斯萊普斯蒂克喜劇(Slapstick喜劇)被夸大了物理動作、不可能碰撞和比生命更宏大的面部表情所定义,六十多年來一直是動畫幽默的基石。 從最早的黑白電視廣播到流傳的時代全球的點擊,動畫把簡單的崩塌都變成了精密的视觉語言。 尽管物理喜劇是一種普遍的娛樂形式,但日本動畫家們卻一直把其界限推向超現實性、情感故事性以及使哪怕是单一的冷冰凍的表情都變得如此的鲜明的美學。 這篇文章探讨了从借來的西方游戲演化成一個定義的中間,與动作史詩、宁靜的片生活故事以及介紹之間的一切。

歷史根據:從早期的Cel動畫到電視喜劇

動畫的DNA可以追溯到多個來源。 美國的動畫片, 如[ [FLT: 0]] 洛尼·圖內斯[[FLT: 1] 和查理·卓別林和布斯特·基頓的默片, 影響了日本第一任動畫家, 他們崇拜沒有語言的幽默。 當奧薩穆·特祖卡的[ Astro Boy 於1963年發售, 其有限的動畫风格強迫於創意捷徑; 人物頭部和四肢部在超過上圈中跳動, 不只是出于预算原因, 也是因為特祖卡理解到, 分化運動可能比現實主義更有趣。 。 。 。 。 。 。 。 。

早期系列,如 Speed Racer 使用速降撞擊序列和盲目震擊來擊打動作場景,而 撒利女巫[和[] GeGeGe no Kitar ⁇ []依靠神奇的失誤把人物送上天空。這些技術會成為標準的工具, 由幾代导演精细地加以完善。 要更深入地看日本喜劇傳統如何塑造現代的動態, 您可以探索 Tofugu的漫畫指南及其文化影響。

古典的動畫和伽格斯的黃金時代

如果20世纪60年代播下种子, 70年代和80年代, 野田的掌上型棒成了一個完整的流派。 福建的Fujiko F. [[FLT: 1]] Doraemon [[FLT: 2] 的作品是1979年首次播映的, 仍然是典型的例。 機器貓的無休止地提供未來的器具, 例行地反射, 使野田變成眼淚或用超大的木板扁平。 直覺语言是完全的, 包括灰塵、 碎頭撞、 圖示性的「 腿落到空中 ” , 都成了一個家庭友好的主題。 类似地, [[FLT: 5] Akirayama 。 。 。 。 。 。 。 。 [FLT: ][FLT: ][FLT: 7] ) 用一拳把滑滑稽、 、 、 、 、 和 球拳、 的主角的一拳的一拳打擊、 、

1980年代也产生了高能浪漫喜劇, ⁇ 子的掌上搖滾樂在其中成為了人物動態的引擎。 ] 高橋魯美子的] 烏魯塞·雅圖拉[]和] 朗瑪1⁄2是物理喜劇中的主人公。 盧姆的電擊使阿塔魯飛過鄰居; 蘭瑪的性别搖擺動咒導致了無止境的阿卡內的崩塌、大商圈的搖擺和水的結 。 這些系列證明了 ⁇ 子可以承載整部叙事, 而不是只帶一時的解。 。 [FLT] 。

技术和Anime Slapstick的不可變化的視覺語言

何以讓一瞬間的掌上型片刻立刻被認作「動畫」? 雖然所有動畫都內在被夸大,但日本工作室卻為物理喜劇開發了一個特定的簡介,目前全世界的觀眾都無心地解碼。 這些技巧常常把角色從正常比例中推到一個平行的喜劇尺寸,然后把角色打回,而不會造成故事后果。

  • 角色的臉部轉成簡單的線、空白圈、或被震驚、尷尬或過份的粗糙的字條。 臉部缺陷(通常是三角嘴、空白眼罩)在角色的大腦中發出喜劇短路。
  • Chibi Deform: 突然轉變到超畸形、幼稚的比例—— 頭部大、四肢粗糙, 通常表示角色已進入「 強烈模式」 或將送出一首擊球。 浮金屬化學家[ 利用這首歌來抵消其黑暗主題。
  • 」(FLT:0), 指稱「你應得的」,
  • 穿梭角色不僅會掉下來, 滑行會滑行十米, 俯伏無數的樓梯, 或是被閃閃發射到地平線上。
  • 這種視覺比喻出現在角色的頭上或附近,

這些技術不是隨機的, 而是用通俗的語法來形成共同的詞典。 當一個 stoic 角色在同伴吵鬧時突然發出汗水, 觀眾立刻看到場景的情感溫度, 而沒有一行對話。 這種效率可以讓 anime 直接在其它流派上層層。

斯派斯棒作為行動中的敘述性補救

掌上語的雙用途力量最明顯的莫过于在長期的打擊系列中,它把打擊世界的木桩和打擊肚子的喜劇切斷。 一個小片是金本位。 小田永二郎的世界充滿了悲劇和政治劇,然而它卻從不失去橡皮的弹性。 路飛的古姆力量本身就是卡通式的,他把肚子充气,把脖子伸向朋友的監視,把脊椎打掉。 奈美的狂暴拳讓他飛,而船员的相互作用—— 佐羅的永向無人間隙,三司的心形眼轉動——即使在盟艦沉沒落時,也保持了氣息的浮力。

一個A級的訓練和宿舍生活都充滿了物理的污點:巴庫戈的血管爆發的憤怒扭曲了他的整張臉,米內塔的淫亂進步不可避免地被飛踢所懲罰,米多利亞的眼淚如泉水般凝視。這些瞬間使青少年英雄人性化,在激烈的惡棍攻擊中提供情感呼吸空间。

奈魯托以孤獨與戰爭的哲學主题著稱, 深深地將 ⁇ 子伸進了它的早期弧中。 奈魯托的性感的朱特素引起鼻血, 忍者卡卡什的懶惰的行為被學生的異常所刺穿, 以及標示性的「死亡的千年」 jab-these gogs在系列黑暗增加之前就創造了一個情緒。 使用 ⁇ 子來調整緊張的技巧在行動中是一種預期的節奏, 一個特征 克倫奇洛在Shonen 中探索了喜劇時的破碎。

超現實的斯萊普斯克爆發:驚訝與自我警惕

如果古典的 ⁇ 板會使物理扭曲,2000年代和2010年代的超現實喜劇會創造全新的規則。 ] Nichijou (我的普通生活)也許是動畫 ⁇ 板的頂峰。 簡單的一幕主要摔跤鹿的場景會升级成一個慢速、高预算的戲劇,伴有管弦樂;女孩出行,以及由此而來的爆炸程度會提升到城市的地區。 幽默來自京都動畫的奢華動畫,它與設計的禁止性相矛盾,自覺的迷幻狂。 其說:「我們在一個滑稽上花了很多精力,把香腸扔掉。 ”

影片中, 包括「「卡古拉」、「卡古拉」、「卡古拉」、「卡古拉」、「卡古拉」、「卡古拉」、「卡古拉」、「卡古拉」、「卡古拉」、「卡古拉」、「卡古拉」、「卡古拉」、「卡古拉」、「卡古拉」、「卡古拉」、卡古拉、卡古拉、卡古拉、卡古拉、卡古拉、卡古拉、卡古拉、卡古拉、卡古拉、卡古拉、卡古拉、卡古拉、卡古拉、卡古拉、卡古拉、卡古拉古拉、卡古拉、卡古拉古拉、卡古拉古拉、卡古拉古拉古拉、卡古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉古拉

其他系列更進一步推進信封。 ] Pop Team Epic 蒸馏出一絲毫的 ⁇ 骨, 使那些頭腦的主角互相殘酷地、但又不造成任何后果地互相作戰。 ] Azumanga Daioh],

文化底蕴和為什麼世界會承擔它

全球對動畫 ⁇ 的渴望不是偶然的, 而是由日本極具特質的喜劇傳統和超越語言的視覺即時性所組成的。 在一個視覺媒體中, 物理拍取代了口語重音, 由此而來的視覺標格對任何人都是可看的。 相近, tsukkomi (直覺人) 拍打一個 ⁇ [ boke (funny man) — 是在現今的低級的海洛因和 ⁇ 的雙面的現代回應。

這種文化層面通常不被隨機觀眾所見, 觀眾只是享受到笑話而不需要脚注。 一個角色的閃光卷帶在變化者身上走來走去, 引起喜劇性的尷尬和暴力爆炸, 是否知道這個詞。 一個時機成熟的跌落、一個人物頭部突然發出暴風雨、或者[ 的波克[ 音效可以确保 ⁇ 子無心地穿過字幕和被蒙蔽的對話。 平台上的一些社群, 如[ 了解你的 Meme , 都將數百種這些反复出现的影像標題編成了成目, 結成全球數不清的數目。

數位演化: 平滑動態, 懷爾德想像

由手畫的cil到數位堆肥的轉變讓掌上型動畫家有了一個擴大的工具。 現代系列可以執行快速火力的形态、涂片框和動畫相機的閃光, 在1990年代會非常貴。 Mob Phyal 100 代表著這個自由; 它的流動、玻璃上的漆色把身體扭曲成情感和衝擊的旋風, 使人物的社會焦慮變成了Indigo和粉紅色的筆划的直體。 掌上部位被編成動哲學的結, 而不是只被分层地排在上。

除了流動性, 數位工具可以使高真背景與刻意粗糙的人物藝術相對。 一個美麗的幻想城堡可能會容纳一個英雄, 他的憤怒臉被用粗厚的幼稚的蜡筆做成兩帧。 這個有意的不匹配是一串鞭子本身, 即介质本身的腳上绊倒方式。 製作像 [[FLT: 1] Kill la Kill [ Space Probook [ , 由 Studio Trigger 制作, 使這一串畫像一幅活的卡通畫, 被夸大后座和撞击星所打破。

滑板在幻想和 meme 文化中的作用

在社交媒體的時代,一個完美的時刻點點擊棒瞬間可以成為病毒反應影像或GIF。讓觀眾理解屏幕上笑話的同樣的直覺手術讓網路幽默更理想。 臉部錯誤表情的截圖可以傳達「我沒有字」; 科諾蘇巴水族的一個簡單的GIF用巨大的淚水流淚哭泣,可以傳達出夸大失望。 點擊棒的語言已經有效地成為了它自己的全球方言,與任何單一場演出都脫離。

現代動畫室日益意识到,他們的喜劇節拍將被封鎖和分享,這有時會導致更無故分享的惡作劇。 Kaguya-sama: Love is War] 的繁衍在極端反應面孔上——Chika扭曲的舞蹈圈或Shirogane的浮躁恐慌,這些都由一個描述性裝置演化成一個標籤策略,以有机的方式放大系列的伸展。

體能喜劇的忍耐力

滑板忍耐是因為它對一些根本的事物說:看到有秩序的世界崩潰,然后重新組合而不受永久的傷害的喜悅。 在動力的情況下,人物可以被斜拉杆扁平,伸展到不同房間,或者被送入軌道,然而在下一幕中,他們只用帶子和 ⁇ 子喝茶。 这种回應力令人欣慰 — — 它保證,不管生活有多亂,下一轮的剪接都將恢复秩序。

由於泰祖卡的橡皮鞋四肢到今天的超細數位扭曲面部扭曲,它勾勒出了動畫本身的長大:在完善其独特的喜劇字指紋的同时,總是吸收新的影響。 斯萊普斯迪克不是中產兒童年的遺產;它是一种不断变化的藝術形式,可以平衡那些不需要翻譯的最黑暗的叙事和火花笑。 随着動畫繼續其全球升起,旅行、跌落、不可能的表情和雷霆的紙扇的Smack 仍然會是其一些最有力和普遍敬愛的工具。