電視開播的序子通常稱為片名序列或主要片名,它有兩重目的:它引入了片名序列,并條件了觀眾的情感和心理狀態。 在有竞争力的媒體环境中,觀眾在幾秒內決定是否繼續看,開播秒的设计和长度已經成為創意和商业策略的戰場。 演播商、製作人和片名設計人做出的决定在為數十個季節而設計的地點和那些為自成一体、有限跑步的故事而設計的地點點點上大不相同。 分析研究了開播序列的结构如何反映了長跑和短跑系列的基本故事承諾,以及為什麼兩部都非本質的優點。 開播的藝術從簡單的信用卷演變成了一個能製作或打破演展文化腳印的強的品牌工具。

開放信用的歷史作用

早期電視台大量借給影院, 長期的信用卷被設計成樂團主題。 到20世纪60年代, 演播室認清了在一個獨特的片名序列中的銷售潛力, 導致了 的精密剪輯、爵士化演講 [ 或 的動畫迷幻。 A 的精巧片序, 成為了節目的音、流派和質量的微小片, 使人們在一分鐘內寄予期望。

網路電視將長式演講标准化。 數小時的劇情, 如[ [FLT: 0]] Dallas [[FLT: 1] 和 [[FLT: 2] Hill Street Blues , 都使用廣泛的蒙太和記憶音樂簽名來建立即時認證。 連 [[[FLT: 4]] 的喜劇都將開拍當作自成一体的短片, 完整地用人物介紹和位置來建立拍攝。 經濟邏輯很明顯: 重用、 高效的片名序列將其拍攝成本分數百集分期分期, 幫助保持收視率一致性。 由于有線和後流的播放模式被打亂, 開拍的序子成為傳統與創的戰的戰地。

長跑系列的解剖

現代的長跑系列,不管是傳統網路展出或是多季的流動擊擊, 都傳承了許多傳統。 它們的開幕通常會長達30到90秒, 由層層元素組成, 建立熟悉度和品牌忠誠度。 每個元件都小心地校准, 以在數百次觀眾中幸存,而不變得焦點。

音樂簽章與音效標籤

音樂是最容易辨識的元素。 一個長跑的主題曲目被設計成一個mnemonic 啟動器。 由 Delia Derbyshire 於1963年在 BBC 電子音效工作坊上制作的 [[FLT: 0] 博士主題。 音樂在數十年內重新排列, 但保留了它的斜向低音和旋律。 熟悉的這項目使 [[FLT: 2] 的變化安排在保持品牌的情感核心的同时, 發明了新時代。 相關, [[FLT: 4] 的法和秩序: 特殊受害者單位 [[[FLT: 5]] 使用一個一致的「 chung-chung” 音效橋, 已經成為了一個戲劇性時刻的網路短線。 這些音效簽署成了觀儀的一部分, 一個巴甫洛維亞的提示, 啟動了預想。

視覺身份與重现動機

視覺性能讓節目保持连续性, 並且讓節目不做大改。 長跑節目常常使用角色、城市風景翻轉或抽象動畫的片段。 [[FLT: 0]] 寶座之光[[[FLT: 1]] 將一個地圖啟發的機械模型轉換成一個叙事裝置, 以反映新位置, 一個精彩的品牌和故事的融合。 即使是那些放棄了全拍的系列, 如 [[FLT: 2] 的 辛普森家[[[FLT: 3]] , 使用其不断变化的沙發格, 保持一個僵硬的結構狀樣式, 使觀眾放心, 卻能奖励長期觀眾。 的 cag 现象就是一個完美的例子: 相同的基本內幕演, 但最後的拍攝是動畫家的游戲, 使序保持了几十年的清新。

進化無過份

長期序列的藝術在于它有能力改變而不變得不可辨識。 NCIS 已經經過多個蒙太奇編輯, 和出發和到達的投影成員一起循环, 然而, 開發吉他和冷凍框的人物介紹仍然一樣。 這個演化方法可以容納故事的轉移—— 演員的轉移, 一個圓形的轉移, 既能保護自由權的公平。 實際上, 這些開幕是系列歷史的活文件, 暗中標記下了專業球迷的時代。 觀眾看第一季的一季可以立刻看到第十季的視覺音, 即使结构看起來是一樣的。

短篇系列:效率和沉思

短片的操作受到完全不同的制约。只有六、八、十集可以說出完整的故事,每兩秒屏幕的播放都是珍貴的。有限片段的創作人常常把開幕看成是消耗性資產或破壞期望的機會。目標不是要建立一個十年之久的品牌,而是要加深觀眾的沉浸,停留幾小時。

最小主義者標題卡的崛起

最簡單的方法是用一個在動作的第一瞬間展出的單張標籤牌。 [[FLT: 0]] Fleabag [[FLT: 1]] 擺脫了任何傳統的開放, 取代了在系列標籤出現時從原始的第四壁破碎的單曲開始的開放。 [[FLT: 2]] 真正的警探 第一個季使用了嚴密的压缩式90秒的雙接触影像和《帥氣家族》的困擾主題, 但即使是從傳統的廣播长度中減少, 也尊重了節目的影展速度。 在之後的季中, 演員選擇了60秒以內的排行。 最小標牌是有效的, 因為它不打斷了叙事的流, 是一個插曲的標, 不是段落 。

冷開的描述性虛構

許多短篇小說片完全跳過開幕, 從冷開開始, 讓觀眾直接進入現場。 [[FLT: 0]] 黑色鏡頭 [[FLT: 1] 片段開始沒有任何片名序列, 依靠動畫格式和系列的名聲來保持注意。 Netflix的[[[FLT: 2]] Qen ' s Gambit[ 使用短篇動畫面的棋子片名片卡, 片名片在10秒內消失, 其设计尊重小說片段的粗糙速度, 而沒有停止播放。 當一集的展期只有7小時, 便有60秒的內演程, 代表了總跑時間的1%以上; 乘以片數可以感到放纵。 在聲限的系列中, 冷開的節奏對建立語氣和信任至关重要。

技術和預算因素

製作現實在中決定了開放序列設計的多處。 高端片名序列的設計和製作可能要花5萬至100萬美元, 這要看影視效果、許可證和定制音樂。 對於一年播出20集、可能會跑10年的節目, 投資分期分數百個播出。 一個具有單季製作預算的有限片段必須分別地分配资源。 花在片名序列上20萬美元, 只能八次看, 才有道理, 當這筆錢能為多提供一天的位置射击或馬奎客星。

後期製作工作流程也很重要。 長跑系列通常在季初鎖定開放序列, 并把它當做一個獨立的資產送入每集。 短跑系列可能一次地編輯, 并同步发布, 更沒有建立一個单独的可重複的資產的動機。 [[FLT: 0]] ship intro[FLT: 1] 按鈕會进一步減少很多觀眾在第一集之后會忽略的對繁榮序列的預感需求。 Streaming Obspector 的研究發現, 超过70%的Netflix觀眾跳過開放信用, 一個重塑了顯示者如何优先排序的數據 。

檢視者心理和参与

觀眾使用電視的方式塑造了最佳的開場。 每周的播送會產生節奏:主题曲表示一天的日常工作結束, 也就是巴甫洛維安的提示。 長期的開幕會使觀眾的觀眾的觀光經驗成儀式, 增强每周同時調調整的觀眾的忠誠。 對年長的世代來說, M*A*S*H 主题或 朋友手拍會激起共同的文化記憶, 幾十年后, 觀眾人士們一起歡呼。 開幕會成為一個公開的觸地石。

相對的是, 流動和賓格觀察消除了周一的隔阂。 “ 滑動內部” 按鈕承認此儀式已不需要了。 當事件被背後消耗時, 30秒內部就變成了重复的摩擦。 因此短序列會把浸入於儀式之上放在优先位置, 設計的開局( 如果有的話) 如此短暫, 不需要跳過或融入到會造成分辨的叙事中。 Verge [ [FLT: 1] 的平台資料顯示, 跳過內部的觀眾往往會在會議中觀察更多節目, 這符合平台的留置目的。 這甚至會促使遠期的顯示缩短其內部節目 。

案例研究:更深的潛水

何者]与]Fleabag[

直接的比對可以顯示战略上的分別。 博士Who,自1963年起,這場節目一直持续或半持續播出, 使用開場曲序來作為世代握手。 時光的旋轉圖像和可辨識的音樂是刻意的反轉, 安慰了長時間的粉絲, 向每位新醫生介紹一個微妙的视觉更新- 不同的色調、 變更的標誌、 更新的安排。 節目告訴觀者:「 這仍然是你愛的樣子, 但這正在向前发展。 」 單是主题音樂已經被重新錄制了好幾次, 但每次旋轉都立刻可以辨識。

由 Phoebe Waller- Bridge 建立為一個兩季的系列, 其弧度為限值。 節目不使用此類的節目。 節目在媒體的res中開幕, 主角直接對著觀眾。 簡單的標題牌- 黑幕, 白文字, 只有在冷開度已經確認了場景的情感原始性之後才出現。 沒有一個內幕可以消除觀眾與角色之間的任何障礙, 產生一個界定系列的親密性。 任何傳統的開幕都會淡化這個直接的連結 。 策略强调短節目如何利用沒有標題序列來做一個創意的選擇 。

王座之座 vs. 王后甘比特人

寶座之光 大量投資于其圖示性地圖序列, 其本身就成了一個人物。 序列每季都變了, 以反映出故事的變化地理, 奖励觀眾, 并強化演出的展開範圍。 90秒的開幕是致力于世界建築, 這在八個賽季中都有所收效。 反之, [[FLT: 2] 皇后甘比特[[FLT: 3]] 的名牌牌上只花了幾秒, 棋子就散落到故事中。 小系列不需要再出現一幅影像。 因為它的世界已經被困在主角的旅程中, 棋子就成了一個最低的標牌, 僅此而已 。

危險事物[和混合模型

突擊物體 的樣式代表了混合式: 表演是多季命中, 但開場序數卻很緊, 共體引動的佈景主題和發光紅字是即時的圖示, 但簡短的時代尊重跳過。 序列短到可以避免被跳過, 卻仍作為強大的品牌標誌。 這個模式已日益流行於流動系列, 希望執行多季但需要與賓格觀察習慣態相爭。 混合式內置平衡了品牌與現代觀眾偏好於步的區域的需要 。

文化影响和遗产

長期開幕並非廢棄, 而是像文化藝術品一樣, 它們能活過表演本身。 一個[ [FLT: 0]] 寶座之光[[[FLT: 1]] 粉絲可以在決賽十年后哼唱主題; a [[FLT: 2]] 索普拉諾斯 觀眾聽到「今日早晨醒來」, 并立即被送到新澤西特恩皮克。 這些序列成為了永存於中間, 麻木和商品的資產, 使權重達到原廣播視窗之外。 短系列很少产生音效或視印。 短系列的聲音或視印度, 因為它們多年來缺乏連接力加強。

對於分析電視技術的教師和學生來說,開播序幕仍然是一個很豐富的學習目標。它揭示了一個節目的目標觀眾、其流派的典禮、其制作資源和它與播送媒介的關係。理解為什麼[]冠軍[選擇了一個慢速的、金葉插曲的片名序列,而[I May destroy You 使用一個嚴肅的、黑字通的手法,打開了一個視窗,揭示了創作者的意图和每個計畫的经济背景。甚至決定要有一篇節目,或者省略一卷的節目,來描述節目。正如《紐約時報》指出,開播的分數往往是電視中最有意的30秒。

結 论

開場集沒有通用的樣本。 長跑集從熟悉的演講中傳承和儀式中获益, 使用音樂和影像來打造一個持久品牌, 數十年。 短跑集解脫長生的要求, 追求叙事效率和沉浸, 常常完全放棄開場或縮小到最低的手勢。 選擇會反射電視製作的核心緊張: 在建築一個可以持續數百小時的世界和說出一個能光亮地燒毀少數的故事之間。 由于觀眾習慣繼續轉移- skip按鈕、可變回放速度和可動的消费, 最有效的解決方式很可能是尊重兩種傳統的優點: 精心打造一個可以被忠心的粉絲們所愛戴的開場, 但也優雅地跳過, 而不會打破咒語。 最佳的節目, 不管是90秒或10秒, 都能找到不浪費觀眾時間的方式來達節目的。