動畫(Anime)這個曾經描述日本特色藝術形式的詞,它已經成長成一個全球故事說法,塑造了各大大洲的現代娛樂。 從獲得學術獎的特徵電影到主宰國際圖書的流傳系列,媒體進化都歸咎於那些高瞻遠瞩的導演。 這些藝術家的演化不僅僅僅是動畫角色,他們還創造了世界,挑战了叙事的傳統,並用各种文化回應的个人哲學學家的作品來演化。 這次考試追蹤了一些在動畫史上最有影響力的導演,探索了他們独特的創意語言,塑造它們的背景,以及他們在動畫和外留下的持久印記號。

宮崎早孝

宮崎早雄在任何關於動畫全球大使的討論中常常是第一個出場的名字。 工作室吉布利的創辦人曾执導過一些最在商业上成功且最受人敬重的動畫片。 宮崎早雄的旅程始于20世纪60年代的富井動畫,在上演電影前,他扮演了中間動畫家的角色,如] 盧平三世:卡格利奧斯特羅城堡。這首演已經展現了他的標籤流動序列和對机械細節的注意。1985年,他和高屋雄和制片人铃木俊一一起,共同創立了工作室吉布利,成為了一個與手工畫精品同名的製作。

宮崎的作品中反复出现的動機就形成了一個可辨識的簽名。 他的主角常常是年輕、有獨立精神的女子,她們在同情而不是侵略中找到力量。 環境主義贯穿了他的很多電影作品,從風谷的 納烏西卡的毒林斗争到 自然與工業衝突。他的视觉世界建築也具有同樣的特色:牧草地、精密的飞行器和從神道民俗中借來的靈物,在魔法感知有机而非奇幻的空间中共存。在他長的职业生涯中,宫崎一再宣布退休,只用另一手作過的故事,這證明了他的沉睡的創作。

影片如 Spirited Away,2003年獲得了學院最佳動畫特點獎, 其乳頭生物成了Studio Ghibli的標誌, 顯示了在普遍吸引人的寓言中包裝複雜社會批判的能力。 找到工業進步與精神傳統之间的平衡的持久主題對全球觀眾來說是關注生态崩塌的。 宮崎的工作道德—— 一個细致的逐個框架的導演方法——以及他對仍保持動畫家的坚持,首先确立了一個影響日本以外影帝的標準,從皮克斯的故事說師到歐洲獨立動畫家。

德月大佐

Long before Miyazaki sketched his first airplane, Osamu Tezuka was reshaping the very foundation of Japanese visual storytelling. Known posthumously as the “God of Manga,” Tezuka’s innovations in comic book narrative structure bled directly into television animation and laid the groundwork for what the world now calls anime. His production studio, Mushi Production, created Japan’s first weekly half-hour animated television series, Astro Boy (Tetsuwan Atom), in 1963. The show’s success proved that serialized animation could be economically viable, and its export to the United States introduced Western audiences to a new, emotionally complex cartoon hero.

Tezuka的導演感知性與他作為醫師的背景和他深入讀取西方文學和電影是不可分割的。他把電影的步調帶到漫畫板上, 使用模仿電影編輯的「小板到小板」的轉變, 并把它流動化到動畫中。 工作如 [[FLT: 0]] Kimba the White Lion [[FLT: 1] (Jungle Taitei) 在這些主题成為主流之前, 探索了環境和谐和跨物种共性的主题。 他的成人特徵, 如[[FLT: 2] Cleopatra 的動畫段和野心 Phoenix 的調整調整, 實驗用元故事來要求觀察生命、死亡和重生的周期。 官方的Tezuka網站 , 編錄述了700多幅和十多幅的作品, 低分數的創意見,

德祖卡的角色設計哲學—成為動畫標誌的大型表情眼體—直接受到早期迪士尼和麥克斯·弗莱舍卡通片的影響,但他卻改编了這套美學來傳達更广泛的情感光谱。 這種方法有時被批評,鼓励削减预算的有限動畫技术,但卻將動畫的制作民主化。德祖卡每秒的畫作數量減少,但能最大化的顯式金鑰外觀, 德祖卡讓一股廣泛的電視內容孕育了整個業務。 現代的導演從Naoki Urasawa ( Pluto 重新對德祖卡的 Astro Boy arc) 的作品重新解讀給了现代三角公司視覺語法的直系。

佐藤康

特祖卡建造了大教堂,宮崎美子也做了大教堂。 松生康在1997年用Perfect Blue的导演首演了一部故事片,片中Kon是精神空间的最高建筑师,他与David Lynch和Alfred Hitchcock等陪審員作比。他曾是一名經過訓的漫畫家,曾做過背景設計和動畫家,曾在Roujin Z等電影中工作,他于1997年用Perfect Blue ,他以一個流行偶像身份分裂的令人痛苦的描写,与跟踪者描述交织在一起,仍然是成人動畫的里程碑,并部分被認成是對達倫·阿羅諾夫斯基的影響和。

Kon的簽名技術是現實、記憶、幻想和媒体之間的無缝、常常是不事先通知的轉移。 在千年女主角中,她用紀錄片來追逐一個在日本數百年歷史中都無法捉摸的人物, 卻被當做是他的一個连续的叙事流。Paprika[, 他的最後一面把這一面帶到一個科幻前提上, 提供影像靈感, 可以在後來好萊坞的阻塞中回應。 Kon的編輯節奏和剪接,在国际電影課中研究,迫使觀眾积极理解而不是被动地消耗。

他于2010年在46歲時不幸去世, 使動畫故事演講的潛在革命被剪短。 夢幻機 [ 未完成的夢幻機 象征著聲音太快就被沉默了, 然而Kon的影響力卻依然存在。 Mamoru Hosoda 和 Masaaki Yuasa 等導演承認了自己對流體边界的衝擊, 而他所創作的故事板技術如今在全世界的預製中都达到了標準。 过去十年的心理刺激性復興, 包括Psycho-Pass 和 Id: Invadeded 等系列, 都以 Kon地圖的地區運作。

渡邊新一

渡邊真一郎扮演了一個獨特的角色, 使音樂成為了叙事主角。 穿梭在日出時代的排位, 他為Mecha系列作贡献, 并共同導演 [[FLT: 0] macross Plus [[FLT: 1]], 渡邊真一郎在1998年的電視系列中取得了國際突破成功 [[FLT: 2]] 牛仔貝波 。 關於在太空船Bebop上 的一幫賞金獵人的故事, 设定在洋子坎諾爵士樂的得分數, 重新定义了那套動畫的聲音和感覺。 系列電影將無線風、 斯帕吉蒂西部景、 香港的演戲曲和超越典型太空劇的深沉沉的戲。

渡邊的故事說法主要依靠氣氛、暗示和性格沉默而不是宣傳。 似乎先看的氣象结构松散, 形成成人悔恨和生存的模擬。 這種方法帶入了他的下一個主要項目, 薩穆萊·香波 , 将嘻哈文化移植到江戶期的设定中, 再度与音樂藝術家合作建立情感核心。 導演愿意把每個项目當作一個形狀實驗室, 這種意見于古典電影 Genius Party[ 短片和自由結合 Space Dandy, 一系列故意破壞了對科幻和美術的期望。 His ANNN 剖面 的生涯, 一直從全球文化中汲取, 拒絕重複述一個公式。

渡邊音樂導向的影響遠超於動畫。 Netflix在牛仔Bebop[]的實際演變中, 發表了自己最初的觀察力。 此外, 田原和田原和编剧戴佐藤等年輕導演在 Eureka Seven和[ Carole & 上合作, 傳承了一個音軌可以像任何劇情轉一樣具有關鍵性的想法。 渡邊展示了一個音軌可以是很酷的媒介,但是通过真正的情感而不是空美學而獲得的酷。

浩田美人

霍索達的生涯是一種對應力和主题一致性的研究。在Toei動畫的早期導演Stuarts Digimon 短片和第一部[] Omatsuri男爵和秘島[ 的短片之后, 霍索達最初被安排在Studio Ghibli的Howl 移動城堡[ 。當合作解散后,他回到Toei,并最终建立了Stull Chizu, 在那里他以自己的方式重建了自己作為Ghibli创始人的同僚的名聲。 結果是一串電影,研究數位數位生活和亲密關係的交汇點。

利用時間探索青少年後悔。 夏戰 和一個由侵略性的AI控制的虛擬世界一起, 一起組成一個無數的家庭团聚, 預言了社交-媒体融合存在很快會成為全球現實。 霍索達的視覺風格偏好空氣、亮色色色色色板和性格的简化, 令人想起他在 迪吉門: 我們的戰爭遊戲! 上的早期工作, 但他的描述已越來越遠了。 沃爾夫儿童 仍然是一個可作父母的杰作, 以慈善為比喻, 使一個屬於不同世界的孩子得到教育。 米拉伊 通过神奇的鏡頭把奧斯卡特心理學推入了。

霍索達工作中反复出现的動機是家庭不只是生物單位,而是被選取的支持网络,數位連結虽然常常疏遠,但可以强化真正的人體結合。 在大流行期,這項主題在全球反响很大,觀眾重新發現夏日戰爭[,以及它描述的數位空區分散的家庭團結。 随着工作室千祖繼續產生原始的特色,霍索達的影響在像馬里·冈田(Mari Okada)这样的創作者中可以看得出來,而他也以奇幻的元素在真實世界情緒中交织成一塊。 他的電影提供了傳統的手畫溫和社會的焦點之間的桥梁。

高河雄

高哈太是工作室吉卜力的少有英雄的共同創辦人,他和宮崎的作品都和藝術家一樣,尽管他的方法和关切大相径庭。 在吉卜力执導電視系列之前,高哈太导演了阿尔卑斯山女孩[和[ 格林高麗家的安奈,是世界大師劇院的一部分,他用平靜的觀察方法珍視了光彩的細節目。他的導演詞典取自法國新浪、意大利新现实主义和日本水彩傳統,融合成了動畫的风格,常常更像是畫的生平。

火花之戰,1988年以]的雙面特徵發行。 我的鄰居托托羅, 以野坂秋樹的半自傳小說为基础, 仍然是史上最有破壞性的戰爭片之一。 高河田拒絕平息在戰時日本餓死的两个兄弟姐妹的悲劇, 影片的無懈可擊的凝視平民痛苦, 使它在討論戰爭道德和用電影宣傳歷史的責任中永久地被提及。 嚴格反差的是, 才昨天 , 将同樣微妙的现实主義应用于三十多位辦公室工人無名的农村旅程, 一個自發作業的故事, 将個人與日本农村的農業節奏联系起来。 他的研究和承诺的真實的表現, 在他的职业生涯 的回憶中都有了。 。

其最后一部電影《Kaguya公主的故事》使用了粗糙、草圖般的線式藝術,用框框來改變畫面,好像插圖是活的和呼吸的。 十年的製作打破了最初的預算,但讓日本最古老的民俗改编,赢得了學術獎提名。 高原的遺產在于能用完全严肃的手法來證明動畫能處理任何流派和情緒。 他的影響力在山田直子等導演的靜默自然主義和丸美的影觀實驗中浮現,繼續向著媒體的反省和正式的大胆。

藏木安諾

關於Anime最有影響力的導演, 沒有 Hideaki Anno 的描述是完全的, 這位人物的工作反映了和反射了媒體的歷史。 Anno 開始是關於宮崎早男的 Nausicaä 的關鍵動畫師, 負責標示性的神勇者系列。 他共同創辦了工作室Gainax, 并指導了OVA [ Gunbuster , 之前, 他曾在1995年創作 Neon Genesisielion , 一系列作品拆除了Mecha 流派, 重建為精神恐怖節目。 Evangelion 整合了Juyo-Christoisteridia圖像, Freudian 父母的外傷, 以及 nawing 存在的絕望, 到了日本從神戶大地震和 Aum Shinrikiyo sarin

安諾的叙事技巧——突然從動力機器人戰鬥轉而為靜態的動力線片和靜默的內觀——為電視動畫打出新的詞題。這一系列的爭議性結局, 以及後來創作人對心理深度的深度的刻板跳動感。

除了Evangelion之外,安諾也致力于活動電影,包括一個個人專案]Shiki-Jitsu[和他的长期夢想導演Shin Godzilla[(2016)],它把福島後的國家创伤引向了对官僚的讽刺性的kaiju批評。他重新與Evangelion四部曲合作的動畫完成了一段精神旅程,從絕望走向了一個谨慎的希望。 包括真凱慎和秋木信波在内的一代導演在安諾的基礎上建立了职业生涯,把高知覺性小說和原始的自傳情感混合在一起。他的影響是如此的普及性以至于有體格內語——對獨立言,抽象的記憶序列——有他的指紋。

世代相传的遺產

由於日本和國際的繼承者, 導演們的手法和哲學都成為了創意DNA的一部分。 從Tezuka有限的動畫拯救了新生的電視業, 到了宮崎堅持環境精神, 導演們都以開新門的方式解決了一個特定的藝術挑戰。 佐藤康的心理學精湛、渡邊新一的音樂靈魂、高河田茂夫的數位时代家庭溫暖、高河田的畫家真實主義、以及Hideaki Anno的创伤自我考驗, 都勾勒出了動畫能取得什麼成就的地圖。 他們的作品在大學課中被好萊坞演員們所引用,並被那些在他們中發現同最優秀的活態電影院一樣的觀眾所珍視。

現代的風景包括山田直子(Naoko Yamada)等高山的才華, 其歌詞 A 沉默的聲音 建立在高河田的觀光恩典之上, 繼承Kon的流動現實的雄澤正木(Masaaki Yuasa), 其創始導演仍然通过電影、演播室和所建立的运动來啟發。 他們的集体产出提醒大家, 動畫家們最好不是流派,而是任何人類故事的一個工具。 他們所塑造的传统將在未來的几十年中激起工業的活力,确保下一波的幻覺者站在這些巨人的肩上。