20多年以来, 木本茂治的 和 工作室 Pierrut 制作的長期動畫改編, 成為世界上最有影響力的作品之一。 關於夢想成為Hokage的雄雄雄雄雄壮的忍者的故事, 已經分了兩種主要格式: 原著的漫畫, 連載在 中。 這些分別不僅是制作的怪異; 它們塑造了讀者與人物的接觸、 處理情感的拍攝, 以及理解系列的論點重。 經過這場景的脊椎骨頭—— Naruto Uzumaki從外向英雄的旅程, 仍保持了這段故事的結局。 經驗, 黑白板與動畫的演戲, 吸收了幽默和語氣的特異的處理。 [ : 漫畫與中 : 中 : 粉 : : 向歌迷 。]

原著漫畫中的幽默

奇本的漫畫核心是一部年齡演戲,其內涵很深,有著很大的損失、孤獨和毅力。 然而,在最黑暗的弧度中,作者卻以光亮而刻意地注入幽默。漫畫中的喜劇很少能阻止故事的演講,反而會浮出水面,不時地用視覺的表情遮住戰場或訓練的序子。早期的章节清晰地展示了這點。與Kakashi Hatake的第一次鐘測試是一次高考,揭示了7隊的弱点,但也由奈魯托的過份自信、佐助的死板反應和佐仓的內部尖叫所造成。 著名的「死亡的年代」 Jutsu, 也就是Kakashi用來將納魯托發射到河裡的,是一場純的物理喜劇,但還是强调了老師的不正經的手法。

清本在發表時, 大量依靠反應照和卡通化的變形來銷售笑話。 當奈魯托被震驚時, 他的下巴可能會跌到不可能的長間; 當吉拉亞對女人的偷窥時, 他的鼻子被抽出來當做是壓迫的噴泉。 這些視覺夸張是直接的, 经济的, 在故事開始前只拿一兩張面板。 漫畫的步調(完全由讀者翻譯) 使這些堵塞的聲音落地, 慢慢地消退, 而不讓他們過度的歡迎。 在春寧大學中, 搖李的初貌, 和他厚的眉毛和嚴谨的碗切, 都為笑話, 但卻在幾章中被玩弄得像他不可忍受的靈魂。 漫畫中的幽默是錯誤導的工具: 被一個人物引入到一個常被笑話中, 常常會暴露深處, 以及喜劇前的敲擊可以輕鬆。 結果是一種的情感節奏, , 連結, 其內的 。

奇本常常畫出短篇漫畫, 描繪那些在荒謬的情況下的角色──納魯托試圖烹煮拉麵, 赤木社員們為日常的日常事務而爭吵, 都包含在 tankō 卷中。 這些漫畫虽然不是核心故事的一部分, 但讓讀者們有壓力放鬆的阀門, 也加深了對演員的愛。 漫畫喜劇的形態從來來, 從來沒有過不相關的感覺, 是世界及其人民的有机延伸。

動畫改编中的幽默

滑板和夸張的動畫

當工作室 Pierrot 翻譯了頁面, 納魯托 [ , 放大了幾乎每個喜劇元素。 動畫讓全部的拍攝序列得以使用。 例如, 奈魯托的漫畫使角色被落下的物件扁平, 漫畫式地伸展, 或者在一朵灰塵中倒在屏幕上。 動畫中增加了許多原始的反應镜头, 包括汗水滴水、臉部缺陷、 夸張的臉紅色, 或是在漫畫中缺少或更受限制。 這些視覺的繁榮, 配以快速切片和戏剧性的刺客, 常常把一個簡單的玩笑變成了迷你喜劇的片段。 例如, 奈魯托的沉迷幻境, 一再引發出他想象浪漫的幻想序列, 穿過一塊花田, 完全被漫畫的風的風流所取代。

聲音代理與音效設計

演講引入了完全不在印刷版的幽默新面貌。 竹內俊子在日本原聲部的演講中精神沉沉, 作為奈魯托的表演, 在英文版中Maile Flanagan的精力充沛的「相信它! 」 中, 發出聲效, 可以把一股平淡的線變成一個令人難忘的關鍵。 動畫也自由使用音效, 撞擊、卡通的口哨, 使物理喜劇變得幾乎是音樂化。 一個完美的例子是, 川崎崎在轉移攻擊時, 隨意地讀他的[ [FLT: 0] 的游戲, 使天堂 [FLT: 1] 。 漫畫的場面平靜靜, 但動的音調調調和翻譯的聲音, 增加了荒謬的不通的關鍵。 相类似, 可能蓋伊和羅克的荒謬的演也幾乎在這個體內變成了音樂, , 使他們的古怪感化化化化化化化化化成全體化化化化化, 。

填充集和喜劇片

兩家媒體在幽默上最大的分歧在于其廣泛的填充材料。 最初的片段是用漫畫來發揮的, 通常會把主要情节的分量完全剥光, 花20分鐘去拍純喜劇。 另一段是"Gotta See! Gotta Kakashi-Sensei的真面目!" (第101集) , 集中在第七隊的試圖揭開面具的教師。 整集是一場輕鬆的表演, 其高潮是完全為笑話而發出。 這種表演有時會探索多章的風格, 而不打斷其串連結。 其他填點, 如「 Mecha-Naruto」 兩段或長長的「船上的生活」, 介于納魯托·希普登的五個克峰前, 大量地投靠在手掌上, 交叉的笑話題, 和沒有源頭的對話。

中間調色調的移動

漫畫的情感重力

基希本的漫畫的操作方式是相对穩定的。 即使故事轉變了荒謬的境界,比如奈魯托變成裸體女孩以分散吉拉亞的注意力,但深层情感仍然根植于人物的目的和痛苦之中。 痛苦弧的入侵是主要的例子。在漫畫中,柯諾哈的毀滅是用强调沉默和瓦砾的尖刻的、广角板來完成的。 奈魯托的終究極回归和與永和的哲學辯論都以悲劇情來吸引,只會打破一小撮面。 基希本理解,弧度的重點要求克制,而且他很少讓幽默地干涉故事最黑暗的時刻。 這種一致性使漫畫家感到了完整的叙事,在漫畫中引起笑話的感覺,因為笑話來自同一個世界,其中的損失很深。

Anime 的托爾鞭打和填充器位置

反之, 動畫常常在深層戲劇和輕心填充者之間徘徊。 由於佐助叛逃到大野丸之后, 一個最受批評的事例在最初的系列中出現。 漫畫在這種傷心的事件中, 在時空沉睡之前, 短暫的、緊張的重新組合。 然而, 動畫在第四場新羅比世界大戰中, 總稱為「 跳板填充者 」 , 其特点是: 跳板填充者、 漫畫者、 漫畫者、 漫畫者、 、 漫畫家、 漫畫家、 漫畫家、 漫畫家、 漫畫家、 漫畫家、 漫畫家、 漫畫家、 漫畫家、 漫畫家、 漫畫家、 漫畫家、 漫畫家、 漫畫家、 漫畫家、 漫畫家、 漫畫家、 漫畫家、 漫畫家、 漫畫家、 漫畫家、 漫畫家、 漫畫家、 漫

音樂和方向的作用

音樂的音效是中益, 以及Toshio Masuda和Yasaharu Takanashi的音效是示意性的。 但音樂可以同时增強和破壞音調。 原 Naruto 系列使用了光亮、播放性的主题, 如“早” , 以强调片刻生命的瞬間, 而 Shippuden 的 " Girei " (Pain's Theme) 傳播了警示性的恐懼。 當音樂導演選擇在人體重心的場景上播放喜劇的音軌, 效果常常是溫和度的。 高拉戰是強烈的: 在漫畫中,李的決心定和後的傷是直覺; 增加一聲的英雄的歌, 使序變成了不至悲劇的景。 這不是自覺的、更溫和音的歌迷, 如何從音樂的音中, 。

觀眾接待和「火災」

粉絲社群對每個版本的幽默和語氣的優點已經进行了長久的爭論。 但對於一大部分的觀眾, 特别是那些通过電視广播發現的 [ Naruto 的觀眾來說, 填充的節目和漫畫是他們所愛的說辭所分離的。 在像 的平台上, My AnimeList , 評論常常在「Canonon」 經驗和「Anime-Only-Anyme-Online' 經驗之間划出一條線, 建議他們跳過某些片段的游戲, 以保留意見的情感弧度, 滑翔的觀點, 收視度的分別强调中心悖論: 填充滿的節和長的喜劇, 都可能增加幽默感, 增輕鬆的調, 增亮的調 也將增加觀度 。

為什麼兩個版本都重要

了解 漫畫和動畫之间的幽默和內涵差异,可以丰富而不是減少系列的遺產。 漫畫,通过 Viz Media的官方數位金庫[ 提供, 仍然是基希本的無孔不入的幻象—— 一個每一個巨畫面都具有叙事或性格功能的精密史詩。 連結的傳奇時刻, 如 , 漫畫 , 都用動畫了這幅圖, 聲音和音樂, 增加了情感的反响, 以及時代, 也增加了幾乎像靜默默默的關鍵。 工作室皮爾羅特的創意自由, 包括整條結的幽默, 填寫了許多 的指南, 幫助觀眾人傳奇的觀察者傳奇時, 如 和 和[

兩種不同的音調的存在并不表示改變失敗, 而是突出基希本的世界的灵活性。 Naruto 是一個關鍵、笑容和痛苦的故事, 這些主題可以通过精心設置的漫畫板或20分鐘的填充片段來表示, 關於試圖捕捉貓。 最後, 漫畫和動畫的選擇, 或者說是兩種決定, 都將變成粉絲所追求的。 那些渴望叙事純洁和作者意向黑白的頁面傳達。 那些想聽到納魯托的笑聲裂痕的人, 看見失敗的拉明令的夸奇的眼淚, 或者看《小吉》的完全動態, 就會發現這張動畫面是不可替代的寶藏。

結 论

漫畫的幽默和語氣差异不小, 漫畫和動畫的色彩也不小; 漫畫的結構也將其融入了各媒體。 漫畫的演講是一部有分寸、有凝聚力的戲劇, 也是一部悲劇的反點, 依靠讀者想像來填补各板之間的空白。 漫畫的動畫是用每周電視的手術來放大幽默, 演戲、演戲、填滿, 也時常為了更大的吸引力而犧牲。 漫畫的反差讓粉絲們理解為何在紙上會有不同的風格, 或為何在沒有大音軌的陪伴下, 死亡會更重。 最后, 漫畫和漫畫家都傳達到納魯托的訊息, 每一句都用自己独特的笑話和自己獨立的心, 都毫不放棄。