武士電影對現代動畫的影響:探索文化與史蒂文主義的連結

相關的不是科斯佩爾和卡塔納美學,而是結構故事的結構。 武士電影向世界介紹了不情愿的英雄的概念, 由一個虛幻的代碼所結合, 卻被一個冷漠的良心所逼迫。 這個典型的型態, 由Toshiro Mifune的刮傷和磨擦表演所完善, 打破了不可戰斗的戰士的模擬。 現代的動畫用草鞋換校服和網絡肢, 但內部的衝突依然如舊。 视觉語也被批發: 靜态的、詩意的空間接著。 日本動畫的靜態控制著- 一個角色的舒埃特德與血紅的天空, 風向一片草地, 給像 Sanjuro 或 Harakiri。 這些不是豪格,而是成熟的演化的定型圖。

武士的歷史和文化根基

追蹤現代動畫的視覺語法, 必須回到封建日本的肥沃土壤和統治武士阶层的嚴格道德框架。 動畫繼承的故事不只是虛構的, 而是塑造日本自我和社会概念的深层次歷史現實的反射。

日本的武士

從海安晚期到江戶時代,武士們都不只是士兵,他們是精英、识字的种姓,是管理者、稅務者、以及強迫屠殺者意志的執行者。他們對暴力的垄断被宇宙秩序感合法化,使領主处于道德金字塔的頂端。Anime常常把這段過去浪漫化,成為高尚的爭斗時代,然而最聰明的系列,如 薩穆拉·尚布洛, 拒絕忽略這個時代的幽靈恐懼阶级限制。 农民們生活在一個武士阶级的手掌下,可以合法地"在不尊重的普通電影(Kiri-sute gomen)上試取一把新刀子。當一個武士站在一個腐敗的荒謬和同情之間,你感到這場的緊張。 這種場景背景是:拥挤的農村莊園、土亂道路、以及把城堡城裝在一個地方,是從歷史背景中精心重建的古代式的古代式的古代式的遺產中直接傳。

布什多:勇士的道德指南

武士的路是一種流動的理想, 通常在和平時期被編譯成文法, 以防止無所謂的軍隊陷入無政府状态。 然而, 武士電影從成立之初就質疑了盲目的忠誠的毒性。 黑澤的作品常常描繪武士在一個有缺陷的法典和基本人性之間的苦難。 一個單純的體裁放大了這項內經理, 創造了"尊嚴"成為詛咒的人物。 微妙的地在于武士電影中被收錄的語言的沉默。 在一個視覺媒體中, 高聲和爆炸常常使最強的時刻, 常降入一個沒有儀式的暴動的靜態。

武士電影院作為文化鏡頭

第二次世界大战後,日本的電影製作人利用武士的流派來導致民族身份危機。 影片不僅是分散注意力,而是治療。 影片用重視最後的戰士來處理失敗的创伤和现代化的焦慮, 以一種统一的代碼為生。 日本動畫傳承了這個反射功能。 當你看到一位網絡士兵在 舍爾 的鬼魂在質疑她的灵魂時, 她正在重蹈無主的腦的內向。 片中, 以虛幻的反英雄為主的全反文化運動, 起源於古典的封建定的破除。 這些影片教導演了動畫, 以智慧為主腦的動畫面, 以圖示了復古裝式的鏡頭, 以永久的面貌觀察其文化化。

影視製片人及其作品的定義

某些電影不只是展示劍術,而是设计了新的電影語法。 攝影機的導演們的技術不低于他們所描绘的劍手,而且他們的簽名技術也無缝地移入日本主要動畫家的手中。

黑澤秋拉:武士之師

黑澤的視覺威力仍然不可比拟。 相片上被称为「天野」, 他的畫像是畫像。 他使用轴心切斷法,直接靠近同樣視線的一個對象, 產生了一种刺激、亲密的強烈性, 動畫导演們也利用來發掘戏剧性。 他喜歡在恶劣的自然天氣下拍攝, 留下泥土、雨和風, 這種動畫工作室的觸覺力將在以后的刻苦細節中模仿。 宮崎早雄的史詩戰序, 充滿了煙雾和混亂的動, 和幻想藝術一樣多虧欠了黑澤的大气。 此外,黑澤的人性主義,他所堅持的英雄最大戰鬥往往會對自己內部的野蠻人造成攻擊。 中間所看到的「自動」的游式的動式模式是,他暫時刻在血腥的手裡的動畫作的人物生活在黑澤近身內,與暴力的道德宿悬疑點。

解構地標電影:七三武士、瑜伽波和拉沙蒙

電影院的這三根支柱构成了現代演講故事的骨架。 Seven Samurai (1954) 發明了「組成團隊”的叙事結構。 精心招聘專家來做自殺,利他式任務, 成為了一切的蓝图。 這種不易看懂的冷酷, 面罩是致命策略, 定义了像Spipeak Spiegel 中的人物, 其Lanky非chalance是Sanjuros肩部卷式的直系後裔。