文化神話與現代故事:分析精神的消失

幫助千郎的龍龍是另一位民俗人物,他重塑了現代觀眾的風格。他是科哈古河的靈魂,曾是清潔的水道,被填滿了公寓建筑。在日本神話中,河流常常被化為龍,失去家和名的龍神是無法阻止發展的代喻。 千郎的雙面身份是优雅的龍,也是尤巴巴的冷眼徒弟,它能說明流离失所——无论是在物质上还是在精神上——如何打破一個人的自我感。 他的愈合,就像河的愈合,只有在千郎想起自己所忘記的名字,把記憶、身份和自然連結成单一的情感線子時才可能做到。

以「沉溺精神」()為標準的河魂(Kokuresama)提供了影片最明顯的環境比喻。 舒恩因它的臭臭和污垢, 水魂被千郎洗浴, 他從自己身上抽取了一堆人渣—— 單車、器具、缠繞的魚線。 水魂一旦清潔, 水魂就顯現成像猛烈的龍形, 消失。 據傳說, 由宮崎自己清理污染的河的經驗所啟發的序列, 使抽象的環境危機變成了一個黏著的、幾乎是極致的儀式。 它是神道中 kegare (不道德)概念的直接後代, 但也普遍回應了塑料污染和工業垃圾的警告。 影片邀請觀眾眾看, 自然的精神不是「其他的」, 而是水和土地的病態。

姓名: 偷竊、身份和自我商品化

浴池最令人不安的一面是Yubaba的偷取她員工的名字的行為。 千代郎變成了一個無名的巫師, 也有很多其他工人似乎忘記了他們的真正身份。 在日本人眼裡, 一個名字具有巨大的力量; 知道某種真正的名字就是擁有對它的力量。 這個想法從古典 monogatari[ (tales)到当代的manga中, 更進一步, 以偷名為比喻, 以示在资本主义下失去個人身份。 當千代郎簽署時, 她就被簽入一個制度, 抹去她的過去、她的家庭連系以及她的工作外的意識。 浴池就從這個意义上來說, 是对勞役剥削的嚴肅的批評—— 工人是被供養養,而且被安置在屋裡,但他們的存在只是為了服务於神靈和尤巴巴巴巴本人的永存的嗜好。

千郎的旅程是記憶的旅程。 她堅持用她的真名來抓紙片,而這本名牌是最後恢復自己身份和白龍失憶的符號。 在做這項任務時,影片認為身份不是買賣或偷竊的固定商品,而是必須培植的關係。這項主題在文化中反射有力。在社交媒體品牌和表演性經濟匿名的時代,害怕成為另一個可互換的工人在紐約或柏林和在東京一樣會回應。電影學家Susan Napier的分析,常常在對動態的研究中被引用 Spirited Away , 作為了解日本後日本身份的 的關鍵文字,但其洞察是無時日的。

視覺和奧拉故事

宮崎的方向和工作室吉布利的動畫團隊搭建了一個具有和對話一樣多的叙事量的直覺語言。 浴池本身的设计是垂直的迷宮,在Kamaji工作的锅爐房里尤巴巴的頂部很豐富,很粗糙,很工業。 這種空间分類加强了影片的課題,沒有一個單一的解釋。 河口遇見Chihihihiro和Crimson的外表、金色和內部的影子形成了一個常見的緊張。

食物影像扮演著一個特殊的結構角色。當千郎的父母變成豬的時候,這是因為他們擅自食用了本意是給魂靈的食品。 之後,吃白龍給的米球打破了千郎的麻痹,讓她可以哭。 最初的發表标志着她向代理机构迈进的第一步。食物不是只是供應;它只是一種儀式,它不是把人物更深入到精神世界,就是幫助他們恢復人性。 影片關注食物的物理性——海 ⁇ 的搖滾,一碗肉湯的蒸汽——把千郎的奇郎困境根植在了感官的現實中,使千郎的處境立即和被体现。

喬·希塞希的得分以"一個夏天的一天"為主題,它本身就扮演著一個旁白者。音樂激起懷念和失落,而從未被操縱過。它与千代郎的情感弧度一起起伏,在靜默的時刻(火車在水面上)使用最小的管弦,在故事需要的時候才膨胀。 著名的火車之旅,幾乎是一無是處的,是用聲音和影像來傳達過程、分离以及低沉的超能力之美——日本人所謂的莫諾不知道。 沒有一行對話,我們就明白千代郎正在走向更深、不可逆的轉變。

環境主義、消费主義和發展的影

河靈系列是最明顯的環境演說, 整部影片都對人性與自然世界之間的關係感到焦慮。 浴室的建立地貌被宮崎所描述, 是由經濟泡沫中被廢棄的主题公园和愛情旅館所啟發的, 它們被自然所吸收。 河洞的河水被混凝土混凝土混凝土地建築公寓, 抹去不只是地理特征, 更是精神的實體。 當千代郎童年時, 她重拾了城市發展試圖抹去的世界的記憶。 記憶的行為既是一种生态,也是一种個人復活。

影片對消費主義的批評也一樣尖锐。 浴場的整個經濟都是基于過份的:神會把黃金花在奢侈的浴缸上,員工們會拼命地打碎垃圾,而無花果的暴虐是無厌的消費者所謂的。 他吃過三名員工,吐出金子,而且不断要求更多,但他卻從來不滿足。 這并非一個微妙的信息。 它直接說明了日本的後泡泡病的空虛,但也毫不含糊地預言了21世紀全球的焦慮,從以信用為燃料的消耗到过度的環境破坏。 浴場的美處是,從最富有的客人到最卑賤的青蛙,所有人都被自己欲望所奴役。

海洛因之旅:大野千郎和拒斥英雄

千郎不是典型的動畫主角。 10歲、發牢騷和身体尷尬的她進入了精神世界,她害怕和不愿。她的長大不是靠取得魔力或擊敗一個戰鬥中的壞人而來的。 相反,她學習工作,同情她周圍的孤魂,為自己的錯誤負責。這弧子颠覆了男性的"英雄之旅",而支持一個更安靜、更親密的長大模式,常稱為女英雄之旅。 她的勝利是小心的行為:清理河魂,拒絕無花金子,幫助那個可怕的寶寶寶學會走路,最後選擇解放她的父母,而不是通過暴力,而是通过記憶。

這種角色設計讓千郎成為任何感到被突然的、敌对的改變所壓迫的孩子(或成人)的站立場。 她使用的普通技術——綁繩、擦地板、施展苦痛的藥方—— 被描繪成通常為劍戰而保留的一种敬佩。這也是關於日常能力和情感回應的極度宣稱。當很多動畫片都集中在一些偏好的故事時, 宮崎強強強要求, 記念自己的名字和誠實地說“ 感謝你”的能力是一個人所能擁有的最強大的工具。 這個安靜的哲學給了它永存的道德重點。

全球遺產和文化特徵的錢幣

影片在日本以外的成功起初令一些業務觀察者困惑。 實藤純潔儀式、隱形精神和民俗生物如何能讓德克薩斯或图卢茲的觀眾感到如此尖锐? 部分答案在于宫崎拒絕解釋。 沒有旁白者步入一個卡米或翻譯文化參考。 把它奇妙的世界看成是具体和不言自明的世界, Spirited Away 本身就邀請觀察者做判斷工作。这种尊重觀察者智慧的感覺常常是一般幻想所缺乏的。 浴室不是一個主題公園;它是一個有著可能感到奇怪但內在內在一致的規則的活社會。

影片的批判性收視率凝固了它的地位。 羅傑·艾伯特(Roger Ebert),他稱它為史上最出色的動畫片之一,他注意到它有能力不拉皮條地發揮魔力。在一篇回顧性評論中,他寫道它“創造了一個似乎几乎是有机的現象 。 學者們繼續研究把浴池和歷史furo文化联系起来,把身份與日本现代化的關聯,以及伊藤期卷畫的人物設計。 在日本论坛[[中,2021年的研究研究了影片的混合性——传统美學與現代的焦點相结合——如何創造出一個空间,讓全球觀眾可以商討自己與消费主義和生态學的關係。