文化風格:比漫畫更重要

漫畫家Kuki Kure在2003年首次向一位膽小的高中女孩和一位神奇的小提琴家介紹世界時, 很少有人能預想到這一系列的地震轉移會在日本音樂教育的地貌中引起。 “La Corda d'Oro”(Kiniro no Corda)迅速從流行的漫畫和视觉小說系列演化成吸引了数百万人想象的動畫。 故事的發生背景是Seiso Academy, 一個具有激烈競爭音樂方案的名著的學派, 故事跟隨著Kahoko Hino。 她無法讀到一頁音樂, 也缺乏任何正式的訓練習, 她就得到了仙女莉莉的神奇小提琴。 這個魔法樂器讓她可以用心靈的音樂演奏任何作品,把她拉入學校的強烈的音樂圈,並與像完美大提琴家Len Tsukimoichishi Shimizu 一樣的天才一起放入校。

發行近20年之后,「大雄龍」對日本青年文化與教育的影響依然很強。 經由漫畫系列、動漫季節、现场演唱會和一串長久的有節奏遊戲元素的视觉小說, 排演成為了更廣泛文化潮流的支柱:高眉艺术形式的「大雄龍」迷戀。 這篇文章探索了這一系列如何重塑音樂教室、提升樂器銷售量,以及根本改變了日本青年對古典音樂的看法,而他們都融入了非正式音樂學習的結構。

故事的交響曲:故事如何演奏古典

古典杰作的精巧精湛的精湛精湛選取是《La Corda d'Oro》的核心。 2006年首次播出的動畫把每部作品都編成其人物的情感弧圈。 卡霍科第一次用魔法小提琴表演是舒伯特的《Ave Maria》, 其震撼和光亮的作品反映了她最初的脆弱和令人興奮的希望。 随着曲目的進展, 觀眾被引入到像柴可夫斯基的《花的瓦爾茨 》 、 《貝多芬的Violin Sonata》第5期。 “春天 ” 、 肖邦的《Fantaisie-Impromptu 》 和莫扎特的《Eine Kleine Nachtmusik 》 。 音樂曲目的功能是關鍵:一個可能從未調入古典的收音站的Z和千年收音機, 突然發現自己是像他們把巴赫的《花瓶》第1號的旋轉接在一起。

系列的天才在于它的情感主題。每個角色的樂器偏好和表演风格都被勾勒成不同的片段,使音樂具有了一種叙事性。卡霍科和倫在貝多芬的小提琴奏鸣曲上的浪漫二重奏,不仅推动了愛情故事的發揮,而且使數千名青少年在网上尋找全分。 曲目的競爭結構想,在法官的批判和公開的重唱壓力下,使演奏會堂的音樂旅程蒙上神秘的色彩,使音樂廳的樂場似乎無法被理解。 系列曲目將古典音樂從抽象的歷史藝術品變成了自己青少年夢想的活音軌。

配音:教育的直接影响

音樂教育早已克服了古典音樂已过时、與年輕人生活無關的觀念。 突然間,學生們在全日本的教室中充滿了全新的激情,而且他們也常將自己最喜歡的「La Corda d ' Oro」稱為催化剂。

快速加入樂器啟動和工作表音樂銷售

音樂零售中出現了最可量化的影響。 在動畫在2006年播出以及之后的任天堂DS和PlayStation Portable節奏遊戲發行後, 音樂商店的連鎖店報道, 女青年的客戶中, 小提琴、鋼琴和笛子的租金和買賣量都急剧上升。 整部全業的精確資料是專有的, 但音樂教師和店主的傳聞報告卻畫出了一幅清晰的畫面。 一些東京音樂學校的Violin learning waitists bored. Shibuya一家大山哈音樂商店的銷售助理描述高中女生們會如何來要求用一個與女英雄樂器相匹配的基本學生型態。 片的音樂汇编片名「La Corda d 'Oro Or Offical Core」在出版幾周內發售, 成為了許多家家家练习小學角落的固定器。

這種現象不只局限于一個樂器。 學校的音樂樂團中的小號和單簧管部分重新引起興趣,而鋼琴老師們卻在一個關鍵的集內發表了学习肖邦語研究的要求。 特许賽的節奏遊戲要求玩家以無懈可擊的時間去挖掘古典作品, 更模糊了娛樂與習慣之間的界限。 许多玩家起初拿起這款遊戲來玩樂器, 後來因想要真正表演作品而轉為真樂器。

教程整合和校事

許多音樂教育者认识到這系列的動機力,開始把「柯達」主题材料融入他們的課程計劃。 大阪的一所初中學院名著一學期的選修单元,名为「Anime and Classical Music 」, 學生們在其中分析了他們在節目中聽到的作品的歷史背景。 他們會從動畫中看一幕,辨別作曲者和時期,然後討論音樂如何傳達人物的情感。 這種方式大大地增加了投入;那些以前空白地看書的學生突然變成了活跃的参与者,渴望分享他們對貝多芬的「Pathétique」 sonata的瞭解。

校內的校樂團或舞廳合唱團表演了完全由動畫所吸引的集體。 這種活動常常會被賣掉,不仅吸引學生,而且吸引父母,甚至當地的同學。 在一個显著的案例中,東京高中的年度文化節中,有一位由學生领导的管弦樂團,他們盛裝地奉獻了系列人物的啟示。 由一位女小提琴家在Kahokoko演唱會的台式流白色相貌表演,在YouTube早期成為了一個傳播的熱點,引起全國媒體的注意。 這種活動證明了流行文化可以振動學校的藝術方案,而不會牺牲音樂的完整。

老師的觀點與學生的動機

維特音樂老師起初懷疑「動物狂歡」,但很快成為了最強大的支持者。一位來自横滨的小提琴老師指出:「我有個學生,她很害羞,她幾乎不能在父母面前打一個比方。在看這系列之后,她和卡霍科自己的舞台恐懼和逐步的發展相關。 她開始每天練習,不是因為我告訴她,而是因為她想像她的女主角一樣。情感的收購是令人難以置信的。 」一位中學樂團的樂隊主任补充说,在動畫裡的競爭旋律模式反映了音樂比賽的現實,給了學生一個故事框架,以了解壓力和對表演的欣賞。 學生們不把神經當成是一場優秀的旅程,而是開始把他們看成是一場令人震撼的旅程的一部分。

」 」(

) 。 「我有些學生現在可以認出與古典曲目不同的十幾首曲目, 告訴我他們究竟出現了哪一集。 這在門裡是一腳。 從那裡我們可以討論作曲家的生活或作品的形式。 」 。 — — 東京音樂學學獎老師。

重新定義酷:青年文化中的古典音樂

古典音樂在日本青少年中的文化地位除了正规教育之外,還改變了「古典音樂」。 在2000年代中期,古典音樂常常带有困擾和父母的坚持的意味。 系列在迷人的视觉美學中重新包裝了它:有亮發色彩的主角、優雅的音樂廳裝飾以及演出時的情感特點。 信息是明确的 — — 作為古典音樂家,其风格和演藝生涯都可能像流行偶像一樣具有演藝性。

時尚、風度和音樂廳經驗

角色設計, 以及他們留下的疤痕和精致的制服, 激起了古典世界的歌舞表演。 粉絲們開始參加真正的管弦樂演唱會, 穿著他們最喜歡的人物, 起初是被傳統的赞助者迷惑的, 但逐渐被接受。 一些區域管弦樂團, 認得一個機會, 編程的「La Corda d ' Oro Nights」 , 團體將在流行交響樂作品旁表演動音軌。 氣氛把古典音樂會的敬重沉默和歌迷聚會的歡樂混合在一起。 " La Corda d ' Oro Orchestra Concert" 系列, 巡演東京、 大阪和名古屋等大城市, 總結了由年輕女性和二十多歲女性所主宰的人群, 這是古典觀眾中代表的歷史。 A BBC文化, 被證明了非常有效, 使年輕的一代人可以使用和「 La Corda Dame Cantabile d'O

搭建大拓文化和高藝術

系列也幫助了身份的整合。 專業的「 otaku」 的定型模式從傳統藝術中斷離。 突然間, 青少年們在漫畫市場和交響樂會上度過周末, 也常遇見。 網路論壇上對解釋和技術的詳細討論, 比較了節目中各部分的真實世界表演。 有些粉絲甚至發表了粉絲造型的視覺小說和漫畫(自發出版) , 發動了新的音樂故事線, 加深了社群對音樂理論和歷史的關注。 這個文化時刻使家庭和學校相信, 動態的狂熱情可能是一种建设性的,甚至是教育性的,激情。

对比注:拉科達·德奧羅和諾丹·坎塔比勒

人們在推特上也認為, 這種音樂是一種古典的喜劇, 其背景是音樂學院的粗糙現實主义, 突出在專業訓練後的汗氣和偏心。 其效果是深刻的; 一篇[2015年研究报告在Procedia – Behavioal Sciences 上出版, 直接將古典音樂專輯的銷售量和青春成人的演唱會出席量与Nodame现象联系起来。

反之,「小小提琴」和浪漫的緊張度,讓小學的入學障礙更低。 如果「Nodame」讓大學學生相信古典音樂是野性的和美妙的,「La Corda d'Oro」讓中學和高中生相信它具有魅力和抱負。 這兩集作品的合力是:Nodame打開了門,La Corda d'Oro装饰了房間,吸引了一群年輕、以女性為主的爱好者,他們很快就會學到更深刻的藝術形式。 《日本時報》在2008年指出,這種動畫的合力正在重寫日本古典音樂銷售的规则書 — — 这一趋势一直持续至今。

学术视角和长期文化研究

研究非正规音樂學的研究人员指出,這一系列是敘述媒體如何作為主要動機因素的一個主要例子。 愛知縣一所大學的音樂教育系的纵向調查發現,在2007至2010年開始學小提琴的初中女生中,60%以上的人引用了動畫為初點,而「動畫」是最常被命名的。 這些學生在前两年的課程中, 其持久性比同學者高,而只是父母的鼓勵。 研究也記錄了從公共圖書館借古典音樂CD的可觀性增加,而這些音樂跟播放動畫和播放其遊戲有關。

音樂學家們認為,這集的成功在于它提供傳統教育的能力:一個情感上令人著迷的故事腳手架。 動畫不是把它當成乾燥的歷史藝術品,而是把它當成一個人物的鬥志、愛情或勝利。 這部情感結構促进了心理学家所謂的“熱情认知 ” — — 學習因情感而更加強烈。 特许遊戲後期的交互式遊戲更進一步,用音樂表情來配制音樂表演,要求玩家在屏幕上及时敲擊音符,从而在低溫度、高溫的环境中教授節奏精確性。 這些發現促使一些教育决策者更深入地把多媒体和叙事導方法融入了全國音樂教程指南。

正在流傳的遺產與未來的克雷斯肯多

即便在最初的漫畫和動畫時代消退, 也仍然在演化著「柯達」宇宙。 新的遊戲套裝如「Kiniro no Corda 4」和「手機節奏遊戲」, 將新的古典作品和原創成份帶到新的平台。 周年演唱會仍然充斥著會場, 在全球流傳服務上播放的動畫已經傳到了日本以外。 國際粉絲現在分享YouTube上的音軌封面影片, 創造了全球學者群, 最初用魔法小提琴碰到貝多芬。

教育家們的課程是持久的:流行媒體不是認真藝術的對手,而是可以弥合青年文化与文化遺傳差距的強大的盟友。 挑戰的是如何在最初的火花上再接再厉 — — 引导一個愛上“愛上瑪麗亞”的學生從一個單位的場景變成和音樂的终生關係。 結構式的程式把放映活動、工具工坊,甚至粉絲組織的演講會结合起来,可以利用曾經賣出這些“柯達”演唱會的同樣能量。 在系列慶祝其周年紀念時,它留下的傳承生動的印象可以生動地表明,一個美麗的故事可以用新的、熱情的表演者一次的音效來充滿管弦樂池。

不管是在圖書架上翻轉的漫畫、智能手機的重視,還是初学者的小提琴的敲響第一音響,「La Corda d'Oro 」 都繼續發聲。 而對數代日本青年來說,這叫聲一直邀請他們拿起樂器,加入自己的曲目。