Netflix 的崛起

過去十年,Netflix從一個有動畫體的第三方授權者轉變成了業內真正的創意力量。 最佳的Netflix原創性動畫片反映了這部新創意自信, 与日本傳奇演播室共同製作故事片, 也确保了全球獨家的發行權, 平台建起了一個甚至與專業的動畫體育服務相對對的圖書館。 這種轉變不仅使媒體更便于國際觀眾使用, 也使電影製作者勇于實實實驗, 實驗了大胆的视觉概念和成熟的故事演講。 最好的Netflix原創性動畫片也反映了這部創意的作品, 配對世界級動畫, 其配對比了遠超過典型的光或Shojo邊境。

影片的分類是平台是否愿意支持日本主要製作委员会认为太危險的計畫。 結果是, 影片集集集從亲密的近年戲劇到後期的動作戲, 都带有上層動畫家的不可變的指紋。 在文章中, 我們檢查了 Netflix 原始動畫目錄的標籤, 并探索了它們為長時粉絲和好奇的新人提供重要觀點的。 一路, 我們將突出這些作品的幕后演播室和給它們以持久吸引力的題目。 [FLT: 0] [FLT: 1]] 必須觀察 Netflix 原始動畫[[FLT: 2]

, 因為Netflix 標示許多動畫片為"原著"原著", 它有助于澄清範圍。 以下的選項目是Netflix 完全資助資助,共同製作,或從日本以外最初的發播送者中處理。

1. 威斯克大道(2020年)

由佐藤俊一和 ⁇ 山冬太郎導演,,A Whisker Away[(日文名號:]Nakitai Watashi wa Neko o Kaburu[])是一部工作室 Colorido的作品,它融合了魔幻般的现实主義和青少年的生態。在Miyo Sasaki上的故事中心,一個令人不尋常的快樂的中學者,她從面具的賣家那里發現她可以變成一只名叫Tarā的白貓。她用她的外形而偷偷進入了Kento Hinode的生活,她渴望與她相關的平靜的同學。 接著:她越是放過貓身份,就越難回到人形而愈難,她可能完全抹掉她的生存。

影片的動畫Lavishes 詳細描繪了人和動物的表情, 為米約的雙面存在創造了無缝的視覺語言。 除了明亮的彩色調色板外, 故事還挖出更深的真實性和自我价值問題。 米約希望成為一只貓來逃避痛苦的家庭生活, 卻從不淡化她的情感爭議。 結果是一部電影感覺像一部現代寓言, 和Studio Ghibli的溫柔作品作業相提并論, 卻保持了自己獨立的聲音。 在Netflix上看Ahisker Away , 親身體驗這段心靈的旅程。

2. 泡泡(2022)

少數動畫片的拍攝與技術專業水平相仿, 由Tetsurō Araki()導演, 由Titan[,] 死亡記號 , 由Gen Urobuchi(] Puella Magi Madoka Magica[] Psycho-Pass ) , 由Takeshi Obata( Death Note) 和Hiroyuyu Kayo Sawano(這場工作室的製作作業是場視覺和觀測宴會) , 其前的前提是: 不明源源的泡泡在東京下降, 改變重力, 正在將城市與世界的其余部分隔離離離離離離離離, 。 Parkour-o

這種情节在一個名叫希比基的年輕人遇到Uta時更加粗糙,Uta是一位神秘的女孩,她從泡泡中出現,似乎掌握了現象的關鍵。把流動的parkour舞蹈和奇幻的物理融合在一起的動作序列是史上最有創意的動畫。然而,影片真正的力量在于它的靜默時刻,一個被淹死的城市的忧郁的情緒反映了人物的情感孤立。光泡的比喻用法是:虛弱、美麗、瞬間,它將原本可以直接的科幻畫面刻在了沉思中,以關于失落、記力和人間的關聯。關於影片的主旨層的更深入分析,请参阅 Anime新聞網的評論。

2021年)

另一部工作室 Colorido 宝石 [ Names Bubble Up like Soda Pop (日语:] 柯托巴 嘎 瓦基加魯 柯托巴 柯托巴 柯托巴 柯托巴 柯托加魯 柯托巴 柯托加魯 柯托巴 柯托加魯 柯托巴 柯托巴 柯托 柯托加魯 柯托 柯利多 柯利多 柯利多 柯利 柯利多 柯利 柯利多 柯利多 柯利 柯利 柯斯 柯利 柯利 柯利 柯利 柯利 柯利 柯利 柯 柯 柯 柯利 柯利 柯利 柯利 柯利 柯利 柯利 柯 柯利 柯 柯 柯利多 柯 柯利 多姆 柯 柯 柯 柯 柯利 柯 柯 柯利 柯

石虎京平導演使用生動的流行藝術色彩和鲜明的角色設計語言,讓每段畫框看起來都像音樂影片。 用hiku來做個叙事裝置,每首詩都以發光的文字出現,使故事具有節奏性、復雜的脈搏。更重要的是,影片的外表是典型的浪漫性動畫,以聚焦於小的善行和讓人看到你真正的自我的勇氣。它是一個溫柔的、有生命的手表,證明了一個動畫的電影不需要世界的關鍵。

4. 七死罪:被光明咒詛(2021年)

由Sudio Deen製作的電影將罪人帶入了一场新的衝突, 涉及聖戰後果以及魔王家族和女神家族的残余力量。 Meliodas和Elizabeth為他們的婚禮做了準備, 但古老的怨恨卻以仙女王達莉亞和巨匠杜布斯的形式再次出現,

影片的演講完全符合專家的期望:高能量戰、閃耀的魔法攻擊以及愛人角色之間的很多焦點。 虽然它非常熟悉源頭材料,但動畫的質量比電視劇的演講,尤其是氣候對話中,更是显著的一步。 支持塞爾德里斯和蓋爾達等角色的屏幕時間的擴張增加了情感深度,使這不只是一個簡單的勝利圈。 它代表了一個令人滿足的印象,它尊重了系列的核心主题,即友情和救贖。

5. 女巫:狼的噩梦(2021年)

影片的內容是「狼之夜」(Nightmare of the Wolf), 讲述了維西米爾的起源故事, 這位導師是里維亞的格爾特(Geralt), 早在實際行動系列事件之前,

故事深入探究了大陸的政治機構,揭示了巫師如何成為受迫害的必備。 維斯密爾從自大的小怪物獵人到道德選擇所重任的男子的旅程正在抓著,充满了真正可怕的生物和道德困境,反映了最優秀的權力。 清教徒可能爭論自己在動畫分类學中的地位,而影片的美學和方向卻忠实地遵循日本的動畫傳統。 這是Netflix如何成功融合西方IP与东方動畫人才的一個典型例子。

6. 亮度:武士之魂(2021年)

由日本Kyōhei Ishiguro(也主持)導演, 影片使用惊人的木塊印記式透視型, 像是動動動的KUYO-E藝術。 獨眼羅寧(Izo)和一個刺客Raiden(Raiden)必須保護黑魔力量攻擊的精靈女孩,

影片的動畫由3D CGI和传统的2D混合而成,故意使深度平坦,可能分開觀眾,但它對統一美學的承諾令人敬佩。 它重新解釋了明亮的宇宙的種族緊張和神奇的神話,它用日本的鲜明歷史透視,而不需要任何原始電影的知識。 70分鐘內,它會輕易地動動搖,投放劍戰,耀眼的行動,以及一股令人震驚的榮耀和變化的評論。

7. 哥斯拉:怪物星球(2017年)

Netflix的動畫取景於魔獸之王,是一部三部曲,但第一部作品是"]"哥吉拉:魔獸之星球[,它最有概念野心。由Kōbun Shizuno和Hiroyuki Seshita在Polygon Pictures执导,影片在哥吉拉和其他Kaiju讓地球無法居住之后, 創造了人类逃离地球的暗淡未來。 數千年後, 一群幸存者返回了地球, 發現哥吉拉已經發展成更可怕的形式, 而生态系统本身也适应了他的统治。

完整CGI動畫具有分裂性,但影片的強度在于其科幻世界建築。它不把哥斯拉當做单一的怪物,而是把它當做重塑生物和地質的自然力量。人類人物們對傲慢、生存和人性定義的哲學爭論,給了在Kaiju電影中很少看到的毀滅力。當接下來的兩部分加深了故事的描述,此篇開頭篇章卻以純粹的動力感為舞台。

8. 漂流家园(2022年)

工作室 Colorido 三次列出這份清單, 原因有三:工作室在Netflix的翅膀下, 總是傳遞情感成熟的敘述。 漂流家園(日语:] Ame o Tsugeru Hyōry ⁇ Danchi] 追隨一群六年级的學生, 他們發現自己被困在一個被詛咒的公寓群體中, 突然漂流到大海中, 漂流在充滿了其他廢棄的建筑物的無盡的海洋中。 生命的冒險, 變成了沉迷茫的記憶、失落和我們留下的空間。

影片的動畫抓住了混凝土崩塌和水水閃閃的兩面,令人氣動的美麗。 當孩子在爭論和恐懼中走過時,大樓本身似乎對他們的情感做出反應,揭示了與一個消失的童年朋友有關連的秘密。 一部精密的作品相信年輕的觀眾能處理關于棄絕和長大的种种复杂感受。 結局不破壞任何事物,反而會發出與任何時代最佳動畫片相對的陰影。

魔法背后的創意工作室

了解這些電影需要承認Netflix合作過的工作室。 工作室 Colorido, 如前所述, 成為Netflix 動畫策略的基石, 專業於平衡喜劇與情感現實主義的特徵電影。 Wit Studio, 背后的力 [[FLT: 0]] bulb[[FLT: 1] 和早期的[[FLT: 2] 攻擊泰坦[ 的季後, 帶領了一個動力高的、 高細的演習方式, 以動作繁忙的叙事為主。 Polygon Picts, 負責哥吉拉三部曲和其他 CGI 引動的作品, 如 [[[FLT: 4]] BLAME! [FLT: 5], , 推動3D動畫的封, , 以動動動畫像 外觀點, 常常更像是互動的概念藝術。 。 接著有 Studio Sir Kir, , 韓國動畫團的

這種多樣的製作室意味著Netflix原创動畫片不是一幅單曲,而是一幅包含著大相径庭的影視哲學的標籤。 一些粉絲向著Collido電影的手畫溫暖的方向轉,而另一些粉絲更喜歡Wit的光滑、高帧率的動作或多邊形的CGI纹理。Netflix的校准而不是同樣化策略讓每部工作室的簽名風格保持了完整,這又又加强了整個目錄。

共同主题和為什麼它們重響

雖然這些設定各有不同, 但許多主题線則穿過Netflix最初的動畫片。 身份與變化的特色是: Miyo在 A Whisker Away [ 中變成貓, Uta在 bulb 中從泡泡泡中浮現出來, Vesemir在 Nightmare of the Wolf 中從雇佣兵演化成保護者。 這些變形體不只是圖案的設備; 它們反映了青春期、個人危機或道德覺醒, 讓觀眾在視中體會到內游。

另一個重點是孤立和連接。不管它是浮動的公寓群體、引力异常或由語言和污名所加的障礙,角色都生活在那些實際上体现其情感斷裂的世界。 伸展出心靈、共享餐食或游戲的行為是中心劇。這關注人文連接使得影片可以使用,即使房地是荒郊的。

視覺野心再怎么强调也不过分。 Netflix在經濟上支持大胆的藝術選擇的意愿,比如在中用ukiyo-e的造型,Bright:Samurai Soul[ 或引力的阻力的公園[Bubble , 給動畫家以超越電視預算限制的自由。 結果, 這些影片常常是展示媒體潛力的,吸引那些可能不會一般觀察動畫的觀眾。

如何選擇您的下一個監視

選取如此廣泛的選項, 就可以感到無比的。 如果您喜歡溫柔、 性格引動的故事, 使用魔法的觸摸, Studio Colorido的三重奏 [[FLT: 0]] 或 [[FLT: 1] 的 威斯克 、 [[FLT: 2] 、 [[FLT: 3] 的 胡德斯 泡泡泡 , 和 [[[FLT: 4] 的 的 搖滾家 [FLT: 5] 的 完美介紹。 尋找 addio enthes forgivesisides forgreect [FLT: 6] 或 [[FLT: 8] Godzilla [[FLT: 9] 的 三重奏, 已經投資源 的 : [FLT: undermare : underality : [FLUT] 的 : unse : : unse unse 。 [FLT]

也值得一提的是, 許多影片都以出色的音軌為主。 從廣雄的管弦樂會 Bubble到Haiku驱动的最小化[ Words Bubbble Up, 音樂常常扮演著叙事角色。 用一副好耳機觀看,可以改變經驗,揭示出單獨對話可能不會傳達的情感下流層。

Netflix 的未來原創動畫電影

Netflix 的動畫投資沒有減慢的跡象。 即将到來的計畫和最近的公告都指出,與工作室 Colorido 等工作室建立更多的合作,以及改编了那些愛的漫畫和輕小說,但這些小說可能永遠得不到全面電影的治療。 平台的全球影响力讓創作者可以超越日本国内票房思考,鼓勵那些向世界性經驗發言的故事,而不會失去文化特異性。

這種全球发行模式也意味著全球发行的同時性,也就是十年前的少見,現在這些影片都是標準的。 粉絲不再等數月的本地化;在發售日可以玩弄和分化,使社群的反應成為即時的、共同的事件。 随着科技的改善和產品的運輸,戏剧性動畫和流動原著的发行的線線性將繼續模糊,令所有愛藝術形式的人受益。

更大型的通道

最佳的Netflix原创動畫電影的演員們不只只能消遣90分鐘。 它們向工作延續到系列片和其他電影的演員、導演和配音演員介紹。 一個喜歡水彩天空的 漂流家 的人可能挖掘工作室 Colorido 的其他作品, 或探索動畫節的回路。 一個被[ 吸引的人[ 的游戲場可能會發現自己在阿拉基和烏羅布其 的廣泛影畫中被打入膝蓋。 這樣,每部電影都可以作為完整的藝術演講和通往更廣大世界的門。

Netflix的原動畫目錄仍然很年輕, 但已經包含將來要研究與愛戴的作品。 平台證明它可以成為媒體的負責管理者, 不只是一個深藏的經銷商。 任何想擴張動畫前景的粉絲, 這些影片都是一個很好的開始地點, 提醒大家, 大型動畫無邊界。 關於新版和獨家幕後特徵的最新更新, 請檢查 [[FLT: 0]] Netflix 動畫的流派頁面 [FLT: 1] , 并保持調整到 [[FLT: 2] Crunchyroll News 的業務公告。