現代古典主義的诞生:大杉蓬是什么?

依諾·阿薩諾在2007年至2013年的中序列化 Oyasumi Punpun[ Weekly Young Sunday[ 和后来的[ Big Comic Sirits[, 很少人能預測到它會在介质內引起地震的轉移。 系列的追蹤Onodera Punpun是一隻粗糙的、無特色的鳥, 來自一流的學校, 從他20多歲開始就開始就開始了無休止的探索, 虐待、野心和無辜的慢化。 。 。 專心的觀察學的不斷是阿薩諾對舒适感的第一線; 他對真相很感興趣,不管它可能有多醜。

漫畫的到來正值塞納市場滿是暴力行動史诗和虛幻力量幻想。 浅野將鏡頭向內轉,迫使讀者面對痛苦的平庸。鳥人阿凡達變成了鏡頭:讀者發表自己焦虑的空瓶子。這張心理怪異的配對是浅野的超详细背景和殘酷的誠實,為相继的藝術在情感上能取得什么成就设定了新的基准。

描述结构和藝術觀

從工學角度看, [[FLT: 0]] 大杉朋[ 是一個反常的反常。 故事中放棄了線性乐观, 改而采用了螺旋式的結構, 由現實有時刻來有時而有時而被有時地拆散。 每一章都感覺到是忏悔, 被脫去浪漫化。 建筑背景是明顯的: 每張面板都是精心組成, 常常充滿壓迫的城市地貌, 使角色矮小。 在接受[[FLT: 2]] Anime News Network [ 的訪談中, Asano指出, 他先畫出環境, 建立心情, 然后插入角色, 像是入侵者, —— 一個在作品中顯現實中顯現的疏離性的技术。

超現實的和合不僅是 ⁇ 。 朋朋的家人偶爾會變成几何形狀或形狀不整的斑點, 反映精神分裂。 他的叔叔尤伊奇看起來像一個沉悶的、陰影的人物; 他的母親是一個俯伏的、掠奪性的陰影。 當朋朋跟「上帝」說話時, 一個粗糙的、光彩化的頭部, 漫畫跳進存在性的戲院裡, 嘲弄了神的安慰概念。 這些藝術選擇使讀者更難解碼视觉比喻, 使 校對Oyasumi Punpun 更符合文學上的虛構,而不是典型的漫畫票。

使用負面空間和沉默面板是另一個簽名。 整個序列都沒有對話, 迫使讀者坐在Punpun的腦袋裡, 隨著時間拖動。 在臭名昭著的「黑暗點」章中, 浅野脫離了描述, 只留下雨聲和角色的空洞觀察。 這種限制放大了心理的重點, 證明了情感的毀滅可以通过缺席而不是過份的傳達。 之後, 幾位內地漫畫家就采用了這種最小化的方法, 以求傳達內亂, 而不是旋律。

字符解析與激进現實主义

許多漫畫人依賴古老型態, Oyasumi Punpun[ 利用被破壞的、矛盾的部位建立其铸造。 漫畫人本身就從一個害羞、理想主義的孩子演化成一個有操縱、情緒麻木的成年人。他的下垂是渐进的,使他痛苦地可以反感。 核心愛心的田中愛子, 也好不到哪去: 她情緒變幻, 被虐待的循环困在另一個破碎的人中, 尋求救。 他們的關係不是浪漫,而是相互摧毀, 浅野拒絕舒其邊緣。

支持性角色也非常複雜。 Midori Qikuma 的不安的母性情感和性預期的混合; Sachi Nanjou 的表面- 水平的悲觀 遮掩了深深的絕望; 甚至不道德的Pegasus 邪教領袖,都像 Punpun 精神分裂的鏡頭一樣。 現實主義延伸到生理細節:人物的姿勢在创伤事件后崩潰, 人眼在自殺未遂后空空虛,性遇見的尷尬。 Asano 的筆記把對身體語的關注看成不適合的超現實主義。

這種對心理虛擬的承諾對說故事有深远的影響。 它表明漫畫人物不需要像人一樣或有志向才能令人信服。 正如 MangaUpdates 批判所突出的, 系列拒絕了主角必須向正方向長大的想法, 有時他們只是打破了。 它為之後的作品開了門, 如Sh ⁇ zō Oshimi的 和[ Inside Mari, 它們在沒有提供清晰解析的解析度的情况下, 也一樣地解開了家庭外傷和身份。

影響塞南漫畫:一股新浪反省

實際上, 成熟度在于面對抑郁、虐待、生存恐懼等恐怖。 在系列結論之後的几年中, 出版商開始积极尋找把文學野心與原始情感誠實相融合的漫畫。 名單的成功如 [ 3] 和 [ 的名單, 都像一隻獅子, 和 的作品, 都以孤立、 精神健康和藝術迷恋為主題,

seinen manga 生态系统的關鍵轉移:

  • 更愿意在不污名化或感人化的情況下 描寫精神疾病。
  • 自我傳記和半自傳的漫畫的上升 模糊了作者和旁白者的界限
  • 雜誌編輯們积极招募拒絕奇比美學的創作人,
  • 更能接受那些把主题一致性放在商業安全之上的 下載結局。

嚴格來說, Oyasumi Punpun [ 挑战漫畫卷的樣式。 漫畫卷最密集的情感拍攝常常不是在章節中,而是在它們之間的靜靜空間。 如此忽略陰謀促動的步調激起一代藝術家的實驗, 以解壓和氣氛。 這種趋势在作品中可以看見, 如 Chhi no Wadachi , 甚至在Shone Jump+ 中, 偶爾模仿了慢的 ⁇ burn 內部獨白體式。 漫畫展中, 大型回憶, 如 英國博物館 主持 的回憶, 將浅野的作品當作全球對圖像一個嚴肅重的文的作品。

系列也點燃了關于讀者責任的對話。 片中拒絕批判朋朋日益自私和破壞性的行為, 導致觀眾對抗自己在選擇中的共犯。 這種道德上的模糊性, 甚至在"黑暗"的漫畫中, 也比同時的( 伯塞克[ 更深處地打擊了信封, 其殘酷酷的確保持了英雄和怪物的分別。 浅野顯示怪物可以穿戴最悲傷、最可敬重的臉, 因此, seinen manga 中明確的內容比榮耀更可能被審問, 連串連連[ 邪的花[[(Aku no Hana) 都帶著不適自審的火炬。

影響動漫文化:適應不可适应的

人們從未對Punpun的峰值進行過直接的改編, 也從未對此有過意識的選擇, 浅野認為其內在獨白和視覺抽象都違背了影院翻譯, 但指紋卻在現代的動畫中被打擊。

尼昂創世紀(Neon Genesis Evangelion)[] 著名的解構小說穿梭器是用心理折磨解構的,但 Oyasumi Punpun[ 使這段解構到小說生活。当代作品如[ Wonder Egg Prestioriorium和[ Bogigipop和其他人[ 穿戴著明亮的光彩色外衣:說,用超现实的影像代表內部狀態。甚至主流的點擊,如 Bocchi the Rock[-ditle 的喜劇——用明的Punpunçesque 焦慮症,用早期切片的喜劇避免的明實主義。

動漫業日益舒適地把握著模糊和未解結的結局,這也回應了漫畫的傳承。 魔鬼魔女 Crybaby 導演Masaaki Yuasa 也提到讓觀眾不動的重要性,而這正是浅野的故事故事的标志。 与此同时,漫畫的视觉語言吸收了漫畫的象征性方法的教訓:背景的 ⁇ 、夸大的一色对比、以及藝術消散成抽象以反射心理崩潰的時刻。 這些技術依序地出現在 [ Chainsaw Man 中,尤其是其更安靜的 ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ]] ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

漫畫對動畫的影響也延及幕後。 MAPPA和SARU等工作室都將這一系列作品引發出他們追求非常规的視覺故事演講的靈感。 製造動畫的動畫以大气為重,以精神為重,以精神為重,以至於成功的关键成就,以及樂觀的重視。 Oyasumi Punpun。 在平台上,例如[ MyAnimeList 的網絡上,它繼續分解其主題,向那些從不讀原作而通过文化渗透吸收其美感的年輕創人傳播其影響力。

面對泰布斯和精神保健對話

人們在精神上常被恐怖的陷阱或悲劇式的救贖弧圈包裹, 這種描述方式更是激動。 浅野的態度鼓励漫威以和身體健康一樣的細微的態度來治療精神, 导致前方疗法、藥物和平靜的、一生的復活性。 作品如 我与寂寞的同性經驗 , 由Kabi Nagata發表, 給了創作者一個概念上的債。

漫畫也打破了描述功能失调的家庭生活的禁忌,但沒有提供道德指南。 蓬蓬的母親在情感上是虐待的,他父親也基本不在。但是,故事並沒有把他們變成壞人,只是把他們變成造成骨折的生态系统的一部分。 這種系統性觀點是代代相傳的、周期性,現在出現在流行的點擊中,比如]Fruits Basket(2019年重啟)和86,這虽然在流派上不同,但把性格的创伤看成是系統故障的產物而不是個人缺陷。

心理學家和文化批評家甚至開始在討論媒體在心理健康知識中的作用時引用這一系列。 2019年的一篇文章在 Anime 女權主義者[ 中研究了彭朋描述抑郁症如何避免了「美麗的痛苦」的惡行, 使其成为流行文化中關注真實心理健康的有益參考。 交叉到学术和宣傳圈中,這更巩固了這一系列的狀態,不只是消遣;它是一個文化文件。

世袭、持續相关性和塞南的未來

其結論後的十年中, Oyasumi Punpun 仍為一項主題作品。 它通常被從 守護者到利基的 Otaku部落格等各個渠道列為史上最偉大的漫畫。 它是否愿意違抗流派的期望, 以壓碎的悲劇和带有光現實背景的低俗戲劇混合, 已經成為了自殺狂魔所推动的漫畫的藍圖。 英野本人仍然在用像[ 的作品推動界限, 死亡惡魔的草毀 和 Downfall , 但普恩漫畫的影子最大, 并不是超過基准,而是提醒漫画可能像任何小說一樣具有毁灭性的。

尤其重要的是,這一系列的作品激起了粉絲的分析和學術研究的兴盛。 大學的日本视觉文化課題現在包括了關於浅野使用抽象的章节。 網路論壇解析了每個符號 — — 三角神、金字塔形邪教、列車的反复發揮 — — 通常都保留了聖經。 這種积极的、持续的參與确保了這項作品永遠不會成為遺產;它與每個新解釋一起生活和變化。

塞納人口演化必然會包括引用Oyasumi Punpun[ 作為影響力的作品。 內觀、心理密集的漫畫的市場已經擴大到不僅僅僅僅是特殊性化的內涵, 主要的出版商也培育了可能已經在二十年前為找到平台而努力的作者。 系列作品證明了有許多讀者渴望看到一些傷害性的故事, 而不愉快的讀者可能是個有價值的美學目標。 未來的漫畫可能不會模仿Punpun的風格, 但他們會繼承其勇氣,不眨眼地凝視空白。

更广义的說,漫畫重新定义了日本漫畫中“成人”的意義。 成熟不再以性和暴力為衡量尺度,而是以持有矛盾的情感、坐視不管和承認有時在痛苦的結束時沒有教訓的能力為尺度。 Oyasumi Punpun[ 教導了整整一代人,最可怕的怪物生活在自我之中,而通过藝術來觀察它,是一種激进的生存行為。