某些最令人難忘的動畫系列是拒絕給你一個完整結局的。 學分卷, 你被留著一團問題的纠結盯著屏幕, 究竟發生了什麼, 誰活下來了, 以及整個旅程的意義。 雖然這在此刻會感到很沮喪, 但這常常是一種刻意的藝術策略。 造物者利用不結局來反射複雜的主旨, 更深刻的反省, 並且將他們的故事留在你的腦海中, 最後的結局, 激起了激起的爭論, 多年的粉絲論, 甚至有時會變得比任何簡單的解析都更具有標示性。

一個無限的動畫的美處在于它信任你為觀眾。它沒有用勺喂食的答案,而是給你一個神秘的答案,說“你完成它 ” 。 這種故事的說法使被动的觀察變成了积极的參與。不管節目被制作現實剪輯,或是被設計的模棱两可的結局,結果常常是一樣的:一個激烈的、焦慮的粉絲基地,它從不停止談論可能發生的事情。

鑰匙外賣

  • 有意的不關閉是創意的選擇,而不是缺陷。
  • 開放的結局常常加深主题共振和性格的複雜性.
  • 無法解答的敘述,
  • 很多愛人系列故意讓核心的神秘或性格命運模糊不清,以產生持久影響.
  • 通常你感到的挫折就是點點,

動漫關閉是什麼? 為什麼造物主會避免?

故事的結尾意味著故事的結尾達到一個滿意的結尾點,其中主要衝突得以解決,角色的命運也清晰明了。在動力中,結尾常常包括了故事、最後的戰勝、經驗的確認或全圈的題詞。當演出提供結尾時,你就會帶著完成感而走。但很多創作者积极抵抗著這股衝動,理解為什麼需要既看故事哲學,又看著業裡的現實。

定义 Anime 的描述性關閉

關閉傳統的敘述關鍵在于解析度。 關閉不代表每個小細節都被回答, 但情感和陰謀的弧度卻會完全被解答。 沒有它, 故事就可能像一個中刑斷的對話一樣, 如此刻意地。 開放的結局會留下一些中心問題:世界的結局、一個性格的真正身份、或旅程的終極意義。 缺乏解析不是意外; 這種解析常被掩蓋在故事的DNA中。

藝術意向在未結束的故事后面

關閉對一些導演和作家來說是人造的。 生活很少以弓結合, 藝術模仿了混亂的感覺。 例如, 山野雄也提到Neon Genesis Evangelion[[[FLT: 1]] 如何反映自己的心理爭議, 以及一個模棱两可的、內觀性的結局感覺比英雄結局更真實。 相类似, Kunihiko Ikuhara在[[[FLT: 2]] 中采取的超現實主義方式, Penguindrum[ 使用象征和夢境研究命運和犧牲, 而從未給你一個具体的解釋。 一個開放的結也可以是一种商业策略, 尤其是當源頭材料- manga或輕小說- 仍在進行中。 動態的行為, 鼓勵你讀書, 以找出接下來發生的事情。 但即使如此, 也是一种創意的說: 它說出旅程, 而不是目的地, 才是最重要的。

觀眾對未解結的反應

觀眾們很少對一個模棱兩可的結局做出無意的反應。 你們要么喜歡那舊的神秘, 要么覺得被騙。 當動畫變成文化現象, 如 攻擊泰坦[ (它提供了一個結局, 很多人發現分裂, 也容易被解釋) , 論話可能會爆炸。 有些粉絲在網路上組成群組, 專心編集線索, 編譯使故事保持几十年的精心的理論。 其他人則對缺乏報酬感到怨恨。 媒體心理期刊[ 所出版的一篇關於叙事满意度的研究表明, 尚未解決的結局可以增加長期的參與, 但可能降低觀眾的滿意。 對創作者來說, 這兩種反應都是成功的: 你仍在想著這場節目的。

著名動畫系列 高超的抗爭關閉

有些最持久的動畫將自己的名聲建在那些拒絕解釋一切的結局上, 它們留下了你必須填补的空白, 並且在完成這些時, 變成無止境的重視。 以下是一些把開放結局變成藝術形式的醒目的例子 。

尼昂創世傳承: 假象是核心哲學

任何未解結結論都不可能完全說完, 沒有[ [FLT: 0]] 。 原始電視系列的最后兩集完全放棄了mecha-plot, 完全跳進主角的心目中, 留下了人類的物理命運的模棱两可。 之後的電影 [[FLT: 2] end of Evangelion [ 提供了更凝視性但同样令人困惑的结论。 它們共同构成了羅夏奇的考驗: 有看到希望, 有看到絕望, 有看到對Evagelion的結局的元解析。 系列故意避免了單一讀, 几十年后, 粉絲仍然在討論工具性的真正意義。 對於其哲學根基礎的更深潛, 您可以探索 。

春日秀美的梅蘭丘:無盡的八角星

片尾曲雖非系列終結, 但第二季中最不斷的八個 弧度是最勇敢的拒絕叙事封鎖的环节之一。 超過八個差不多相同的劇集, 角色被困在夏日的時間圈裡, 僅有幾分鐘的區別。 弧度不是大啟示, 而是從視界最小的變化中生出一個安靜的、幾乎微不足道的解答。 最後, 你還沒被告知這圈子的意思, 你自己經歷過獨立和絕望。 這段實驗故事迫使你直接面對無聊和機構, 使傳統的不報酬成為了整個點。 這仍然是一個在動態史上最有勇氣的創意的選擇 。

串行實驗 Lain: 導引無地圖的線

串列實驗 Lain 使你沉浸在一個不定向的數位世界中, 身份、現實和意識模糊在一起。 系列以記憶和存在的層層重寫而結束, 讓您質疑 Lain 是否真的存在, 或者在Wired中“ 存在” 意味著什麼 。 被打擊的角色設計和易怒沉默使你所見的感覺更加複雜。 動畫體尊重你的智慧, 拒絕將其哲學線捆綁在一個整齊的弓裡。 相反, 它證明了混淆是對一個科技超越我們理解的世界的适当反應。 這 的哲学讀作, Lain 突出了其困擾作用的模糊性。

企鵝drum: 標示式, 沒有解決方案

井原久里子的Penguindrum是企鵝、命運和儿童胸骨的發燒夢。這場劇情围绕着一個神秘的企鵝帽,它給了垂死的女孩第二次機會,但代价是追求神秘的目標。到最後,故事的描述爆發成了宗教影像、歷史创伤和背叛的卡片,而企鵝鼓的字面力學仍然可以解釋。角色的設計就像塔羅牌來臨人世,每張牌子都具有象征的重量,可以抵擋破解。伊庫哈拉不希望你“解決”故事;他希望你感受到其犧牲和愛的主旨,并将這些感情帶入你自己的生活。沒有答案,就是邀請你找到自己的意義。

怪物:本書末端的怪物

野木烏拉澤的Monster是一種心理刺激,它造就了Tenma博士和Johan Liebert之間的高潮對峙。 然而,結局留下了Johan存在的真正性格 — — 以及他是一隻字面的怪物,還是人性的黑暗的产物 — — 令人不禁地捉摸不定。最後一拍空床和一扇開窗,就暗示了逃跑或變形的消失。這一系列故意否認了關閉,以致中心哲學問題的發明者:是邪惡的還是被制造的?這場未解開的緊張正是為什麼展會同那些曾與道德模糊相搏的人們共鸣。

牛仔比波:「你將背負重點」

斯派克·斯皮格尔在一次時髦的、宿命的表演中面對他的過去,而最后一擊卻留下了模糊的命運。 他是否倒塌和死亡, 還是只是睡著了? 系列標籤「你將背負著這重物」表明,不管發生了什麼,他所選擇的情感負擔,以及比波普人失去的未來,都與你同在。 渡邊信一郎從未给出一個明确的答案,保持了模糊和它所制造的美麗的忧愁。 關閉的缺乏正是結局的關卡:它反映了真實損失的隨機和未解的痛苦。

用于放大未解結結的流派和主题

某些故事類型是無限結論的自然家。 沒有答案可以放大核心情感經驗, 使得流派的簽名感在節目結束很久後就與你在一起。

恐怖與戈爾:恐懼根植於未解答的問題

恐怖在你們不知道的事物上繁衍。當一個像的動畫片或被詛咒的磁帶片段在 希古拉希:當他們哭喊[ 結束而没有明确解釋超自然力學時,恐怖就一直存在,因為你的大腦一直試圖解一個無法解答的迷惑。 恐怖和暴力是起点; 恐懼和暴力的残余的恐懼來自恐怖沒有結束的念頭—— 它只是被屏蔽。 一個揭露詛咒源的結局常常會釋放壓力, 但一個讓惡魔不解的故事卻能跟隨你進入真實的世界。 怪物從來不真的死亡,因為你永遠不會完全理解它。

體育動畫: 追逐勝利超越決賽

體育動畫常常不是以冠軍取勝而結束,而是以主角或球隊面對下一個挑戰而結束。 Slam Dunk 名聲達到全国大賽的一個重大損失, 之後是一種靜悄悄的、有希望的外表, 顯示人物在繼續玩耍和長大。 漫畫總會提供更多的結局, 但動畫會在失敗和堅韧的那一刻結束。 相關的, Eyeshield 21 和 [ Haikyuu![某些季斷] (在某些賽期) 留下了終點。 這一面映射出真正的體育生活:一場比賽的結束只是下一段旅程的開始。 重點是激情、團結和个人的發展,而不是最後的成績,讓故事感到是持續和活。

幻想世界中的合同和后果

幻想動畫常常依赖于超自然的合約, 和精神、神靈或價格高昂的惡魔达成具有约束力的協議。 死亡遊行結束時, 完全不解釋後世仲裁制度的機理, 讓角色和觀眾都感受到了深遠的未解存在重點。 相类似, Madoka Magica [ (在Rebellion中提出結論, 本身很模糊) 使魔法少女的終結與一個既感到仁慈又永存扭曲的系統有關。 這些合約的不确定性反映了不可逆性決定的真實存在負擔。 在这种背景下, 开放式的結論迫使你面對一些後果永遠不會完全消失的想法, 它們只是變形。

友情和失落

關係很混亂,有些動靜也反映了這一點, 留下了結構。 關於兩位叫娜娜的偶像片段, 以柔軟的悬崖板為結局, 因為漫畫的時刻休止。 動靜停止了, 因為他們的友誼和浪漫的纠缠達到痛苦的突破點。 沒有一個整齊的和解, 也沒有一個能治愈傷痛的最後的對話。 關閉的關閉正是因為它反映了真正的友誼有時會分崩离析: 不是用戲劇性的爭吵, 而是用沉默和距離。 系列拒絕給我們一個整齊的結局, 使愛和心痛感到極具毀滅性的真實性。 這提醒了沒有每個故事都得到最後一頁, 有些人只是在沒有一個适当的告別的生活中走出。