尼昂·古斯提斯·埃文格利翁是1995年的一部里程碑式的Mecha系列;它是一个基础文化文本,它仍在重塑我們如何看待人的身份和我們所創造的科技的界限。 这部作品源于Hideaki Anno的深刻個人抑郁症,它系统地拆除了數十年的乐观机器人的绊腳石,把巨大的生物機械戰機變成解剖孤獨的心理解剖器,需要验证,以及真正連結的可怕親密。 整整一代人在電視首播后,E文格利翁的人工生活問題、同情的局限性以及一個沒有痛苦的世界的隱性成本比以往任何时候都更加令人不安和重要。

這篇文章探索了Evangelion 權限中人性與科技的交集主题,從飛行員和伊娃的蜂窝聚會到人類器械化計畫耗盡世界的雄心。 解開這些想法,我們不仅獲得了更深刻的對動畫主題的感知,而且更清晰的框架來研究我們自己加速與數位系統的合并、合成生物和日常生活的算法化介紹。

后现代解构的诞生

了解Evangelion的技術想像, 首先要認出它破碎的風景。 十幾年來, 黑色的描述, 如 [] Mobile Suite Gundam [ 和 [ Macross 畫了機器, 作為增强能力的工具, 由勇敢的青年英雄驾驶, 他們在友誼和犧牲中找到意義。 安諾故意反轉了其中的每個公式。 在一次 的回憶訪中, 他解釋說, 他的用意是強迫於觀察受命駕駛生武器的孩子的心理現實。 結果是, 科技從來不簡單地解決問題; 它使外在外化外傷、放大疏遠化, 成為反映使用者最隱蔽的骨折的鏡子。

傳統的生物體體體是這個反轉的主要工具。 表面上, 它們是秘密機構NERV 建造的人類類的巨型, 以保護地球不受叫做天使的無賴生物的侵害。 但當這場阴谋揭開了它的陰謀層, 便顯而易見的是, Eva不是任何傳統意义上的機器人。 它是被机械限制的克隆生物體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體體

傳統單位: 不是機器而是鏡子

花和鋼

從第一集起,伊娃人的行為就更不像車子,更像被禁的動物。當第01集為保護新疆而發狂時,它會用狂暴的殘酷打碎天使澤魯爾,它裝甲的面板會裂開以暴露像人的牙齒。這不是一個自動武器,更難於將它分類,也就是真治的母亲伊佳麗的靈魂從原始保護愛中分類。伊娃的盔甲是籠子,而不是底盤。它比起飛行器,它更能幫助飛行者;它能解開孩子和母猴的物理界限,讓神經系統直接與伊娃的有机核融合。同步不是一個數據交流,而是一個靈媒的拥抱,它能輕易地削弱身份。

這種親密性使人感到不自在。 如果意識可以嵌入被鋼鐵遮蓋的克隆神靈的軟體中,如果飛行員的自我感可以溶解到這個实体中 — — 實際上當真嗣的同步比達400%,而他的身體被吸收了 — — 那么,生物身份的概念就開始看起來像脆弱的虛構。 Evangelion用科技來论证自我不是固定的物体,而是一種變化的關係模式:神經、母子、人和非人之間的關係。

母靈在裝甲的沃姆布斯

每個Evangelion 單位都包含著一個人類母親的靈魂。 第01單位 : Yui; 第02單位 : 帶有一塊Kyoko Zeppelin Sohryu。這個設計選擇把mecha從一個權力的比喻轉換成一個「母性如環境」的心理概念。 Eva是一個技术子宮,它裝有盔甲的氨酸囊,里面裝滿了飞行员自己的呼吸源流。失去或被母親拋棄的飞行员被推回了原始共生體,被迫在溺水中戰鬥。 科技不會造成新的傷痕;它放大了原有的傷痕,并将飞行员捆绑在它們中。

這種機械的機械實在是太過於「機器中的鬼」了。 在這裡,它是一個具有自身意志、饥饿、絕望的愛的機械。 在最先进的時代,它暗示了科技與一段關係(尤其是我們中任何人都知道的第一個關係)已不可分。

人類器械化計畫:極端技術

人類的器械性計畫代表了人類的極端科技答案:消除所有人际界限。 由影子理事会Seele 所設計的器械性旨在強制把每個人的灵魂整合到一個無區別的自覺海洋中, 由Evangelions、Angel Lilith和一個形而上学的“反A.T. 球場”的可怕结合而支持。 它是一种科技的飛行,它將消除寂寞,消除另一個人的獨立概念。

AT 字段為心理牆

人們必須明白,為什麼樂器性感感的既迷人又可怕,所以我們必須理解節目的中心比喻:A.T. 球場。在表面,絕對恐怖球場是天使和艾娃斯用以保護的能量屏障。 但故事明确顯示,每個人都產生A.T. 球場 — — 即保持我們個人形狀的元物理牆,更令人寒冷的是,讓我們自己與我們周圍的自己分開。這是Schopenhauer的"hedgehog's implace"的直译:我們渴望親密的溫暖,但我們不可避免地用脊椎刺彼此,所以我們要保持安全而痛苦的距离。

整部作品中, 角色都受到苦難, 因為他們的A. T. Fields不能完全被分解。 真嗣害怕被拒絕、 Asuka 害怕依賴、 Misato 掩埋了她的脆弱性、 Rei 完全沒有任何一致的自我供應。 他們內置的盾牌技術是一種字面化的心理防護—— 不是對天使穿戴的, 而是對彼此穿戴的。 在这个框架裡, 技術不是孤立的原因; 而是已經存在的孤獨的外部代表。 因此, 工具性就成了一個承諾, 使用最先进的科技來永遠解除這些盾牌, 結束痛苦的可能性, 但也結束了個人的自我。

強制轉移

以 描述的樂器化的版本 Evangelion [ 的結局可能代表了最令人不安的科技啟示。 莉莉絲-雷伊, 一個近乎无限的範圍, 釋放了一個全球反A. T. 球場, 使每個人體都重新浸入LCL, 即意识的原始湯中。 靈魂被引入黑月, 一個吞噬了所有不同事物的宇宙子宮。 序列是同時的科技旋律和種族滅絕, 上面刻有宗教迷幻和粘膜的影像, 泣出恐怖的畫面。

安諾提出一個終極的問題:如果我們擁有了建立一個沒有誤解、沒有恐懼、沒有痛苦的世界的技术,那項交易是否值得被自我毀滅?這一系列的回答拒絕了,把它的結局分成了兩個視線——真嗣學習接受自己心智中存在,而影片又在物理上拒絕了樂器性, 選擇回到一個破碎、痛苦的世界, 因為這是唯一真正連系的地方。 在兩種情況中, 無痛的科技完美被拒絕為人類的死路。 正如學家 Susan Napier所說, Evangelion把科技景觀轉為通靈的景景景景景, 堅持說, 唯一真正的轉變是內在內在內在的。

人工生活 克倫斯 和靈魂的描述

每個人都是用心靈哲學的案例研究 由動力的情感語言所產生的

麗·阿雅南:克隆的自我

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系列表明,她的身份不是從她的生物學而出,而是從她的關係而出,具体來說,她與真嗣的微妙的、日益長大的關係。在第23集,她犧牲自己來保護他,而後克隆人Rei III也努力要求她自己。 但這項犧牲的情感遺產依然存在,逐渐使Rei III成為一個有能力違背Ikari司令的有用計劃的人。克隆技术不使她失去人性;它提供了她人性所刻画的空白布料,通过連結和選擇,中風而中風。 Rei 体现了人性是跨體而傳的故事的可能性,而不是一個固定的事物。

MAGI:母親的心靈

另一部科技實體是運行NERV總部的MAGI超級電腦。 和普通硬件不同,MAGI是一款生物電腦,它围绕着直木博士的解剖和移植人格方面:她自己是科學家、母親和女人。這三部曲 — — 麥爾奇奧爾、巴爾塔薩和卡斯佩爾 — 形成了三者投票制度。當必須做出決定時,部分是故意的,而多数是受人支配。機器不以冷酷的邏輯思考;它思考內部矛盾,并积累了一位同时是辉煌和深傷的已故女性的怨恨。

MAGI 模糊了人工智能和上傳知識之間的任何剩余線。 它最直白地体现了系列核心論點,即所有科技都終于會顯示人體的傷痛。 管理東京3號要塞城市的系統不是公正的仲裁者;它是受過创伤的母親,在回路中被肢解和永生。當母面的卡斯珀在关键时刻投票拯救里子時,它證明了即使是最先进的超理性機器,也仍然在根本上是痛苦的人類。

連接的 然而獨自: 科技的悖論

傳統的傳統是一種與眾不同的世界。 傳統的傳統是一種充滿監控、通訊裝置和數據流的世界,然而其人物卻完全孤立。 這個悖論是超聯系性可以加深寂寞的,是系列最有先見性的洞察力之一。

SDAT 玩家與十字架: 科技作為障礙

每天都有設備可以做為盾牌而不是橋。 少數人會看到伊卡里真嗣沒有他的SDAT便携式磁帶播放器, 磁帶輪旋無止境地轉動, 給他提供音樂來填充人們之間的可怕沉默。 裝置是低科技的Anti A. T. Field, 一個私人音效泡, 讓其他人保持精心管理的距离。 在第4集, 跑去時, 繞行的軌道反射了自己的心理困難, 無法向前或伸展。 Misato Katsuragi將她的外傷壓在能力之內, 但她的公寓是一片避難的地貌:空罐、即時的食物以及一個只提醒她自己不能帶回的信息的答復原。 即使是NERV的巨型全息通信屏幕, 都發出命令, 而不是理解。 越是屏幕接觸, 越是人物的漂移。

NERV的泛光子

總部是監控惡夢。 飞行员通过塞裝、同步率和生物學流被監控; 其心理狀態被編目、操控和武器化。 瑞伊的整個存在都是伊卡利司令的書桌的檔案。 這種科技觀察不是良性,而是旨在减少人數的管制架构,以便在更大的計劃中取代可替代的成分。 然而,這場節目卻痛苦地表明,所有這些觀察都完全不能理解它所觀察的人。 NERV可以衡量心率和腦波模式,但無法理解為什麼真嗣飛行者:不是失職,而是父親認同的絕望、蒸發的味道。 光技术本身不能弥合思想差距,因为它缺乏一個可以看到和傷害的可怕意愿。 真正的聯系, Evangelion堅持,要求降低機能不自動的A.T. 球場。

存在主义和技术次等

許多科幻作品都把科技當作答案,但Evangelion把它當成一個問題來描述,一個特指的存在性。 天使、伊娃、朗吉努斯的蘭斯和整個科技神學機構不是需要解決的谜題,而是迫使人物凝視空間的挑戰。

天使是不可知的對象

天使不是怪物,而是極端其他的使者,他們都是一個獨特的、非通訊的智慧,他們都對人類類型有悖。 以傳統的形態來看, 科技是人類唯一的反應, 但每次戰鬥都是兩個極端的外星实体的碰撞:天使,我們不知道,而伊娃,我們遠遠遠的遠遠遠的一個生物,我們必須把它困在盔甲中。把利爾,第12個天使,當作一個包含迪拉克海的活口袋。 科技不能穿透它; 信吉的伊娃被吞噬,他承受了超现实的心理審問。天使是一個字面黑盒,提醒宇宙可能隨著不通的人而溢出。不管我們的工具有多先进,我們知道的人總是被未知的事物所圍繞。

實治的選擇:對盲目的折磨

依卡里真嗣的弧是這個存在探索的情感脊椎。 在兩端, 他都獲得了用神像的技术機械重塑現實的能力, 即01號單位的超級模式, 啟動器械。 然而他最终拒絕抹去自己或世界。 在 最後一幕中, Evangelion [ 的結局, 他在荒涼的岸上醒來, LCL 海仍然破碎, 但世界固执地真實。 他在憤怒和絕望的波涛中掐死一個返回的阿蘇卡, 只為了輕輕輕地觸到他的臉颊而哭泣。 這是一個混亂、模棱的、不可言喻的人性時刻, 只能因為科技逃脫而遭到拒絕。 美宁,系列的確信, 并不是可以提供獎賞的科技; 是在痛苦的定義中, 才在斗争中造就連結。

沉船中的脆弱希望

因為Evangelion與黑暗有如此密切的關係, 它的希望線很容易被錯過。 然而,希望是存在的, 既脆弱又堅忍, 卻被編成最後的標示性言語。

視覺元碼:火車和LCL海

空鐵車厢的重现影像是一款系列的典型的無數小品。 實力的科技是空虛的, 內部獨白, 中轉器從未到達。 在電視大決賽中, 空鐵車車厢成為了解構精神的舞台, 最後, 也成為了轉變的意識: 他的無價感部分是自我施加的, 有可能選擇存在。 工具性科技是空虛的, 但真正的工作是實力, 實力是實力的, 實力的完成, 實力的完成是實力的日益強烈的重塑他自己的故事。

相类似, 覆盖地球的LCL全球海在 [[FLT: 0] 中 [FLT: 1] 的 Evangelion [[FLT: 1] 是一顆具有回歸靈魂和無數潛力的星海。 在它中, 信治和李分享了一個横跨太空和身份的對話。 現今的Rei 具有一個宇宙存在, 使他有權決定, 提供最基本的天賦: 選擇的力量本身。 她告訴他 。 “ 任何人都可以回到人形上, ” 。 溶解的个体體體的同樣科技也可以恢復它們, 如果有足夠的意志, 生命就足以生存。 它只是一個不需要神干涉的再生的比喻, 只有再次面對另一個人。

「保重」。

兩部結局都凝聚在一個不光彩、非技術性的真理上:刺客困境的唯一解決辦法就是每天的勇氣。 電視結局的著名「恭喜! 」 的場景,常常被誤視為荒謬的說法,實際上是深刻的肯定。 信治一直聲名狼藉地祝愿大家恭喜,表示他開始將它們的存在視為一個积极的事件,独立于他自己的痛苦。 他接受其他的心靈存在,而且是有价值的,即使他們的A.T. Fields將永遠保持其分離。 影片的最后交換——阿蘇卡在打他的臉的時候低聲說著“有多噁心 ” —— 是那場繼續分離的最後認同:一個混亂的、痛苦和誠實的姿态,它不將另一個人視為合并。

如此一來,伊凡吉利翁的希望就這麼有意義。它不保證更好的機器能拯救我們。它保證我們能拯救自己,跨越孤立的深渊,不是用完美、消毒的界面,而是用戰兢兢的、無保護的手。 在一个為孤獨和合成同伴提供數學性解決方法的世界上,系列對不可减少的真正連結的迷誤的坚持仍然是最激进的想法。

重建:演化論文

安諾的後期四部曲,即《復建伊凡格利翁》(2007–2021),用更新的視覺和更清晰的解析度來重溫和深化這些主題。 全面分析雖說值得自己的空间,但關鍵是注意到技术問題是如何成熟的。 在 Evangelion:3.0+1.0 Thrike Upon a Time[中,器械性被重新編譯成不是強制的结合,而是必須打破的傳承痛苦的循环。 實際現今, 一個年輕的成年人, 与其父親的愛娃對峙, 而是對他的动机的簡單而毀滅性的問題。 最後的行為是使用科技—— 戈爾戈特哈目標(Golgotha Object),神秘的衛矛—— 不將人從現實中完全地融合,而是將埃凡格利翁人消滅,创造一个不再需要它們的世界。

科技是人性終究要超越的一個腳手架。 Evas從來不是答案; 他們是問題、拐杖、集体拒絕直接面對痛苦的表象。 Anno寫下這些東西, 宣稱我們與科技的關係必須包括一個創造性破壞的周期, 建立工具才能生存, 並且讓它們在它們開始取代真正的連結時離開。 分析者注意到 , 重建的結局不僅是對角色的治療性告別, 而且對觀眾來說也是一種安慰性的告別, 輕輕輕地敦促我們離屏幕而入生。

為何伊凡吉利昂的問題會讓我們現在感到困擾

20世纪20年代,埃文格利翁的主旨不像是投机小說,更像是關於我們由屏幕介紹的社會的一個诊断性報告。我們的A.T. 球場現在是社交媒體的剖面,精心整理以分散脆弱程度。我們的SDAT玩家是把我們封鎖在拥挤的街道上的私人音軌中的耳機。我們的MAGI系統是知識我們行為模式的建議算法,但我們靈魂卻一無所有。 而我們的集体工具化計畫呢? 科技烏托邦夢想的是無摩擦的全球聯系,在這個夢中,所有距离都崩溃了,所有知識都共享,常常危險地接近Seele的計劃 — 自我解体成一片平靜的,同源海。

伊凡格利翁的持久力量在于它拒絕在盲目技術和挫敗技術恐懼之間做出選擇。它承認我們建造的機器是我們最深的傷口和最高的希望的延伸。愛娃是母兽,MAGI是一家破碎的家;LCL是子宮和坟墓。這一系列不要求我們拒絕科技。它要求我們把它看成是明確的—— 作為我們自己的心理的表象, 作為一種關係而不是一個解決。 正如文化觀察者所指出的,伊凡格利翁的遺產正是因為它拒絕為最難的問題提供簡單的答案:我們如何在一個日益邀請我們把痛苦外包到系統的世界中去的世界上保持人?

結 论

尼昂·古斯提斯·伊凡格利翁是一種迷宮,它包含了 mecha 動作、猶太-基督教象征主義和心理恐怖,但核心是,它不斷地考驗人性與我們所使用科技之间的联系。它通過生物機械化的愛娃、雷·阿亞南的克隆船、母性生物電腦MAGI以及世界末日的樂器野心,系列畫面描绘了我們科技-現存危機的全景。它揭示了我們的工具承载了我們创伤的情感DNA,連接要求降低任何機器都不能安全溶解的障礙,科技的最高目的可能最终是它自己老化了,以便我們能終于彼此面對,不受保護和活著。 更像是一部奇幻器,埃凡格利翁仍然是一個仍然在努力努力付出自己造物的代价的文明的重要哲學文字。