牛仔貝波(Cowboy Bebop)是全球動畫的一個觸摸石, 不只是因為其動態動作或黑色人物, 而是因为它是精心編造的文體重複的標本。 新一郎-渡邊的太空新諾伊是20世紀西方的情書, 用牛仔貝波(Cowboy Bebop) 的DNA編碼, 將它從美國音樂、電影和文學中借來的DNA和型態編譯成一個非常有意義的集體。 使這些參考的關注是有机的整合: 薩克斯風舔可能回應邁爾斯·戴維斯的獨奏, 碎碎的玻璃窗可能召喚到約翰·伍, 一個疲倦的賞金獵人姿态可能用克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood) 的方式把托希羅·米夫內(Toshiro Mifune) 的通向西方流行文化的秘書, 揭示了這一系列如何把喜化成一個獨立體的藝術語。

爵士樂音軌: 即興化為敘述引擎

西方音樂,尤其是爵士樂,是牛仔貝波的心跳。 系列的結構就像爵士樂片段,每集都是「分開」本身,而角色常常在團體中扮演音樂家,在緊張和放鬆的時刻互相吹嘘。 由康諾洋子(Yoko Kanno)組成,由她的樂團"Seatbelts"(Seatbelts)表演的音軌,其效果不僅是定定情;它也只是直接通向美國爵士樂團的通路。

乾野洋子和"安全帶": 引導大眾

坎諾的作品在大樂團搖擺、貝波和酷酷爵士樂的傳統中尖锐。 開頭的題材「Tank! 」立刻引發了Buddy Rich鼓獨奏的推动能量和Basie伯爵的繁榮。 作品的功能是宣言:系列將不可预测、同步且基本酷美。 在整个演出中,坎諾的工作都明确提到Miles Davis的樣式探索、John Coltrane的音片、甚至Billie Holiday的藍色忧郁。 例如,“Rain”(用在Fallen Angels的Ballad) 的曲目,它那首曲目的曲子直接引用了Davis的「藍色之吻”時代的語。

音樂曲目 Cues 作為字元與曲目

西方爵士樂標準不只是背景噪音,它强调一些关键人物的時刻。 當斯派克·斯皮格爾面對他的過去時,音樂常常會轉而引起不通情達理的、自由形式的爵士樂,反射他的內在混亂。反之,Jet Black的場景常常以藍調吉他作品為主,點頭點頭的三角洲藍調和芝加哥電子傳統,强调經驗悠久的世界內衣。即使是Faye Varentine的引言,也伴有一首古老的火炬式薩克斯風,它回想起了典型的好萊坞的女主角的死因——這傳統是伯納德·赫爾曼等作曲家所深刻了解的。 原始得分和西方音樂家的常見別,使系列的演習感同時而近為人所熟悉。

榮耀西面: 邊境重視

如果爵士樂提供靈魂,西方人就提供骨架。牛仔貝博普把美國邊界的神話轉移到太陽系的小行星帶和星體。 表演的冠名本身就宣佈了這種混血:「牛仔」代表了崎岖的个体主義者,而「貝博普」則指向爵士樂時代。 結果是西方人大量借用意大利和美国西方人的觀察和主题語言。

斯派克·斯皮格爾:星空中無名的人

斯派克·斯皮格爾是克林特·伊斯特伍德的「沒有名字的人」的直接後裔,出自塞爾加·萊昂的美元三部曲。 他的粗俗姿態、他的長相和言論經濟都回應了伊斯特伍德的標示性反英雄。 斯派克像"沒有名字的人"一樣,他操作的私人密碼常常使他和罪犯和执法者不相容,他的神秘過去是他默默地携带的傷痕。 片中《小行星藍色》明确反映了一部利昂電影的结构,在斯派克和一個強大的團體之間陷入困境,最终在墨西哥的僵持中,原本可以從美元之處中解脫落。 甚至斯派克的綠色藍色套裝和粗糙的物理體格都回想起了阿梅利亞的灰塵平原。

博恩獵人考古型和邊境司法

獵殺無法可依的地區的寶物的前提就是"賞金殺手"的科幻化譯本。 在南北戰爭後的美國西部,像帕特·加雷特(Pat Garret)或像伊森·愛德華斯(The Searchers)(Ethan Edwards)这样的虛構人物在一個司法常是個人性的、暴力的地平面上。牛仔貝波(Cowboy Bebop)將其船员置于一個类似破碎的社會,而國際太陽系警察(ISSP)在其中的資金和不堪重負。 船員們為「長」而不断的爭鬥,反映了現世世界的冒險家的雇佣兵动机,而他們在犧牲時的內在下表面。 這種雙重和隱蔽的貴的雙重配,是西方電影院完美地完善的。

影視和監聽

特定場景是給西方影院的一槍取笑情書。 氣候教堂在「堕落天使之城」的槍戰中借用了約翰·伍的"殺手"中演講的慢態和哥特式的设定,但Spike被扔進污玻璃窗的框框也重視了孤獨槍手的圖像,而這場景被塞拉利昂刻在流派中。 系列的口琴重音曲目,如「Forever Broke 」, 明確模仿了Ennio Morricone在西方的傳奇得分數, 更需要幾美元。 這些音效回呼呼呼呼呼呼的聲音也引來到空間,即使人物們在漫步馬爾德的海峽中,也一樣。

諾爾和硬油浮雕: 元物理城

牛仔貝波在邊境之外深入美國黑道的陰影小巷,借用雷蒙德·錢德勒和達希爾·哈密特的文学傳統。 系列城市,尤其是火星大都市的查爾西,是永生的雨點迷宮,腐敗是唯一常見的。 美國的黑道在美國的黑道上被黑道所淹沒。

雨滴街道和道德的安逸

諾爾被道德的暮光所定义,而牛仔貝波的宇宙是善惡無望地模糊不清的地方。 ISSP常常像他們追捕的罪犯一樣腐敗,而賞金獵人本身也常常被小錢而不是利他主义所激動。 這種冷漠的態度纯粹是錢德勒,他回應了菲利普·馬洛的觀點,即“在這些惡毒的街道下方,一个人必須去誰不是自己是惡毒的 ” 。 然而,斯派克并不完全污穢;他的密碼是爵士家需要忠于自己的節奏感,这种感情與硬化小說中的存在偵探一致。 在像“我的滑稽情人”這樣的事件中,聲音超過於語的對話甚至模仿了那些不為非文學所常用的第一人內在內話。

黑Jet是疲倦的警探

斯派克是神秘的反英雄,而Jet Black是一位堅硬的警察。 曾因貪污而失去工作與手臂的ISSP警察,Jet是世界性的疲倦,培植了邦塞樹和玩世不恭的觀念。他的調查常常涉及舊的接触和破約,反映了Dashill Hammett小說的程序方案。他和Spike的關係是典型的合作伙伴动态,即"強硬的馬弗里克"的逻辑和耐心伙伴,在像"瘦子"(The Thin Man) 的作品中令人想起了配對,但更是活泼的忧郁。 Jet的爵士偏好處是藍色,使他陷入了美國南部的故事傳統,在袖子上穿著痛苦,而不是埋在酷的分帶下。

西方電影與文學超越流派邊界的回聲

牛仔貝博的互動性延伸到科幻電影、恐怖電影以及20世紀的文學。 這些參考很少只是消遣,更深的哲學關鍵。

電影:外星人、刀劍跑者,

外星人在「阁樓玩具」中的生物設計直接讚美瑞德利·斯科特的外星人, 完全由怪物跟蹤一個被困在屋裡的船員的慢速燃燒的緊張性所完成。 剧集「詹明與愛德華 」 的特点是一組, 船的電腦HAL類型, 以鎖住船員的方式威脅船員, 幽默的2001年的風格:太空奧德賽。 更普遍地說, 多元文化、雨淋淋淋的都市环境和記憶力與人工智能問題(如"Brain Scrach"一集) , 大量取自Blade Runner, 后者本身是Philip K. Dick的電影改編號。 Spike的理念是"不管發生了什麼",它和迪克小說中的致命主角一樣。

文學家穆塞斯:海明威和尼采

斯派克·斯皮格尔的整體行為都建立在歐內斯特·海明威的冰山原則上:他的過去和痛苦都沉浸在了三角對話和行動的表面之下。 他在最后一集中接受死亡的沉痛反映了代碼英雄在壓力下所賜予的恩惠。 反之,系列的極端對手維奇(Vicious)是尼采所謂的烏伯門施概念的漫步参照,他相信自己超越道德,只是被自己的迷惑所吞噬。 維奇、斯派克和朱莉亞之間的動態本可以從失落的福克納小說中解脫離,沉浸在美國南方的宿命主義中。

個人會議中的流行文化復活遊戲蛋

許多集都是西方文化點頭的寶藏箱,

和墨西哥的隔戰

上面提到,這集是萊昂西部的精品。 逃亡中的情人、被偷的貨物的箱子、以及最后的三向緊張直接引用了《好人、壞人和丑人》末段的圖示序列。斯派克像槍一樣握住手指時,他不只是玩耍;他正在引導槍手對手的戲劇性。

“蘑菇桑巴”和1970年代

這次不道德的會議使團隊在迷幻蘑菇之后陷入沙漠追逐。 剧集的放克重音軌和沙夫特(一個有芳香和口味的伴侶的賞金獵人)的性格是對1970年代的明確敬意,特别是布雷斯洛特影院,尤其是理查德·圓樹的沙夫特。 出自柯蒂斯·梅菲爾德和艾薩克·海斯的聲音軌道,而這首歌的低音和華赫吉他直接引發了這些電影的快速火速節奏。 甚至這集的喜劇性音和尖锐的剪輯也點擊了這些電影的節奏。

教會的射擊

被广泛视为系列高點之一的這段影片是一部電影混合的作品。 彈藥穿透大教堂時,斯派克的下垂是一部巴洛克舞舞劇,它和約翰·伍的彈道槍法結合了西方復仇照片的圖像。 散開在畫框中的白鸽是伍的簽名,而斯派克在斜坡上對付破碎的玫瑰窗的立場完全是西方浪漫主義。 音樂的歌劇性膨胀,合唱團和管弦,暗示了歐洲藝術片的影響力,但情感核心-背叛和血腥的報復是西方的一個普遍主題。

影像象征: 混合舊西邊和新邊境

牛仔貝波的藝術方向 使美國西部的圖像 一直以科幻的未來主義為主

太空牛仔莫提夫

貝博普號本身是一片灰塵的邊境鎮的太空版,它完全具有沙龍般的普通景區,船员在其中喝酒、打架和賭博。 斯派克的私人船——劍魚二號,就像一個經典的熱棒,它的手動控制和反轉儀式,與高科技環境相對,在火車时代牛仔的馬仍然是個值得信任的伴侶。 反复出现的畫面是翻滾的十字架,卡利斯托或甘尼梅德的荒漠地貌,以及廣泛空地的空間的利用,都自覺地想起約翰·福特和霍華德·霍克斯的視象詞典。 甚至連衣物(Spike)的寬 ⁇ 衫,菲的卡迪根,杰特的工人的全體(20世纪中間美國時的時尚)也一樣。

圖示式介面與設定設計

煙是常見的道具,斯派克在靜靜反省時刻點亮的光芒直接從影片的鼻孔中偷來,在威尼斯盲光的光束中煙卷起。 提供目標的賞金獵人電視節目《大槍》是西方各種節目和低预算犯罪重現的一場戲,由十加仑帽子的花蘭博扬特主持人完成。 這些細節把奇幻的设定根植于一個可辨識的、常常是零星的美國流行文化中。

存在主義和美國的夢想

肖博在射擊和薩克斯風的下方,與西方的哲學傳統有關聯:存在主義,尤其是透過美國硬骨小說和战后幻覺。 人物都是社會中的漂浮者,早已放棄了星體中明確命運的承諾。斯派克的言語——接受任何來臨的事物——反映了深刻的分裂,而杰特的执著和記憶暗示了一個人試圖在空虛中培植意義。菲的整个狂熱,只為發現她的過去而恢复記憶,反映了美國人對無根的恐懼。 系列的預言是,邊境,无论是在19世纪的亞利桑那州,还是在地形月,都終于是一種思想狀態:一個人獨自獨立的一個地方。 這種深深的西方存在主義,起源于山姆·斯派德的作品,後來又被羅伯特·阿特曼(在麥卡貝爾和米勒夫人)等導演的導師重新塑造,它讓柯博德·貝波普的重量長久存

結論: 跨文化主題

牛仔貝波比遠不止是其參考的總和。 由於把西方流行文化編譯成其叙事和美學的結構, 渡邊信一和他的團隊就創造了超越邊界和時代的作品。 系列作品作為文化翻譯者, 將一代全球觀眾引入爵士樂、鼻音和西方的悲劇, 同时也展示如何將這些影響整合到一個完全原創的聲音中。 对于媒體的學生來說, 它仍然是一個介紹性研究的典范; 對粉絲來說, 它只是一個杰作, 揭示了每隻手表的新秘密。 太空牛仔們可能已經進入了星中, 但他們的追蹤仍然在黑暗中播放著獨自如小號般的聲音。

關於进一步的探索,請參考牛仔Bebop维基百科頁面[,] 江野洋子官方網站[,以及[]牛仔Bebop Wiki。 關於該系列電影參考的深入分析,可見於"太空牛仔最后的飛行"等学术论文和與Watanabe導演的訪談中。