故事的演化:四月的謊言和沉默的聲音的比對評論

動畫與漫畫常常被傳統媒體所吸引, 這種內觀傳統的兩大人物是: 原川直樹(Naoshi Arakawa)[]], 四月的Lee[(Shigatsu wa Kimi no Uso])和吉藤基 ⁇ 瑪A 沉默的聲音[[[](Koe no Katachi)。 。 由語氣和主题分開來, 一個通过音樂表演而發起的, 童年殘酷所承受的其他崩潰, 都無法分辨出创伤、和解和人類聯繫的脆弱結構結。

工程概述

在解析他們的故事機械之前, 它有助于找到自己世界中的每個故事。 你的四月謊言[ 首次出現在科丹沙的[月刊上的漫畫系列。 而A-1 Pictures的動畫改編在2014–2015年播出。 A 沉默的聲音[在2011年一拍即將2011年首播, 成為了一部完整的漫畫系列, 2016年被京都動畫改造成一部故事片。 兩集很快成為情感共振的動的參考點。

"四月的謊言"

阿里瑪被稱為天才鋼琴家, 也是他病重的母親所操縱的完美節奏。 在她死後, 曾經輕易消失的音符: 他能聽到鋼琴的聲音, 但再也感受不到音樂, 好像他的创伤在他的手指和鑰匙之間建起了玻璃牆。 故事在他遇到小提琴家卡奧里·宫佐諾時燃起了火。 她吹奏的聲音就像呼吸旋律, 故意打破每一個節奏和傳統。 Kaori欺負他回到舞台上, 并通过他們的合夥—— 以及輕鬆的浪漫, 克塞開始恢復他失去的音樂。 系列是關於生命的冥想, 藝術家的嚴厲律, 以及我們相信的愛能復活我們自己部分的死亡。

"沉默的聲音"

石田信雅在一開始不是英雄。他作為一名六年级學生,领导了對聾子尼希米亞的無休止欺凌運動,他撕掉了她的助聽器,嘲笑她的言論,組織了殘酷的教室文化。當騷擾被揭穿的時候,石田成了替罪羊,經歷了他曾經的孤立。多年後,他因愧疚和自殺的思維而去尋找石角,并試圖在自己所造的裂痕上架設一座橋。這段故事是一種對欺凌後果的法學考,但從不简化成一個嚴肅的救贖法,而是停留在混亂的、反覆的寬恕和自我接受中。殘疾是一種避免同情和激勵人的感覺,使故事成為耳聋和精神健康的少見的、细致的描繪。

主题比對

兩篇故事都围绕外傷而轉,但離心力是截然不同的,一則以損失和藝術表现為中心,另一則以內疚和社會修復為中心。 但他們卻相互交集,坚持治愈不是獨自旅行,要求被他人看到、聽到和觸摸。

失去,悲痛,和治愈

4月,你的謊言深深地進入了失去父母的孩子的悲傷之中, 並且在同樣的動態下, 失去了他能理解自己在世界中位置的媒介。 Kísei的苦難—— 分離性的聽力失落—— 使心理破裂: 他無法忍受聽到這把琴子成為他母親的律法的管道,

欺凌、孤立、贖罪,

無論他是否在意何方, 都無法避免輕易的原諒。 施蘭科( Shāko) 的聲音不僅是她的聲音, 更是自欺欺人, 她相信她的存在會毀了她周圍的人的生命。 施蘭特的救贖更不是為了獲得施蘭科的赦免, 更是為了重新學習如何在眼中看人。 人格特別是把大片的空間投給了支持者, 證明欺凌是很少的, 卻是自欺欺的、自欺的、自欺的、自欺的、自欺的、自欺的、自欺的、自欺的、自欺的、自欺的、自欺的、自欺的、自欺的、自欺的、自欺的、自欺的、自欺的、自欺的、自欺的、自欺的、自欺的、自欺的、自欺的、自欺欺欺欺欺欺欺欺欺欺欺人。

外傷和藝術的交集

兩部故事都以藝術為媒介, 處理痛苦, 雖然藝術形式不同。 音樂在四月的 ] 中是演藝性的, 必須為觀眾演奏, 讓觀眾看到私人的悲傷。 畫畫和電影在 A Siluent Voice [ (漫畫顯示Shāya對視覺媒體的兴趣)中更孤獨, 反映出主角的內化孤立。 反之之之亦然: Kêsei必須學著自己再玩, 而 Shāya必須學著為他人創造, 最后將世界打開連接。

字元發展

兩系列都把性格增長不當作上升的線索,

阿里馬的旅程

Kýsei 以單色的手法開始了這一系列, 機械地把母親钻入肌肉的音符轉寫成單色的。 外部衝突—— 競爭、 演講、 模仿內部的聲音: 他能將音樂和幽靈分開來嗎? 他的弧度是勾勒出愛、友誼和浪漫如何為他所傷的提供反美食。 Kaori 的野性, 不完美的演奏顯示音樂可能會很亂, 和他自己的。 高潮不是當他贏得任何比賽, 而是當他達到第1號肖邦的完全情感轉角, 才知道這些音符是為他愛的人、活和死的。

宮佐高利的催化作用

高麗常常被讀作一個狂躁的仙女,她的存在完全是為了治療Kōsei,但這解釋卻在書裡流傳了她的心。她是個完全明白的性格,她有自己的恐懼、野心和深刻的秘密,她把全部的說法重新編譯成一個明確的解說。她的謊言( " 謊言" ) 是愛的行為,但也暴露了她的脆弱性:她害怕被遺忘,沒有留下任何標記。她對Kōsei的影響不是片面的,她通過他,她就感受到了她不可能有的音樂伙伴,她的表演成了一個在她存在前就可以尖叫的空間。

石田修也的贖罪之路

施雅的魔術可能更具有心理上的外觀。從傲慢的欺凌到一個字面上看不到人臉的男孩(被他眼中的每個人身上的藍色的X痕比喻),他的社會破裂被用黏膜的精確描繪。他最初的救贖努力是交易性的——買下施雅科最愛的食物,還回她的舊筆記本,但他得知沒有簡單的寬恕率。 包括醫院中的关键自殺試驗在内的一步步進化, 描绘了恢復的不是直線,而是對靈魂的長長的、令人痛苦的物理治療。 電影的描述結束後,曼加的增量顯示他仍然在成年時挣扎,一個清醒的選擇,使他的成长被困在來不易的现实主义中。

尼希米亞的聖子和寬恕的複雜

實科是整個故事的道德支柱,她的描繪也拒絕了。她不是一個被动的受害者。她的微笑是盔甲,她的道歉是被內化的壓迫的表象。這一系列的畫面顯示了她內在的生活,她用夢想、日記和微妙的手勢來表達,她與她隔離的程度也和實雅一樣深。她決定自殺不是一個虛幻的陰謀,而是她多年來被說成的悲慘結。她最後的活命和與實雅重合的意愿是最安靜最有力的節奏。

描述技术

以及兩位創作人都設置了中等特效工具來擴大情感影響。

故事多感性,在四月的你

動畫改編采用了一種合成方法, 色彩、光和音效都崩塌成單一的經歷。 表演不僅是場景, 而是情感上的爭論。 A-1 Pictures的動畫組在玩耍時, 在手指動畫和面部表情方面付出了艰苦的努力, 使表演的行為成真。 得分、 經典主題和原創成份的混合在一起, 扮演第二個旁白、 沉浸在無色的無色的觀察和內在獨白中。 此外, 依靠不可靠的旁白- Kōsei的無色的水下觀察- 迫使觀眾觀眾進入他骨折的經歷, 使他最终回到饱和的色彩成為一個成功的感知覺事件。

內部單獨語言與沉默,

京都動畫將 Qíma 的 漫畫變成了 靜默的故事故事的主人公。 影片版本使用環境音效來傳達 Shōko 的世界: 聲音被打亂, 血流成河, 教室里她無法剖析的一丁點。 表情上的 X 痕的視覺語言直接從漫畫中調整出來, 使 Shōya 的社會焦慮被外部化, 因而不需要任何言語。 故事中也無法避免長久的沉默, 相信觀眾會不愉快地坐著。 當聲音音軌膨胀的時候, 它就以 由 烏希奧 健介 的 琴和數位化 所組成的微妙、最小的組件形式, 聽起來像 光滴落到靜水池上。 這些選擇使 修辭而留下了原始的情感。

視覺和藝術樣式

兩部作品的藝術手法反映了其主题極性:一是花朵,一是小心的一塊束束.

色彩符號化與動畫

4月的謊言是著名的, 樱花似乎永遠散開, 以及悲傷時的深藍色的調色板。 春天的比喻是用顏色編碼的。 音樂會的序子會用煙花、 飞行影像、 超現實的扩张來打擊舞台, 成為奇幻的景色。 [[FLT: 2] A Siluent Voice [[FLT: 3] 相對, 使用更自然的調色板, 上面有碧翠色的學校、 外爆的射擊, 以及明顯的避免視覺超波。 即使是關切的場景的煙火也是现实的, 而不是拼音化的。 這現實主义激化了故事的重點, 如: 這不是童話, 這是每天發生的事情。

現實主義與理想主義

角色設計强化了分界。 Kōsei和Kaori的演化具有浪漫戲劇的大型、表達性的眼睛和微妙特征, 理想化了他們的美貌。 Shōya和Shāko的演化有更深层次的底細。 Shōya在電影中的沉迷、青少年身體的尷尬、微妙的不完美,

音效設計及其情感影響

除了明顯的音樂樂曲目之外, 動畫家都使用音效設計來當作一種表達語言。 在四月份的謊言中, Kōsei 進入分離狀態時, 環境的噪音突然下降, 鋼琴應該在其中響起的靜靜, 要比任何尖叫都可怕。 在 [[FLT: 2] A 靜音 中, POV 音效轉移以模拟 Shōko 聽到的: 一個輕微的低音重音, 突然切斷, 使她視覺清晰度不受音效的影響。 兩種技術都將觀眾置于主观現實中, 但當人們用聲音來撕裂意境, 其他的沉默就將建立連接的絕需要。

文化影響和接待

兩集在動畫演講上都留下了不可磨灭的印記。 4月 你的謊言很快成為了年輕人古典音樂的關鍵。 關鍵是, 查尋肖邦的Ballade 1和Saint-Saëns的 入場和Rondo Capricccioso[ 每次播放動畫片都受到好评, 并一直被列為最催淚的動畫動畫。 影片的國際发行, 發表者有: [ 。 通訊網 和流傳播平台, 都給了日本人權獎。

結尾與解析的比對

故事的最後一個尖锐的尺度是, 故事的說法是如何選擇結束其角色的弧度。 [[FLT: 0]] 你四月的謊言 [[FLT: 1] 選擇了一個毁灭性的苦痛結局: Kaori 死于慢性病, 由後來的信揭示, 重新塑造整部故事的情緒。 Kîsei 最後的表演變成了哀悼和感激的行為, 以及 Kaori 愛的謊言, 以表出她真正的感情。 結局證實了這部系列的音樂是回憶, 為死者演奏不是無益, 而是向前走的路。 這很悲劇, 但不會是無益的; 春天將再次來, Ký會繼續演奏。

影片的高潮是Shōya從窗臺上拉回Shōko, 他自己倒下, 是重聯成本的殘酷比喻。 在醫院, Shōko終於打開了眼睛, 最後一幕顯示 Shōya 走進了拥挤的大厅, 聽聞生活的环境噪音, 最后讓X痕從每個人的臉上消失。 manga將這延伸至一個未來, 兩人不一定是一對, 而是找到了暫時的和平, 而Shōya繼續做他的剪裁者, 而 Shōko 卻追求一個職業。 决议拒絕保證一切都是永久固定的, 而是提供了生命與一個人的傷痕共存的可能性。 最後的結局是, 人們都相信, 關聯點不是消除痛苦, 而是把它變成共同的故事。

結 论

人們用兩種語言來描述情緒故事, 利用各自的介质來探究外傷如何隔離, 如何以多种形式重建我們燒傷的橋。 它們彼此作為鏡頭:一是用音樂來外部化內傷, 一是用沉默來描述社會焦慮。 兩者都精確、有所得且永不剥削。 無論是用鋼琴鑰匙敲擊醫院房間的 ⁇ ,