很少的動畫打破了傳統的媒體界限, 像是[ [FLT: 0]] 尼昂創始論 Evangelion [[FLT: 1] 。 最初在1995年播出, 藏木安諾的巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型巨型

哲學和精神學的碰撞

了解的現實,首先需要把握它的哲學基礎。這一系列不只是一個有哲學參考的故事;它被构建成** 哲學辯論,每一次天使戰役和心理崩潰都作為人類存在的論文。安諾深深地吸取了多種思想傳統,常常將它們融合到一個自覺獨一的混合框架中。

實際主義和自由的包袱:[ 人物們總是被迫選擇——飛行,打仗,連結,承受著這些選擇的重點。 特别是伊卡里真嗣,他体现了讓-保羅·薩特的“不忠”概念。 他常常逃避了界定自己本質的自由,而是在他人的认可下寻求庇護。 系列文章認為,沒有自我界定含义的現實是活生生的地獄,它呼應了基爾克加德和尼采等思想家的作品。 現實主義者對個人責任的强调[是推动每個人物倒台的現實主義。

弗羅德語和拉卡尼亞語的鏡頭: 心理分析渗透了视觉和叙事語言。像“口語舞台”和“分裂焦慮”等詞不僅是被提及而已,而是结构性原則。由Arthur Schopenhauer引入但透過心理透視的Hedehog的Dilemma, 成為人际關係的核心比喻。 赤木理子指出, 美沙托的亂局和真嗣的退出都是逃避親情痛苦的失敗策略。 此外, 雅克·拉卡恩的“Mirror舞台”概念是通过真嗣的裂痕身份來視覺的,他只從他人的眼中看出自己,從來不形成完整自主的自我形象。 最後一集的混亂的內話基本上都是在沙發上發的,其中的防御机制破裂和原始的、未變幻的精神病。

后现代的描述分裂: 系列也是后现代故事的里程碑, 著名的打破了自己的傳統。 由一個平凡的天使式轉變成了后半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個半個

傳統單位: 一個體型的乳房

表面看,Evagelions是NERV為對抗那些惡魔天使而制造的生物機械武器。 然而,系列一直破壞了這項武器,揭露Evas不是工具而是靈魂的延伸,更准确的說,就是監獄。 第一集违反了mecha trope:真嗣,未經訓練和害怕,被推進01单元,而Eva的移動不是因为他掌握它,而是因为它的母親在努力保護她的孩子。 這扭曲了之後的每一場戰役。 Eva是母胎,是一個既安全又可怕的倒退的场所。

同步力學明确量化自我邊界的解析。 一個飛行員的同步率測量了他們被伊娃吸收的自我。 對真嗣來說, 這是表面的自我消化, 他同时渴望的狀態( 逃避真嗣的痛苦) 和恐懼( 失去他唯一知道的自我 ) 。 著名的Unit-01 啤酒手場景不是勝利的動力; 而是無法控制的id 撞碎自覺控制器的直覺性。 當Unit-01吞噬天使澤魯爾時, 它就是一種原始的食欲, 打破了人類和怪物之間的禁忌。 Eva證明了机器, 通常被看成是冷邏輯的象徵, , 是在 [[FLT: 0]] Evangelion 中, 血、尖叫、有机恐怖的現象, 植根於物理學, 而是孩子的心理创伤中。

飛行員的心理是戰場

每個主要飛行員都對自己的機器做了明顯的心理戰鬥。 真嗣的被动和被棄的恐懼在01號單位的殘酷、保護性爆發中被反射。 Asuka Langley Soryu的絕望、不屈不挠的驕傲和為了阻止她母親的瘋狂和自殺而建的童年,完全符合02號單位的侵略性格,但這打破了她的同步率的失敗,證明了她的身份是一間卡片屋。Rei Ayanami和她最令人不安的關係。她的空洞和缺乏自我保護源于她可以取代的知識,克隆人的存在是有用的。 單位00號單位的強烈者對Akagi和Rei本人的狂怒,不是机械故障,而是打碎了自己人造的暴動。 在這個世界,外部對天使的戰實際對抗,就是為自身完整而作的內戰。

人性工具化計畫:消除存在的邊界

系列中最關鍵的莫过于人器化計畫。 由SEELE 和 Gendo Ikari 共同配音的管弦樂, 是利用大量製作的Evangelions和天使Lilith發動第三次衝擊, 強制地把所有人類意識整合成一個单一的、统一的現象。 這不只是一個启示,而是Hedgehog的Dilemma的哲學解決方案。 如果個人體格和比喻上的"靈魂之光"(即人與人之間的分離)被抹去, 界定人類生命的孤獨就不再存在。 痛苦、誤會和衝突的消失, 因為“另一人”的概念就已經滅絕了。

系列以樂器性為極端誘惑。 最後各集中抽象的、几乎平靜的序列顯示真嗣經歷了一個無疆界的世界:他自信的學校生活、美中是關心的家居生活、以及阿蘇卡不是對手,而是童年朋友的世界。 這「真」是純粹的潛在和希望的, 中和的外傷的存在。 然而, 它根本上是謊言。 樂器性對天堂的觀察揭示了自己是回到了無差别的原始湯中, 常常是視覺的, 而不是回到子宮。 這是個人經驗的死亡。 系列提出了一個殘酷的問題:如果它也消除了快樂、愛和增长的能力,那么痛苦就值得生活嗎? 答案是艾文格麗爾尼爾尼爾(Evangelion) 最後是深深地拒絕了這假乌托庇亞, 肯定了潜在的痛苦生活是唯一值得稱為生命的。

AT 球場作為元物理圍牆

理解樂器是理解 AT 域。 重新編譯自動性障礙到凝聚自我的事物, AT 域是安諾最天才的發明。 這是人與人之間心理距離的物理表象。 每個人都有, 何以我們能把自己視為與你分開的獨一無二的「我 」 。 天使只是擁有AT 域的生物, 足以被武器化。 後來, 系列的高潮不是要摧毀怪物,而是要在全球尺度上刻意地、强制地打破這些自動的界限。 當世界溶入LCL時, 生命的原始液体, 在埃文格利翁電影的結束期, 也就是對形式和身份的毀滅的視覺比喻。 巨大的雷利爾斯混合體的可怕影像承認每個人,而他們卻失去了自己的形狀,這就是對自我完全不可挽回的廢棄的现实的觀。

透過破碎的連線的現實:象征和視覺語言

以梵格利翁(Evangelion)的世界是由很少被解釋但被深深感受到的符號的詞典所建。 基督教和猶太神秘主義的常用、幾乎是侵略性的,即生命之樹、長寧之矛、天使的名字,都造就了宇宙尺度和不可理解的預言。 安諾本人也承認,這幅圖像的很多選擇都是因為它的美觀和疏遠,而不是嚴谨的教義精確,使它成為了建立一个以人性規矩為主的、只有暗淡感的世界的完美工具。

東京3號城本身就扮演了一個角色,即一個机械化的堡壘,它會收回地球,在每一個天啟之後繼續重建。這周期性的破坏和重建是人物心理的直覺回應,不断被粉碎,而且匆匆地拼合在一起。 永遠存在的Cicadas无人機,是日本夏季和生命的傳統象征,它突出了在下一次恐怖之前的迷信的平靜時刻。火車站和無休止的火車場,特别是在內部獨白中,代表著過程的空間空間,真嗣無處和處,困在思念圈中。即使有人回答過,電話的重现像,也是完全和完全通訊的廢墟的直截然而有效的象征。 世界上机械地運轉,充滿了高科技,但在人間,它是一個情感死區,是真實的連結的現象。

字符和自我的解析

關於現實力學的展示, 沒有一個被有系統地分解的樣板來檢查其成分。 [[FLT: 0]] Evangelion [[[FLT: 1]] 提供不了英雄, 只能是一種在心理上受到深刻傷害的案例研究。 描述常常直接拉動觀眾在角色的心靈中, 用混亂的閃回、快速的文字插入以及直接互相矛盾的內在聲音。 這并非從遠處講故事,而是一個與原始意識相交的介面。

依卡里真嗣是我們的主要鏡頭,他自怨自艾是故事的引擎。他無法想像他值得愛的現實,所以他總是在工程師面前證明他無能自滿的預言。他對阿蘇卡的吸引力和反感不在于浪漫,而在于他不能處理反射自己最糟糕的特徵的鏡頭。阿蘇卡需要成為一個最好的补偿机制,以對不愛和被拋棄的深層感覺以及安赫爾·阿拉埃爾的精神污染做出补偿。這迫使她重度最受壓抑的创伤,是史上最痛苦的心理侵害描繪。雷伊反之,反之,她是一個從來就不被允許自我自我崇拜的人。她成长的不是英雄主義,而是一個向著一個放逐漸的自主的、拒絕源多和接受自殺的犧牲的决定,這自殺是她第一個自殺的真實的個人行為。

源道一卡里:反哲学家

源道常被誤認為是直言不讳的壞人,但如果真嗣從來不進化,他就是真嗣的終極未來。 一個在妻子 ⁇ 伊去世後害怕人际關係的人,他把全部智慧投入了樂器化計劃,不是為了SEELE的神聖,而是為了簡單的、可悲的希望和她重聚。 他的世界是純粹的工具性理性,在這種世界里,人當做卒子,他自己的兒子是工具。 他拥有權力的外部陷阱,但內在卻是最弱的性格,無法面對悲傷的現實。 他的最後一幕,即使被 ⁇ 伊的精神所拒絕,也是他所選擇的現實的結局:絕對的,壓抑其親手所建的孤立。

終結的恐怖

許多年來, 它們被視為獨立的、互相爭議的結局, 但現在卻被視為同一事件的內在和外在觀點。 電視的結局是一種內在的—— 即真嗣經過一系列的辩證思想實驗, 得知世界沒有痛苦是虛假的世界, 他拒絕了幻想, 宣示他想繼續存在, 即使存在是痛苦的。 系列的最后的標示性線 — — 簡單的「恭喜! 」 并不是一個刻板的、而是一個真正、不易的慶祝, 選擇痛苦的現實現實, 而不是一個自在的妄想。

相對地, Evangelion 的結局顯示了這個过程的可怕物理力學以及灾难性的后果。 靈魂融合被描述成全球的溶解和超现实的巨型, 常常是可怕的影像。 片中最后的、臭名昭著的LCL海灘場景是最後的論文。 信治選擇回到痛苦和分裂的世界, 立刻回到破碎的樣子, 扼死阿蘇卡。 她的單一行, “多惡毒” , 并不是對他的一种排斥, 而是對他們所選擇的醜陋、複雜和不可挽回的人類現實的一個溫柔性認。 這是一個絕對的、不相容的心理現實主義時刻, 人們和批評論者們分析了數十年來 。 它們回到的現實情並沒有固定; 是一個有痕的星球, 完全因為痛苦的可能性重新存在, 。

脆弱世界的持久遗产

數十年後, [ 尼昂創世紀 Evangelion [ 的電影系列的重建, 開始是重新啟發, 最後是從原始的创伤循环中解脫的元件, 才加深了這段遺傳。 最後的 重建 影片, 重新啟發一代創世紀探索精神崩溃和後期反省的相似主題。 最後的這部電影, 以有意、視覺地刪除了世界的所有埃凡格利翁 的愛情行為, 和他自己的性格, 完全抹去了痛苦所定义的現實際面, 以改變希望所定义的現象。

實際的力學 Evangelion 的造型不是從原子和物理上建立,而是從記憶、创伤和巨大的努力中建立起來的。 看著另一人的眼中, 接受他們的愛和他們不可避免的傷害能力。 把它的世界拆成一片純潔的景观, 以及其人物倒進原始的、未加工的痛苦中, 系列的鏡頭比大多數娛樂的膽子更誠實。 它告訴我們, 世界上我們反复的、痛苦的、有时是從過去的殘骸中英雄的构造。 刺客的脊椎總是刺痛, 但表演的最後, 持久真理是, 勇敢地忍受痛苦才是讓人感到溫暖的。 至今, Evangelion 仍然無比我們更能質疑, 如何在一個不断試圖解散我們的世界裡說出「我」 。