事的人和那些爭論世界建设的人要求攝影機的人們。 這些討論不只是噪音;他們展示了觀眾對叙事機關注的多麼多,以及他們所聽到的故事。
粉絲們也用創意作品來填补空白。粉絲小說和藝術常常探索失蹤主角在屏幕時期的行為,把故事的缺席變成了基因的空間。 其中一些粉絲的解釋被廣泛接受, 影響了觀眾對故事的理解。 就此而言, 留下主角可以讓大家一起打拼, 加深幻想的共識。
對於像 Anime News Network[ 這樣的網站的批評者們都注意到,故意的缺席常常和更高的重視值相關。 當你重視一系列的內容時, 曾經似乎無目的地分化的劇情會揭示出關於性格動機的隱蔽的線索、預測或主题的相似性。 主角的缺席不是個故事的洞,而是一個精心設置的透過它重新審查其他事物的鏡頭。
文化共振
日本的故事傳承常常會珍貴那些未宣傳的。 〔FLT:0〕y ⁇ gen[的概念是深刻而神秘的美感,它暗示而不是揭示了把主角留下的技巧。 光是不展示每種思想、每場戰鬥、每滴淚,動畫就讓你感受到地表下更深的事物。它尊重你的智慧,讓你推斷痛苦、勝利或沉靜的解析。
這種文化取向解釋了為什麼很多動畫結局會有意的對西方觀眾開放甚至突然的。 主角在結局時的缺席不是錯誤; 是在屏幕上不能完全抓住旅程, 有些真理在信用錄之后的沉默中存在。 系列如牛仔貝波和 薩穆萊·香普羅 善用這項, 其領導力以遠遠遠超完美解析的方式留下。
了解這個背景可以幫助您把動畫看成不是一個需要解決的地點的檢查表,而是一種由節奏、沉默和主角曾經站立的地方的強大的空虛所塑造的體驗。 這個觀點可以把可能感覺到的拋棄转变为媒體最優雅的工具之一,提醒大家,每件事物都比英雄大,有時創作者可以做的最勇敢的事就是放手。