探索传统墨水漫畫中的藝術技術

早期漫畫先锋隊

由流行的印片向系列化的漫畫的轉變在泰绍(1912–1926)和早期的Showa(1926–1989)期開始。 北澤·拉庫滕和伊平·冈本等先行者在報紙上創造了一些條幅,把政治的滑稽和流動的畫幅和表達的墨水刷布混在一起,常常以破碎的速度工作來遵守每天的最后期限。 Rakuten 的 的 Jiji Manga 的 專業產, 主要是用G ⁇ pen nib和 dischalblack 的畫幅, 推動了面板布局的界限。 這些藝術家們依靠雙筆和印度的畫幅, 开发出那些獎勵速度和可乘的技術,而不犧牲的性。 到20世紀中,战后的興起這些傳統式的產業,他可以把那些用來做成全體的工序的,用來傳達他的近身術的技術。

传统墨水漫畫技術解剖學

傳統的墨水漫畫不是單一技術,而是分層整合線工、影印、纹理和构成。每頁都要求藝術家精确地計划中風, 因為墨水是永久的, 修正是勞動的。 以下各段分解了核心視覺建構元件 。

行藝術和刷子精靈

排線是漫畫的骨架。在技術藝術家的手中,一擊就能表示重量、纹理、速度甚至情感。 傳統的插線使排線變化成為有意的藝術選擇,而不是机械副產品。

變形的行重與動力

線厚的可控變化是墨水漫畫最可辨識的特征之一。 藝術家們調整刷子或筆尖的壓力, 就能產生有機的膨胀和敲擊。 線厚的、自信的線條可以使前方的人物和重物具有坚实性, 而毛線則暗示微妙的特征、 遥远的細節或大气的軟弱性。 這種技巧通常被小墨血所突出, 叫做 [[FLT: 0]] nijimi [[FLT: 1] , 傳承了一种量和生命感, 使數字中風的一致努力复制。 動作序列依靠大膽的快速的中風, 似乎能振動; 線的形状可以暗示動向和力。 相反, 平靜的時刻, 由限制的、幾乎冥造的畫頭, 讓紙白空空間呼吸。

努克和托美的藝術

兩個日本詞可以捕捉傳統的線控制精髓。 Nuke 描述的是一股快速地把畫筆打到毛線的中風, 看起來就像刷子在中間脫落了。 這個技術可以柔軟地打動邊緣, 並且最理想的是流發、 漂浮的煙或後端的速線。 Tome 卻是故意的、堅定的止步, 往往在末端稍有膨胀的墨水中, 使這段線與終點定的線接觸力相接。 掌握核與我之間的相互作用, 使藝術家可以無缝地從建議中傳達出來。 一件外套的折叠、 一把刀的尖尖點或一拳的决定性作用都依靠著我的, 而核彈卻讓那些動或衰落的東西失去翅膀。 它們共同防止線工作, 保持了 。

干刷效果

當墨水刷在水分上下流, 或者用快速、輕壓、 脆脆、破碎的纹理來施展, 叫做 [[FLT: 0]] 。 這種乾燥的墨水刷效果增加了石頭、 樹皮或天氣的表面粗糙度, 并可以傳達出一種匆忙的動作或年齡感。 和孵化不同, 墨水是自發的, 常常是留給機會的, 奖励了快速工作且信任工具的藝術家。 技術根植於蘇米 ⁇ 書法, 其美感的根據其實力部分來衡量。

遮蔽和纹理: 加工深度和泥

圖片外, 遮蔽著氣氛、尺寸和情感重力的排水頁面。 传统的墨水工作提供了手動的、有節奏的、取代數位梯度的替代方法, 產生了感覺到触覺和不可替代的纹理。

帽子 交叉 抓 和尖端

核心遮蔽技术符合西方墨水畫的樣式, 但应用的是獨一無二的 manga 的感知。 [[FLT: 0]] 切斷 [FLT: 1] 的分類 平行線的排行 , 可以依線距和角度而暗示影子、 方向甚至布料的纹理 。 [[FLT: 2] 的分類相交的排行, 以加深黑暗, 通常在机械部件、 夜空或內部的劇動中看到的黑暗。 插座 [[FLT: 4]] , 無數小點的困難放置, 都用于微妙的分化、 灰塵表面或大气的雾。 很多藝術家把所有三個都混在一個面板內, 增加在一個字面或老建筑的模擬中。 不规则的、 人造型的標記號產生了一種機體節奏, 算的填充填字無法匹配。 這種節奏質甚至會影響到一個場的步, , 使眼睛和開阔的加速它加速了 。

墨水和波卡希

最有吸引力的傳統技術之一是稀释出水墨來製造洗涤。 這種方法和水彩相似, 使藝術家可以用刷子把半透明灰色的墨水倒下, 用畫家的軟化來建立陰影和背景。 日本語中[ bokash [ 形容的是, 紙上常有小心控制水分而逐步地分化的音色。 單一個井上洗涤可以使整塊面板的心情定下来, 雨淋淋淋淋的街道、 淡淡淡淡的房間、 清靜的 ⁇ —— 效果比孵化的幾小時好。 由于洗涤的混合物直接嵌入紙的纤维, 產生溫和文字的味道, 數位音無法重现。 许多師傅都為此目的手持一塊稀的陶瓷碟。

屏幕音量與手勢

在數位屏幕音效無處不在之前, 藝術家們使用於20世纪60年代首次匯入日本的樣板。 這些「屏幕音效 」 帶有统一點、線或星域, 可以用尖刀切斷, 燒到原藝術上。 技術不仅涉及精密的放置, 也涉及用尖端的音效刮去部分音效的能力, 以建立亮點, 一种叫做[[FLT: 0]]] hiiroru [[[FLT: 1] 的技術。 即便在今天, 许多清潔者也將手術背景和物理色素相结合, 保留了未斷的黑線, 而加速了工作。 剪切、剥和燒的巧妙法加强了頁的物理性, 手術音表的微不尋人性增加了一個人性的指紋。

构成和視覺故事

技術技巧在一個面板不能導導讀者的眼睛時作用不大。 传统的墨水漫畫借鉴了深深嵌入的美學原理來調整頁面的流動。 光和暗空間的和谐相互作用概念 也為黑黑的形狀和空白的放置提供了資訊。 大量純黑的區域, 通常以快速的刷子來使用, 作為視覺主題, 孤立一個性格或低估一個時刻。 原始的負面, 日文的特征[[FLT: 2] ma , 引發出沉默、 孤立或反射。 藝術家們也使用方向線, 无论是在藝術作品內,还是在面板邊界, 都用方向線拉出從右到左邊的觀點。 即使是滴水和溅射, 都不算是錯誤,而是刻畫结构的刻板的刻板, 都可能代表著影響、雨或主角的粉碎的混亂。

艺术家工具包:材料及其重要性

传统墨水漫畫不能與其物理器械分開。 每種工具都具有特异性, 材料的選擇也反映了藝術家的个人觀點, 和技術方法一樣。

布魯什和彭斯

藝術家的展台持有一系列的器械:日本書法筆刷(), ⁇ , ⁇ 筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆筆

墨水和外料

印度的墨水是兩種主要水墨, 主宰了傳統的漫畫: 印度的墨水和高質量 sumi 墨水[]。 印度的墨水因其深厚、不可动摇的黑色和永久的耐水性而得到嘉獎。 它造出了清潔的線, 并抵抗淡化。 由油和動物的膠制成的蘇米墨[ , 水稀释后提供了更微小的灰色光谱。 藝術家在墨石上磨自己的 ⁇ 子, 進行了一種將它們連結到東亞古代的記憶儀式。 手掌上 ⁇ 的微粒性有溫度和有机的變化, 提醒觀眾, 人手會形成它們。 有些曼加卡甚至把兩根印地的墨水混合成為前方的線, 和大气背景的洗的 平衡 。