動畫描述中的自我建構

Anime 作為故事介质, 常常以精确的語言挖掘人體, 活體演戲可以令人嫉妒。 在它最持久和最深刻的探索中, 身份的构建是: 身份的构建, 一個反响是因為它反映了世界性的, 常常是动荡的, 正在變成一個變化的。 兩套以特殊細節來審問這個主題的系列是 Mob Psychool 100 [FLT: 1] 和 [[FLT: 2] Bungou Stray Dogs [。 雖然他們的表面美學和叙事力學有很大的分歧, 一個超自然的來臨時故事, 另一個沒有過的超自然探員, 都在文學上尖端地研究了, 但兩套件都集中在一個基本問題上: 自我和我們如何把我們存在的不相關連在一起?

控制力量:身份是黑幫精神的情感規矩 100

由 one 創立 、 one Punch Man 、 mob Phycho 100 背后的心靈, 提出了一個假設。 被稱為 Mob的 Shigeo Kageyama 是位具有超能力、扭曲現實的中學者。 然而, 系列不是權力的外表, 而是一個認為內在情感上是危險武器的孩子的靜默大災。 Mob 的身份危機不是因缺乏自我而生,而是因充分表達的恐怖而生, 他內化了一種核心信念:要被接受,他必須是情緒的。 這一次壓迫性成了他的主要機構,他害怕用一個不受控制的思維生。

驗證的骨骼

黑道透過外部認證建立他的初衷, 特别是他的虛偽導師阿拉塔卡·雷根。 黑道透過一個沒有靈媒能力的騙子, 黑道透過一個保護和欺騙性的框架。 他告訴黑道透過他, 靈媒能力只是個個性古怪, 次要於性格, 勤勞, 以及社會恩惠。 黑道透的建議是道德上自從自私自取的, 卻給黑道提供了心理腳手架。 這個动态顯示了在青春期的身份如何常常依赖于被采纳的價值系統, 從權力人物中借到個人可以建立自己的價值。 Mob的依赖力顯示了黑道的"教訓", 如何可以延遲到最後才能面對一個空心核心。

情感爆炸基准 — — 摩卜的心理衝突,當他的压力水平達到100QQ的壓力阀,但也突出地顯示了一個關鍵的身份問題。 衝突不是轉變成更真實的自我,而是融合的灾难性失敗。 屏幕上閃现的各类百分比不只是情感強烈度,而是他所建的人物的逐渐消蚀。真正的身份工作發生在摩卜加入體格改善俱樂部的更安靜的時刻。他不能在那里使用靈力,而肉体的爭鬥成了對自我价值的冥想,而不能靠天生的能力。 俱乐部的熱情支持,沒有冷漠,教導摩卜可以根植于群體而不是孤立之中。

多元和激进的自我接受

身份最直接的對峙來自黑幫的内部精神表象 — — 一個代表他被壓抑的情感的獨立实体。在小的描述中,這影子自我將是被摧毀的惡魔。 相反,這一系列的對話是極端的內部對話,黑幫必須承認他的力量、憤怒、悲傷和欲望不是外来入侵者,而是他人身的重要方面。接受不是靠支配,而是靠整合。 被稱為「Shigeo」的實體沒有被擊敗,而是被接受。這項心理動作反映了對身份的成熟理解:我們不是獨立的。 自我是一對立的聲音,而精神健康要依靠以同情而不是獨立的控制來主持集會的能力。

黑道与克勞組織的铃木富一郎的終極對峙是身份哲學的戰鬥。 铃木妄想相信,靈媒力量具有內在的优越性,而且具有獨特的自我,而自我的扭曲性必須主宰他人。黑道不是用更大的力量,而是用他整合的自我所生的道德清晰度來抵擋。他提供了同情和一面鏡子,向铃木展示,獨立權力的生活是自己最空虛的。 這個主题解析法把黑道100定位為一种用单一的特質來對定身份的治療,而坚持把所有人聯系在一起的正文。

文革中的鬼魂:Bungou Stray狗的固有身份和存在性

由Kafka Asagiri寫作、由Sango Harukawa作畫的Bungou Stray Dogs, 其人物以名人名命名, 名人名為Osamu Dazai、Runnosuke Akutagawa、Atsushi Nakajima, 超自然能力直接指向作者的創意作品。 這個設計裝置立即分层, 具有互動性。 角色不僅是自己, 它們具有其文學名詞的象征重點, 個人的爭鬥也常常回應了那些真實世界作者所探索的存在性主题。 身份在這裡成為最微薄的, 是在先前存在的文字上寫的手稿, 其中的战斗要從預定的文字中讀到一個人的本意。

中島和原生之音

系列主角中島阿素希(Atsushi Nakajima) 進入了一個被虐待的機構所趕出的故事, 被一只虎所困, 只有他能看到, 也就是他能力的一种字面的体现。 他的存在性危機是根基的:沒有對父母的記憶, 也沒有被告訴自己是無用的歷史。 阿素希擁有完全由缺點來定义的自我。 他不能把身份概念化, 因為他缺乏一個親切的主題。 他的能力, “月光之東方 , ” 來自真正的中島故事“ 月過山 , ” 把自己的自我价值和他最初無法控制的可怕形式联系在一起。 他的旅程反映了中島阿素希與疏遠的真實斗争, 由對作者的專業分析所探索,如 日文學维基。

武警局給阿蘇希提供了新的關係框架。 在這裡,身份不是在真空中發現的,而是通过机构隶属和存在需要來尋找生存的理由。達扎伊·奧薩穆的暗中指引,尽管常常是漫不经心的自殺,但卻給阿蘇希提供了一個游戲無意義的模型。 该机构扮演了一個被發現的家庭,但更重要的是,它給阿蘇希一個專業身份——一個在外頭验证存在的目的,而他卻在內心中努力验证。

達扎和秋川的雙面合唱團

以「 無長人類」作者命名的Dazai自斷自斷, 其不斷的自殺試圖不僅是與人類的深度隔離, 更是與真正的哲學惡魔的征兆: 他無法調和他感受到的人际溫暖, 也無法讓人對抗根本的异性。 他的身份是不透明的表现, 隱藏了對假裝的假象的渴望。 Dazai的抗爭回應了真實的經驗性細節 Osamu Dazai, 他的作品記錄了日本战后社會的深刻疏離。

相反, 秋田川將他的整個身份建構在達扎伊的認同承諾之上。 他的能力「 拉肖蒙」 吞噬了一切, 變成黑暗, 象征著一個把生存當作唯一真實狀態的世界觀。 他把自己定义为野狗, 不值得人性聯系, 因此必須通过暴力取得至高無上。 他的悲慘缺陷是完全外在的—— 除非被拋棄的前任上司達扎伊承認, 他自己無法看出價值。 這個动态的—— 身份是另一個人授予的獎杯 —— 設下了和阿蘇希的终身對比, 而達扎伊選擇了對阿蘇希的對比。 黑手港給秋田川一個基于恐懼和效用的結構結, 但他的自我仍然是一個殘疾, 導發動了系列中很多最殘酷的衝突。 在學上對系列的討論中, 如對像 Anime 女權 。

自我代碼的能力

根據《Bungou Stray Dogs》,能力是外在心理的功能。京冈一泉的「魔鬼雪」是她過去被謀殺的幻象,是跟隨她的鬼魂,她必須努力去批評自己。多普·庫尼基達的筆記能力,通过周密的計劃召喚物件,体现了围绕理想和僵硬秩序构建的一個身份,一個脆弱的防混亂的堡壘。 能力使用者之間的每次對峙,都是個人哲學和自我印象的直接衝突。 系列論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論論

交汇的路徑:情感、社群和拒絕歌唱身份

它們都拒絕了一個浪漫的觀點, 即核心、永不變化的自我等待被揭穿。 相反, 它們把身份描述成一個正在進行的談判, 一個由關係、外傷和自覺選擇所塑造的动态过程。 它們摧毀了超級理想, 超級理想將超級能力等同于先天的英雄自我,

身份手腳的導師

兩部作品中,一個表面上更明智、在道德上常常模棱兩可的老人物扮演著一個鏡頭。雷根和達扎扮演著相似的叙事角色。雷根是一位不小心說出自己价值超越力量的深刻真理的騙子。達扎伊是一個操縱者,也許在不知不覺中,他為其他人找尋自己生存的理由制造了十字架。兩位導師都提供了一個由主角最初所坚持的期待结构,而后來超越。莫布最终把雷根看成一個有缺陷但受愛的朋友,而不是一個無人所知的神經學家。阿蘇希逐渐地认识到達扎伊的谜題不是答案,而是自我調查的工具。 發展的極端要求主角放棄導師的定義,這是自己身份的必要一步。

情感融合与存在性肯定

黑道的旅程主要是精神內向:他必須整合他失去的強大的情感谱系。 他的戰鬥是為了情感的完整。 阿蘇希的旅程是存在的:他必須找到他存在的理由,當每件證據都暗示了無益。他的戰鬥是為了佔領太空。但是他需要的是我們可能稱之為關係的锚定。黑道不能整合自己,除非他的哥哥Ritsu、身體改良俱樂部,甚至他所幫助的靈體无条件的視線。沒有武警局對他的信任,沒有他能拯救他人的確信,阿蘇希的戰鬥就是生存的確信。對于他而言,身份和精神學學學學學學學學學家一樣,這與現代社會學學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家學家

恐怖与自由

穆伯最有破壞性的共識主題是平凡的價值。 穆伯精神100的高潮特征是:無能的騙子雷根,他只和壞人說話,要求他們把自己看成普通人,以此來消滅世界威脅性的靈媒。穆伯的終極愿望不是做最大的靈媒,而是做個好人,承認自己的粉碎,建立肌肉。在穆伯精神100的高潮中,最有權力和恐怖能力的用戶小田善介死在榮耀的火焰中,而是在一個安靜的房間中,他從達扎伊那里得到了一個承諾,不管它如何,總有救人的一面。 這種信念的定義,即簡單的選擇,是站在達扎伊的後期身份根基。 兩部的耳光,都暗地,對著那些令人發狂的老太陽,即是,而不是在意而無情的追求中,而只是一種自成真誠實的、無情的人生。

外屏:為什麼這些敘述很重要

對於這些系列的比較研究提供了透視現代身份的焦點。 在一個由人治療和外部驗證的數位時代,黑幫和武警局的故事提供了反演。黑幫提醒我們,壓迫自己的一部分才能獲得內部的認同。Bungou Stray Dogs警告說,建立自我完全靠對他人的認同,或者與痛苦的過去相反,在脆弱的、像監獄的身分中,其后果是一種合成:激进的自我接受和有意义的人际聯系。

兩種描述都解密了創意过程。 Bungou Stray Dogs中的人物被他們真正的創造者的遺產所困擾, 卻不是複製的。 它們只是重新解釋, 更像是我們重新解釋我們的記憶, 以构建一個连贯的生活故事。 系列表明我們都是自我的作者, 使用遺傳的素材, 由共同作者圍繞, 寫作和修改一個必須留有長大余地的描述。 Mob 最後把他的描述從「我是危險的通靈者」 修改成「 我是一個多維度的男孩 Shigeo Kageyama 。 」 武警署的成員都面临把過去的创伤寫成一個有選擇的團體系的現象的任務。

由這兩部動畫主題作品所製造的身份之旅,不是要解決的迷惑,而是需要處理的緊張。這正是內部真理和外部影響、邪惡和邪惡之間、孤立的力量和連結的脆弱度之间的常規校正。觀眾們要看到黑幫控制他的爆炸,讓他的野獸驯服自己的野獸,所以要他們認清自己分裂的自我——不是不能被统一,而是生命中复杂的、必要的材料——這能力在媒體心理學中日益被認同,在探索Anime的治療潛力時,如 今日的心理學家觀察Anime Mind。 這些故事之所以存在,是因為他們證明了這項抗爭,不只是决议,而且重申,自我從來不是一個完整的產品,而是一個美麗的、持续的創作。