漫畫和后古典故事在漫畫中有着悠久的傳統,墨水和板塊的流動使造物者有自由建立破碎的文明、壓迫性政权和荒漠的荒野,令他們感到荒芜和活生生。 不管它是一個被生物災難、獨裁監控或慢燒的技術崩潰摧毀的世界,漫畫都提供了一些最沉浸和情感上最充斥的探索人類終局和顽固的拒絕消退的機會。 這本指南收集了每一個被毀壞的未來粉絲都應該讀取的重要名,從傳奇經典到不為人所接受的杰作。

為何漫畫如此強烈地抓住了Dystopia

漫畫介质在视觉氛围和速度上繁衍,而傳播和直播的作品往往會不斷相對。在一個傳播的片段中,藝術家可以傳達超大建筑的壓縮尺度、空城的沉默或社會崩溃的狂亂。 漫畫系列有讓世界慢慢衰落的空间,可以顯示机构如何瓦解、语言如何转变、幸存者如何內化新的規則。 時間深度与讀者與角色的亲密關係搭配,使堤岸式的經歷感到個人的感覺。

日本漫畫也來自於核戰焦慮、快速工業化和戰爭後果的独特文化共振。 這些歷史的潛流傳著著經典,如[ Akira[]和 風谷的Nausicaä, 那里的廢墟不只是景色,而是道德的戰場。 最出色的漫畫避免了簡單的好對惡框架;它迫使讀者們沉迷于不適的觀點,質疑他們接受的系統,以及最受打的體的見解力。

破碎世界粉絲的漫畫

接下來的系列跨越不同的音調 — — 幽閉恐怖、哲學內觀、讓人感到悲觀的行為和凄慘的美貌。 每一個都建築一個你不會忘記的世界,以及那些從荒涼中抓出來的人物。

1. 河间井山猛攻土星(Singgeki no Kyojin)

現代的漫畫很少抓住了像那樣的即将滅絕的恐怖。 人類在同心牆內坚持生命,被被称为"泰坦"的無智巨人所威脅,他們無故吞噬了人類。 但随着故事的演化,牆上變成了愚昧、歷史的消滅和仇恨的循环的比喻。 伊薩雅瑪的藝術從粗糙的強烈度演化到壮觀的大型戰鬥舞蹈,牆內的政治利益就像怪物在外邊的攻擊一樣牢牢地抓住了。

使這系列超越生存恐怖的, 是其永不停止的道德歧視。 受害者和侵略者之間的界限模糊了, 直到讀者被迫質疑公義的鬥爭概念。 後的恐怖背景慢慢被揭穿, 是由有意的選擇而不是盲目的災難, 使世界感到可怕的合理性。 對於渴望用深層社會政治脊椎做高舉的人, [[FLT: 0]]] 攻擊泰坦[[[FLT: 1]] 是現代的絕對的底特立方體。 官方英文版的發行方式是[[FLT: 2] Kodasha 漫畫 。

2. 大友中郎的秋草

新的东京在神秘爆炸摧毀了原城市數十年後的混乱蔓延中,阿基拉(Akira)是一塊網上浮雕的地標,它影響了從電影到街頭時尚的一切。 大友的详尽的建筑惡夢、激起的摩托追逐以及靈媒的爆發造就了一個當局倒塌成摩托車幫、邪教和軍事妄想症的世界。 然而,在動力表表之下,故事是沉思力量,具体地說,當青年被當作武器,整個城市變成實驗室時,會發生什麼情況。

漫畫比它所慶祝的動畫改编要大得多,它提供了政治操縱、性格歷史和Tetsuo精神的逐步破解的空间。大友的藝術在清晰度和规模上仍然令人驚奇;你可以感受到每條被毀的街道上的混凝土灰塵。對想要一個漫畫的、有美景的、可以自毀而繼續奔跑的世界的讀者來說,] Akira是不可或缺的。 其 Wikipedia条目 上可以找到更多關於這一系列作品的背景。

怪罪我,我叫西平

尼平的作品想像了一個已經消失在無數建筑中的未來。 尼平的作品是跟隨著無數的膨胀的巨型建筑、金屬大陸的迷宮、管道和自動防禦。 尼平的後果是無數的、沉寂的、沉迷于泥潭的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的、無數的

尼平用摩托車把同樣的壓迫性氣氛移植到僵尸-apocarypse框架, 更清晰的描述過程。 合成人通过把有机生命變成無人機的傳送器的大流行而戰鬥, 拼搏保護一個神秘女孩, 她可能掌握阻止天啟的關鍵。 兩集都使用最小的對話和最大的環境故事, 獎勵了享受從碎片中分解的讀者。 對於想要視覺驚人, 幾乎無字可言地浸入完全科技衰敗的人們, 尼平的宇宙是無效的。 VIZ Media 發行了一部精美的英文版 Blame! 。

4. 宮崎早男的風谷娜烏西卡

宮崎早男在工作室吉卜利之前就創造了史詩漫畫,它是史上最富含奧斯卡語的代言人之一。 在工業文明在「七日火災 ” 中自焚一千年后,人類就生活在一片空洞之中,被有毒的森林所圍繞,而森林中又被一群巨大的昆蟲所保護,但它們似乎都和地球的更深層的清洗物體相伴。 風谷的瑙西卡公主可以和這些生物交接,她的旅程迫使她去介紹戰爭的王國、古代科技和地球的意志。

漫畫的擴張遠超出影片的範圍,深入探究了生态平衡的本质,試圖控制生命的傲慢以及不妥协的同情心的情感成本。 宮崎的精密排行法使細微的孢子和巨大的吳穆都具有同等的敬重,使有毒的森林人感覺自己是一個性格。這是復活中的一個阻礙,它問人性能否學會與它所毒害的世界和谐地生活。 維茲媒體發行的豪華2卷硬封面版是體驗故事的必經之路。

5. 基作郎的Alita戰鬥(甘寧)

扎勒姆的浮雕將它丟棄的、偶爾丟棄的機器人扔在地表居民身上。 網絡學家伊多大介找到年輕女性機器人的破碎外殼, 重建她為艾莉塔, 他便啟動了一個把殘酷的角鬥與存在性質質質質疑混在一起的故事。 Battle Angel Alita 優秀的造型是雙向分離:地表上是一群無數的賞金獵人、體體型改造和摩托球場,而Zalem之上仍是個不可通的、不可知的烏托庇亞。

基希羅的動作序列仍然是介质中一些動力最強的序列,但艾莉塔的自我感卻在發展。 當她揭開過去的碎片,面對她所居住世界的政治時,漫畫挑战著讀者去界定在肉體為商品的世界中人是什麼。 原作系列及其续作可以從科丹沙漫畫中取自英文,供想要行動的讀者、哲學家和一次用壓迫手段流淚的女英雄使用。

6. Q Hayashida的Dorohedoro

一個叫做洞的漫漫, 魔法使用者把普通人當做實驗實驗的實驗对象, 留下了永久的雨水, 並且到處都是肢體。 主角Caiman, 一個頭像蜥蜴的、沒有記憶的人, 和朋友Nikaido一起追殺咒詛他的巫師,

林田的密集、涂鸦般的藝術风格捕捉了城市腐朽的纹理,而她的人物——從戴面具的殺手到企業蘑菇巫師——令人驚訝。 漫畫的世界建築是浸润的,正因為它永遠不會停止解釋:你學習洞穴的規矩,如其居民的作風,通过暴力、食物和黑暗的漫畫冒險。對想要怪異、暴力、心地心存心的粉絲而言,[ Dorohedoro 的作品是必讀的。 Viz Signation版以大格式保留了粗糙的細。

7. 由Thukumizu 完成的女童最后旅程

并非所有的堤岸漫畫都需要大聲。 女孩最後的旅程 是在一场未指明的災難使幾乎沒有人存活的寂靜、被雪覆盖的大城市中进行的。 兩位年輕主角奇托和尤里在半路的車上漫步, 漫畫了多層的廢墟、拾荒燃料、食物和一團糟的舒适。 他們的日子是小發現 — — 一部古老的相機、一本書、一本洗澡的書 — — 和一些哲學的對話,它們自然地從他們的處境的無意義中走向了溫柔的體的共生。

月津的藝術很簡單,利用空間和安靜的面板來强调空虛的大小。 漫畫拒絕提供宏大的解釋或氣候拯救;它是文明末期的一部份生命,其中启示录是內觀的背景。這只是列表上最微小的一項,但留下了深远的影響,讓讀者思考了一切被撕毀后剩下的一切。 延平出版社的英文版完美地抓住了系列的悲傷美。

由稻井嘉佑和波蘇卡·德米祖主演的《夢幻之地》

乍一看,格雷斯·菲爾德之家似乎很欣賞,一個充滿明亮孩子的孤兒院,一個有愛心的「媽媽 ” , 和無止境的綠地。 但快樂的例行公事掩盖了一個可怕的真相:孤兒被養成野獸的牲畜,而城牆外的世界是精心维护的,旨在保持人性溫馨和美味的。 一旦艾瑪、諾曼和雷的中央三人團揭開了秘密,漫畫就變成了高强度的心理逃生驚悚器。

人們必須用理智、智慧和意志來超過抓捕者, 卻要逐步拓宽對世界的瞭解, 超過想像。 Posuka Demizu的表情、陰影沉重藝術放大了每時每刻的恐懼和勝利。 雖然後來弧線把大規模從越獄轉移到世界革命, 但核心仍然是一個關乎拒絕接受惡劣现状的困難故事。 系列由VIZ Media提供, 分單卷和集成版。

由遠藤弘树主演,

故事的來源是Elia,他是一個在一個秘密研究设施中長大的年輕幸存者,他冒險進入了一個機器人、有組織的犯罪團體、地缘政治力量真空以及新兴人工智能為控制而衝突的星球。 遠藤的描述是無懈可擊的成人,把哲学、經濟理論和粘著的行為结合在一起,以重拾的野心和战争回忆的根基。

這種病毒不僅會造成肉體的死亡, 留下了易碎的雕像, 以提醒人們失去。 其令人印象深刻的就是它拒絕把全球災難简化成单一的治療或治療。 相反, 它提出了人性适应的混亂的混合體, 從宗教復古主義到技術烏托邦主義, 至於平凡的、被狗咬的存活。 黑暗馬漫畫用繁體版的英文出版完整系列, 對於渴望在生物恐怖後期經歷密集、智慧和情感摧毀的旅程的讀者, 其讀取至关重要。

重複主题和它們重要的原因

人們在這些標題上看到某些線索, 決定了漫畫對死神的態度。 其一是 机构失敗[ —— 牆、政府和科學权威很少能拯救這一天。 相反,生存依赖于小的、常常是功能不全的社群和个人道德規則。 抓住泰坦 和 [ Akira 都把制度上的傲慢描述成真正的敵人,而 Nausicaä 卻給了一個单一的光榮耀领袖的希望,而這個領導者卻比整個軍隊更胜過。

另一個突出的主题是 科技的腐敗。 不管是的無賴AI! Brame! , 還是的網絡武器化, 都强调, 不道德觀察而建立的工具成為了未來惡夢的建築者。 相反, 女孩最後的旅程[ 表明,科技的残余—— 相機、摩托車—— 能提供輕鬆的慰藉,而不是救贖。 這種種種種種的矛盾是進化的標誌。

第三條深人性線是重新定义身份。這些漫畫中的人物常常會失去記憶、身體、名字和社会角色。 Caiman in [ Dorohedoro 字面上尋找他的原貌。 Alita質疑她的愛和憤怒是她的還是別人的程式。 自我主義的危机會反响, 因为它反映了生活在一個破碎的世界中的失落, 舊標籤不再适用, 一切必須從頭重建。

如何選擇您的下一個 Dystopian 讀取

由於此, 您的選擇可能要依據您心情所宜的動態設定。 [[FLT: 0]] 高氧動作和陰謀[[[FLT: 1], 以 [[FLT: 2]] ⁇ 或 ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

吸引到 大气、慢燒的故事故事的人們會在 女孩最後的游览 和 Brame! 中找到家, 沉默和环境在其中做很多叙事工作。 与此同时, 風谷的Nausicaä和 Dorohedoro 向想要其惡夢的、視覺性、哲學好奇的讀者發回了回。這些系列很多都已完成,所以你可以不遭受困難,大部分都可以從VIZ媒體、Kodansha漫畫和Yen Press等主要出版商那里得到。

英文版可通过平台找到印刷版和數位版, 例如VIZ Media[, Kodansha[, 以及[Yen Press[。 圖書館越来越多地載有漫畫集, 數位訂閱服務如Shonen Jump和Manga Plus等, 提供了一個在投放全卷前先抽取系列的簡單方式。

定义後期漫畫的回應力

最後, 它們不是破壞的尺度, 而是在廢墟中固执的溫柔、幽默和好奇心。 奇托和尤里洗個澡微笑。 納西卡在殘酷的爭吵中為一只受傷的昆蟲做飯。 這些時刻很重要, 因為它們發生在不再期待仁慈的世界中。 它們提醒讀者, 堤岸風雨永遠不是整件事, 只是其中最响亮的部分。 最好的后古典漫畫家明白, 世界末日也是更安靜、更陌生、更誠實的開始, 它邀請我們用我們大眼睛走過殘骸。