核心神話新動漫迷常常相信

進入一個有魅力的世界, 感覺就像走進一個大聲、多彩的派對, 每個人都似乎知道除你以外的規則。 關於什么是動畫、它對誰的動畫, 以及每個系列如何運作的粗略演說, 并不需要很久。 大部分被蓋的主意在你看來甚至稍稍低一點的時候就散失了。 動畫不是一個单一的內容區塊; 動畫是數不清的媒體, 數十來來來在演化, 導演員和目標觀眾中都一直在演化。 接受這些早期假設的人們常常會忽略所有流派或被淘汰的節目, 很容易成為個人喜好節。 讓我們把最持久存在的神話拆開, 換成更清晰的媒體真正提供什麼的圖片。

給孩子做所有動畫

動畫等同儿童娛樂的誤會在全球很普遍,但效果尤其好。 是的, 有很多系列是為年輕的觀眾而設計的, 它們都認為長期的主食或吉祥物引導的探險。 然而, 媒體也包含一些面向成年人的作品, 探索心理创伤、政治貪污、存在恐懼和陰謀恐怖。 展出像 蒙斯特 、 Paranoia Agent[ 或 [] Perfect Blue , 不仅在故事中很複雜, 而且情感上也要求很高, 會讓典型的星期六的觀察者感到困惑。 自然評估計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計計

使神話如此黏糊糊的就是很多人第一次用動畫刷子發生在童年時的記憶中, 重寫對話和消毒的地圖重塑了整部系列的印象。 當你稍后以原樣重看那些故事時, 深度就顯得是被剥去的。 認清動畫的動畫在全景區上运作, 從溫和的学前故事到黑暗的藝術院電影, 是找到真正與你自己的品味相關的標題的第一步, 無論你年齡大小。

每個動畫都跟隨同樣的故事公式

觀察一下主流戰鬥的一角, 你可能會覺得每個動畫主角都是一個有隱蔽力量的弱小人物, 他們大喊大叫, 通过戰鬥交朋友, 并逐步攀登一個日益強大的敵人的梯子。 這個公式當然存在, 也驅動了一些最成功的權限。 但這只是一個小片的故事派。 Anime 包圍著一些小片的人生故事, 和一些不斷發生什么事情的片段, 和那些精心打造了可信未來的硬性科幻, 和完全打破了叙事期望的荒謬喜劇。 系列如 [[[FLT: 0] 穆希希希 [[FLT: 1] 以冥想的速度走, 和同電玩生命體體會的對戰。 [[FLT: 2] 泰米銀河河谷河谷河谷河谷河谷河谷河谷河谷河谷河谷河谷河谷河谷河谷河谷河谷河谷河谷河谷河谷河谷河谷河谷河谷河谷河谷河谷河谷河谷河谷河谷河

即便在流派行動中,你也會找到實驗。 有些顯示了使主角無救無救的反复失敗,或早期殺掉看似中心人物的行為來破壞英雄的旅程。 另一些人把世界建设放在个人弧圈之上,把设定本身變成主角。 叙事工具箱的動畫用法是巨大的,借用了文學、劇院和全球影院,因此,把期望限制在单一的樣本上,就將你從媒體最有意義的驚喜中斷離去。 下一次有人告訴你們所有人物都是一樣的,就把精心編造的列表交給他們,從溫柔的浪漫喜劇到網絡上走開,并看他們的猜想破解。

動漫和漫畫是同樣的

新的人常常互用「動畫」和「曼加」, 將它們當作日本單一類的娛樂的同類詞。 實際上, 它們是兩種不同的格式, 製作流程根本不同。 漫畫是指日本的漫畫或圖片小說, 一般是黑白印刷, 散佈在同樣的文學雜誌或獨立的卷中。 而Anime則是動畫電影和電視, 涉及聲音演戲、音樂、 色彩和動畫。 许多最著名的動畫都以漫畫為起点, [[FLT: 0]] Naruto[FLT: 1], [[FLT: 2], Atack on Titan[FLT: , , —— 這可以讓這兩本小說看起來是同樣的版本。 然而, 改寫过程很少是直譯。 预算限制、 插曲和導視可能導的觀會導引導的偏遠遠遠遠遠遠遠遠遠遠遠遠遠遠遠遠遠遠

除了改編外, 許多動畫都是直接為屏幕构思的原创作品, 完全沒有漫畫源頭材料。 例如, Studio Ghibli的電影從來就沒有過连载的漫畫。 相似的, 漫畫常常獨立而未收到動畫改編。 觀看板面故事和完全聲效的音效背後的作品的經驗是如此不同, 直接比對它們就像把舞台劇和電影改編作比較一樣, 每個作品都有強力, 另一個都無法复制。 認清這兩種格式的分界, 不但可以澄清混亂, 也可以打開兩種平行的嗜好: 你可以為你愛的系列追逐原作的漫畫, 或者發現一首從來沒有動畫和愛的漫畫。

文化錯誤和象征主義

動畫在影像和主题介紹中被浸透,很容易被誤認為是正宗的文化紀錄片。 外國觀眾有時會把每件和服、神社訪問和神話生物當做現代日本或其古老傳統的實際代表。 實際上,動畫在文化素材中迅速而松散,重新融合了民俗、宗教圖示和歷史美學,將它融入到更接近夢想的重組中。 這種創意自由是使媒體如此具有視覺創意的一部分,但也為那些只靠動畫系列來了解日本的人造成了一個誤會的雷区。

誤解日本文化與民俗

約凱和民俗生物,如]kitsune(狐靈) 常在異形中出現,常被描述成神秘的守護者、愛心或有毛尾和神奇力量的花招。原始民俗更是混亂。古典故事中的基特森是道德模糊的變形者,有時是人類同伴的保护者,有時是惡毒的誘惑者,造成毀滅。這些生物的复杂性,包括他們与因那利神社的联系和在農業儀式中的作用,使得它變成了一個十二年的風格,狐女主要為喜劇的伴侶。 类似地,佛教和神道的概念,如因果瑪、再生或純潔儀式,常常被降為美學短手。一個性格可能大大地把他們握在神社,而未對其背后的精神重做任何解釋,留下了一個未啟動的觀察者,其內感很深的信仰体系。

現代的動畫中, 不會有一種危險, 即: 動畫借用這些元素, 藝術總是借用, 但觀眾可能認為自己正在接受精確的教育。 實際上,很多創作者把民俗和原始的世界建築完全融合在一起,以至于不經外部研究而將二者分開。 如果一個現代動畫中包含古老的神話, 它可以符合故事的情感或视觉需求,而不是保持學術上的精確。 動畫視視視為日本文化的窗口,是起点,而不是终点;真正的理解需要补充讀物,需要尊重靈感和代表性的區別。

字元設計中的符號化

人物設計常常是被壓縮的傳記。 一看頭髮顏色、眼形或衣櫃,就能在人物說出單行字之前傳達出個性特征。紅髮人物常常表示發火的脾氣或激情,而白髮或銀髮可以表示其他世界、神秘甚至死亡的暗示。這些顏色相關不是普世的,可以從系列轉換到系列,但會形成一種觀察词汇,普通觀眾會學會下意识地讀。像十字架、十字架或五角星形等附體被扔入圖案,以啟發某種美學,而不一定會同意他們從宗教背景中來。 一個人物在駕駛一個巨大的機器時可能會穿戴尼姑的習慣,而這與這完全不同。

動物的特徵也帶來了另一層遺產。 貓耳角色挖掘了日本長久傳統的bakeneko[]和其他超自然的神經,但也是直接的情感標示:神經特徵往往暗示獨立、反复或隱藏的力量。當造物者把狐狸耳朵拍到一個人物上時,即使由此而來的人格是模糊的、无害的,他們也借鉴了數百年的光芒。除了日本民间传说之外,印度神話、基督教偶像和諾斯傳說中的靈感自由傳奇,它們也混入了全球的視覺。關鍵是将这些神經標準看成是藝術選擇,而不是刻寫著人物信仰体系的標語或關於文化的表。

誤會 Parody 或 字面意思的 Satire

動畫有丰富的自我嘲弄的傳統,常常嘲笑自己的曲子,以致外人完全錯過這個玩笑。 像是 的游戲, Gintama 定期打破第四面牆,以歌聲大會、社論決定,甚至歌聲演員本身。 如果你是新人, 卻碰巧碰到了一個讓人大笑的片段, 可能會覺得每個動畫都不停地尖叫, 并用10分鐘的時間發揮。 在背景上, 動畫是一種很為人知的老套式, 但沒有這種背景, 戲劇情就可能不小心地强化定型。

學校喜劇常常夸大角色類型, 即: 性格的變態、變態的好友、 不可理喻的好友、 童年的好友 、 至於荒謬。 當那些不熟悉全體風景的觀眾看到這些夸張的版本時, 它們可能會錯誤地認為所有動畫關係都是浅薄而重复的。 令人滿意的表演假設他們對源頭材料的感興趣。 當你們已經知道一個定型的神奇女孩變化序列的樣式時, 它們就最能发挥功能, 所以你們可以體驗一下一場表演的一瞬間, 讓主角轉身為完全平凡的事物。 如果你還在建造那間精神文庫, 值得提醒自己, 你所看到的最荒謬的事情可能會被指向長時的粉絲們,而不是每集的操作的圖畫。

翻譯、調整、和卡農混亂

進入動畫體系必然意味著要努力去探究語言與忠誠。 英文是否值得信任? 動畫是否粘附在漫畫體系上? 哪些片段對劇情有意義? 這些辯論本身就和動畫體系一樣古老, 且因真正的技術挑戰和熱情網路討論而激起。 新的粉絲常常吸收強烈的觀點, 而不知道答案的確有多細。

相信英國的杜布斯總是不正確

杜賓早期的意圖很長,聲音方向被固定,角色性格被改變,以塑造西方觀眾的節目。 那一時,“dub vs. sub”這個詞仍然會激起激烈的爭論。 然而,现代的Simuldub作品在和日本許可者更紧密的配合下運作。 精通的翻譯者在不易完成傳送短音、榮譽和特定文化的參考,而保持英語對話自然。 有時,一字不改的翻譯會平淡或迷惑觀眾,所以寫作者會選擇一個能捕捉到場景的同樣的表情。 這并非不准确;它就是本地化。

演員常常會仔细研究角色, 并表演一些讓角色有新維度的表演。 有些演員甚至從原創創人那里獲得讚賞。 如此一來, 任何翻譯( 字幕或標籤) 都非一成不变。 字幕必須縮縮語以表示可讀行長, 不可避免會降低細節。 Dubs必須符合唇形花樣和原時點, 這可以強迫小寫。 兩種方法都提供一點不同的经验, 任何人都不能被批評。 真正的神話是, 日本原創音是原始的, 和創作人的意見無關聯; 事實是, 每一個版本都是一個解釋, 最好的版本是把你和故事最完全联系起来。

假設Anime總是忠誠地適應漫畫

自然可以想像你所看到的動畫是它所基于的漫畫的忠实動畫。 制作現實很少允許。 每周的漫畫系列可能很快追上在演的漫畫, 讓工作室有選擇: 歇息、發明原著故事線( filler) 或編造不同的結局。 這就是為什麼像原著 的经典系列 浮雕化學家[ 的動畫與漫畫相差很大; 漫畫只是還沒完成。 更近些時, 漫畫室轉而分開季, 創造原著的漫畫結, 或整曲子重整曲子以適合特定劇集數。 平板化要求也意味內經的獨白和微妙的面表情完全被壓或切斷, 失去了一些界定源頭材料的心理文字。

即便漫畫完成, 改編可能會重新排列事件, 结合小角色, 或是跳過迷幻小說, 或跳過不為導演所樂意的旁觀故事。 這些變化並不總是失敗, 有些變化會成為受人歡迎的改善。 舉例來說, K-On! [[FLT: 1] 動畫, 以一個相对簡單的四個小小漫畫來擴大,

Canon Vs 填充器集

導引長距動畫片的無數集清單可以感覺到試圖跟一個在八卦和主點之間跳過的人聊天。 「Canon」 字是指與原作者的故事相關的内容, 而「 filler」 描述的是動畫工作室為延长跑動時間而製作的片段, 而沒有推进核心地圖。 填充器可以從娱乐一次性喜劇到多集的弧度, 有些粉絲毫不猶豫地跳過。 有很多導覽器和數據庫可以幫助你辨識你安全地绕過的片段, 並 專門映射填充器內容的網站 已經成為马拉松觀眾必不可少的工具 。

了解這點差別有助于你把握時間, 避免挫折。

  • Canon Episodes:[]直接從源材料中抽取;是跟隨主故事線所必需.
  • 混合卡農/費勒:[ 混合原始材料与卡農內容的集,常用于平滑轉移或擴展小瞬間.
  • Filler Episodes: 源碼中沒有完全原始的內容,通常與主圖片無關, 并且旨在為漫畫取得進步而爭取時間.

有些填充器真正令人欣喜,提供主版可能缺乏的人物發展或幽默。 另一些時刻, 是個污點。 做一個知情的觀眾的力量在于你選擇。 完全忽略填充器的分別會導致燒傷或困惑; 接受它會讓你自己不放棄你愛的系列而裁剪自己的經驗。

流行的動畫例子和范作風神話

環繞動畫的社群可能和展示本身一樣被誤解。 關于社會尷尬的關閉的定型印象依然存在, 而圖示系列卻被那些從未看過完整一集的人所打敗。 加上社交媒體平台的加速效果, 放大最吵鬧的聲音, 你也有完美的環境可以讓誤會成倍增加。 更密切的觀察粉絲文化和經典名單, 揭示出比定型印象更廣的參與和叙事深度。

關於大拓和納德文化的定型

西方的風扇有時會用來當作驕傲的標誌, 但它所造作的原型是一種社会上不滿的、迷信的收藏家, 住在被海報抹黑的暗室裡。 許多粉絲都與最愛好觀眾的現實不符。 許多粉絲在外表上都出眾、在職業上成功, 也保持了動畫界之外的不同利益。 他們在大會上组织慈善活動, 在YouTube上制作高質質的分析性論文, 或經營小商賣風扇藝。 網路平台創造了一個顯眼的、聲色的風扇子集, 但這個人平靜地享受著通勤的浪漫系列, 和大會的游戲一樣是社區的一部分。

也值得指出的是, 動畫的風趣遍及每個人口。 父母和孩子一起看秀,退休者通过工作室Ghibli電影發現了媒體,學者研究了它,把它當做一個嚴重的文化出口。 把所有的粉絲都變成漫画化的漫画,不仅不尊重參與的人,而且使新人更難感到歡迎。現實是愛動畫在你的性格上只字不提你所看的一種特定的故事形式。 社區很廣,你會發現你的特點,不管你是否想要安靜的討論團體或精力充沛的分享meme圈。

關於圖示動畫系列的神話

被愛的長期特许權常常被简化成那些從未看過的人的傳奇角色。 Naruto Naruto 被解開, 關於一個想成為Hokage的強大的忍者系列, 而Sailor Moon [ 被標記為一個關於改造英雄的少女節目。 那些表面的描述錯過那些獲得了傳奇地位的主題核心。 Naruto 和 克服世世代代的傷痛。 [ Sealor Moon 解決身份、犧牲和深厚友情的問題。 以簡易懂的娛樂方式,忽略了使粉絲們回歸的情感共振。

即使是古老的經典作品,如[]Ranma 1⁄2和Doraemon,也常被誤讀。Ranma 1⁄2 遠不止是一部性别相關的武術喜劇;它只是僵化的性角色和社会期望的尖端的結合,被混亂的幽默所包圍。[Doraemon[,虽然不可否認是善待孩子的,但不断探索失敗、堅忍和容易的解決的意外后果等主题,而這些事情卻和成年人一樣難解。 當你讓這些神話來指揮你的觀點的時候,你就去自取了那些塑造了整代觀眾的故事。

網路平台對Anime神話的影響

在社交媒體主导粉絲討論之前,像 Animerica[ 等雜誌是新闻和分析的主要来源,由具有深層業務知識的編輯精心整理。 如今,Twitter、Reddit和Facebook等平台通过病毒剪辑、不通訊的截圖和反應 mems塑造了公众的觀點。 單一熱帶在幾小時內就可能爆發成一個被广泛接受的「事實 」 , 尤其是當它被設計為滑稽或放肆無理的時候。 Algooriths 獎勵了對粉絲的關注, 或對系列的誤解摘要也浮现至頂。 一個線子可以讓數千人相信,當現場是一場具有諷刺性的外或部分的,它會破壞了期望。

網路社群是雙面工具。 它們可以成為令人驚訝的資源, 供你推薦、解釋和粉絲藝術, 加深你的觀賞。 同时, 它們可以把你鎖在一個狭义的版本中, 以表示動畫的「應」 。 在你有時間發展自己的作品之前, 逼你采纳一些觀點。 勾勒這幅畫面意味著學著如何分辨熱情的個人建議和暴徒所推动的共识。 當你遇到關於一場表演、一個流派或粉絲本身的大胆的聲明時, 需要花點時間來查證它是否與主要來源或值得信任的批評者對像。 動畫本身而不是在圍繞著它回聲室裡找到真正的動畫心。 你只要保持好奇和懷疑, 就能和完全屬於你自己的媒體建立關係。