少數小說作品解析了武装冲突的心理后果,如Hideaki Anno1995年的動畫《尼昂·格奈西斯·埃文格利翁》。 表面上看,這似乎是一個青少年開發巨型生物機械以防御近未来地球的神秘外星生物的故事。 但在幾起事件中, 中間的行動讓人痛苦地調查了被困在人心裡的人。 系列的問題在巨大的機器人流中很少被問到:當士兵是孩子時,真正要付出什么代人來成為士兵? 埃文格利翁把通常與戰鬥相關的英雄主義從中剥离去,揭示了戰爭的幽暗的形—— 情感分裂、生存的恐懼以及長久以來形成的關係留下的疤痕。

抗创伤: 临床和描述性連环

尼昂創世紀伊凡格利翁並非將外傷當做簡單的陰謀;它把心理上的傷處植入了故事的結構之中。每一次天使攻擊都起到创伤性事件的作用,然而,這場表演的真正重點是飛行員的累累累。這和現代對戰鬥壓力的理解相符合。根據美國心理協會[,外傷是對恐怖事件的情感反應,其症状包括回憶、不可预测的情感和紧张的關係,所有這些都由年輕主角所表達。 實際、阿蘇卡利·索里烏和雷伊·阿良美如何在反复暴露于死亡危險,加上情感疏忽,造成自我的深刻分裂。

系列也反映了道德傷害的概念,而精神伤害是违反道德規則的行為造成的。 實治被迫傷害那些不純邪惡的生物,甚至被迫傷害他的朋友藤枝,而他的伊娃被天使佔領後,他已經脆弱的對錯感就被他所憎恨。 道德层面把伊凡格利安推向了一個精神上最深層的價值常受攻擊的空間。 戰爭不僅是外部的;而是內戰,讓每個飛行者質疑自己的人性。

精神病理学:他們携带的傷痕

了解埃文吉利翁戰役的心理影響,我們必須把這三名主要飛行員看成不是士兵,而是早期發展创伤的幸存者,而后又因戰鬥而再次受创。 他們的背部不是偶然的;而是NERV組織利用的燃料。

井上真嗣:冰冻的不足核心

實嗣是系列的核心心理畫面。 在母親的死後,他被父親源多拋棄,他長大時非常害怕被拒絕,而且迫切需要外部認證。當他被召到東京3號,命令駕駛01號單位時,經驗並沒有讓他增强能力 — — 它將他原先的创伤降格成新的可怕形式。驾驶艙變成了一個自厭的室室。 在戰鬥中,他的同步比波动很大,不是因為战术技巧,而是因为他的自我界限很漏洞,以至于他不能把自己自己想要滅絕的欲望和埃娃的毀滅力分開。

他的戰後事件一直顯示情緒麻木,避免了與戰鬥相關的刺激(他一再逃跑),以及最接近於临床定義的 後方-创伤性壓力紊亂(PTSD)的侵扰性記憶。 利利爾陰影中的臭名昭著的一幕——席卷他內心的天使——直接地視覺了回憶和分離的狀態,而他童年的创伤又與現今的创伤相融合。 信治不能形成連結,使每場戰都轉變成了一次公投,他摧毀了已經出血的心理上的疤痕。

光榮的武裝

實治代表著抑郁性外傷的反應,浅木也代表了狂躁的防守。 目睹了母親的心理崩溃和後來小時候的自殺,她的核心信念是她必須是被愛的最好,而最不完美的就是滅絕。 试点02單位成了她表演這場大雄伟的舞台。 她的侵略性格格格斗是一種渴望被認同的絕望之聲,她對敵人的嘲弄是一種心理屏障,可以抵擋被視為無價的恐怖。

然而, 國家精神创伤中心 的临床文献顯示,创伤可以造成身份分裂,导致超激和麻木的周期。 阿蘇卡在精神上受到第十五天使Arael的侵犯后稳步下降,就是這個例子。 安吉的攻击使她的盔甲和精神直接被射中,迫使她重拾最深重的创伤記憶。 其后果是她的防守结构完全崩潰:她的同步比暴跌,她變得神經化,在浴缸里她被降格成孩子般的狀態,直到她母親說她不再需要她的時候才退步。 戰鬥沒有使阿蘇卡變得強壯;它打破了刺骨,暴露出一個沒有勝者能修复的羞愧的核心。

黎阿良美:被拆散的自我

蕾·阿亞娜米與戰鬥创伤的關係是獨一無二的,因為她看起來幾乎無所謂。 然而她表面的分離本身就是一种嚴重的外傷反應,它從被視為一次性的一生中就生了。蕾伊是克隆人,被設計為源多操纵的戰具,她被在雷水族館中被多次死亡和重置。她愿意在00號單位自毀以摧毀阿米薩爾,她著名的一行“我想我是第三者 ” 反映了身份的深刻瓦解。為蕾伊而戰不是恐懼或榮耀,而只是一個功能,它只是一個證明她存在於有用之處的交易。這是戰爭中最深的心理成本:一個人完全被打破的自我解放感,即是自己愿意生存而不是為他人而死。

黑奇霍格的困境和债券的裂痕

該系列的核心心理比喻之一是直接從亞瑟·施本豪爾(Arthur Schopenhauer)的哲學中引出來的Hedichog的困境。 該概念在節目中被明确引入:兩只刺客在冬天一起站在一起取暖,但越靠近,脊椎越刺,就迫使它們分開。 這個比喻成為了在戰火中留下疤痕的世界中所有人類關係的悲慘模版。

實治在戰後常常在他人中求得安慰, 包括美佐、浅木或芮伊, 但他所渴望的親密性會不断引起痛苦。 他的連系努力受到被拋棄的恐怖的污染, 使他在得到安慰的那一刻就退出。 反之, 浅木也因為對連系的需要太可怕而將人驅逐。 共同的戰鬥經驗遠非將孩子联系在一起, 更是激化了他們的內部衝突。 他們不能一起代谢殺戮, 因為他們承受不了必要的脆弱性。 戰爭的心理影響因此不仅在內,而且在關係上, 造成了一個回應圈, 使受難者孤立, 使受難者更加深陷。

精神分析地圖的象征

尼昂創世紀的天才在于它有能力將科幻元素變成精神分析的心靈地圖。 冰毒、天使、甚至東京3號城都不只是圖案裝置,而是角色昏迷的外在化內容。

伊娃:不适的自慰

Eva不是無體機器,而是包含著飛行員母親靈魂的有机生物。因此,駕駛Eva是一顆自然回歸胎體的圖象,在自我和其他溶解的邊界中,它會倒塌。在戰鬥中,飛行員并不只是控制武器;他或她會與母親同體,重操舊業,重操舊業,重操舊業。 真嗣的超乎想象的同步比不是天賦的標記,而是他自我邊界如何破碎的標記,使他在母机中失去自我,當他達到400%同步比并被物理吸收到01單位時,這代表了極端的心理成本:为了生存無法承受的戰鬥需求,個人身份被消滅。

天使:內部怪物的預測

每個天使都可以被理解為一個特定的外在心理衝突。 拉米爾不只是一個巨大的八面体,它不可穿透的屏障和钻探的攻擊性反射了精神受创的冷戰和分析防御机制,而這正是情感的牆壁。 球形的影子Lelel是吞噬真嗣的空洞,迫使他面對內心的空虛。阿拉爾的侵犯光線穿透了阿蘇卡的心靈,迫使她重生母親的瘋狂。 如此,戰鬥序列被編造成精神分析:飛行者不僅是擊敗怪物;他們面對和暫時克服了自己最原始的恐懼的象征性表示。 當EVA系列把Evangelion 的 02 標刻在了時,影像不只是宗教性的;它是阿蘇卡的武士自我的最後心理反射,她看到自己被摧毀,並被拋棄,就像她母親對待她一樣。

人類器械化計畫: 受创的物种的逃生幻想

宏观上,人類器械化計畫是對一個永遠處於毀滅邊緣的世界的集体心理反應。 該計畫的目標是:把所有的靈魂都整合成一個单一的、無歧視的意識。 它是创伤幸存者想要解開所有界限并最终逃避痛苦的宏伟版本。 源多和SEELE將它协调起來,作為解决Hedichog的困境的辦法:如果不存在单独的自我,那么就不會有排斥、背叛和失去。 然而,系列把這描述成是對心理创伤的最终投降。 通过選擇工具,人性會使界定心理增長的極致戰:痛苦但必要的遭遇他人的过程和维护自己完整。

戰爭的心理影響不僅是引導性的傷害,也是種族层面的傳染。 由SEELE策划、自覺操控的天使式攻擊是一系列的外傷,目的是打破人類集体的意志,以個人身份生活。 因此,真嗣和浅木的戰鬥创伤成了整個人類實驗的原型。 系列中的最后問題——不管是回到痛苦和隔離的世界——錯過了每個外傷幸存者面临的選擇:保持麻木,與空虛合為一体,或者重新與一個有希望會受傷的現實相接觸。

和当代戰鬥外傷研究平行

實治的戰鬥、行政瘫痪、以及無法控制恐怖等都反映出這些令人驚訝的神經生物變化。 此外,像喬納森·沙伊(Jonathan Shay)這樣的醫學家在工作上所探索的“道德傷”现象描述了权威人物的背叛(真治從他父親源多身上經歷的)如何加重殺人造成的创伤。 NERV的整个结构 — — 将儿童兵投入到战斗中而沒有适当的情感支持,只會埋藏在愛滋病的原性上,以及用飞行员在美體遊戲中當卒子 — — 是一個典型的制度性背叛,會加重病態結論的結果。

美國國家精神保健研究所也記錄了兒童時期的逆境如何重塑應激應系統,使個人在晚年更容易受到创伤后精神紧张症的影響。 每個飞行员早期的附身傷(申嗣的棄兒、阿蘇卡的母親失蹤、雷伊完全缺乏初级护理)在面對戰鬥時,都預料到其精神系統會受到灾难性的惡化。 這種體系有意或无意地使復雜的外傷概念劇化,在童年時期的多重、持久的外傷事件,都可能導致情感调控、意識和人际聯繫方面的困難,而主演所展示的所有核心症狀都如此。

脆弱支持系統的作用

或說是希望,或是因為缺乏希望,飛行者會在駕駛艙外形成關係。 它們的營運指揮官兼守護者卡佐拉吉本人是殺害她父親的巨型戰鬥(第二次衝擊)的幸存者,她會因酗酒和亂交而應付。她向真嗣提供母體溫暖的試圖是真實的,但必然會受到她自己未解的外傷的污染。她吞噬了給孩子提供家園和用它們來對天使复仇的兩種工具,這反映了受傷成人常常提供的矛盾的照料。 這種不相符合的行為严重损害了飛行者治療能力,因為他們需要的安全空間從來不真正安全。

真正的接觸的少數時刻,如真嗣和同學同學的初交,或美佐的屋頂下共同的尷尬的家庭生活,都因下一次天使攻擊而不断被粉碎。 新生社會纽带的破裂是阻止任何安全基地整合的重创。 人物們被永久地推回到孤立的境地,强化了任何感情都將因失去而受懲罰的心理教訓。 因此,战争的无形代价包括故意、反复地摧毀那些可以起缓冲精神的關係。

面對後方: 以治療為目的的終點

故事片《Evangelion的結局》撕裂了任何尚未恢复的假象。 氣候戰斗是精神和肉体摧毀的血盆。 阿蘇卡的精神分裂是尖叫、沉浸在周遭的細節中,她被大量制造的Evas撕裂,然后被心理侵犯。在01號單位的真嗣並沒有救她;他陷入了一個神經病狀態,目睹了自己所希望和害怕的一個人被摧毀。他在进入插口中尖叫的场景,冰凍地和在荒涼的地區回應,是战争摧毀了任何完整精神功能的可能性的最后證。 後來的工具序列 — — 记忆、幻覺和哲學爭論的混亂混合 — — 几乎完美地代表了一個分裂的假象,而现实的結構則瓦解。

然而,影片在海灘上的coda提供了最微薄的光線。 真嗣從人性溶解的海中出現,阿蘇卡也在其中,她被包圍,沉默無聲。他的暴力行為、使她窒息的行為、她對惡心的沉默反應(“多么惡心”)不是一個愉快的結局。然而,這是個開始。他們選擇回到痛苦和獨立的世界,刺客的脊椎會再次刺痛。這嚴峻的結論斷表明,戰爭的影響是不能被某些奇跡所抹去或治愈的。這不是從傳統的觀點上“治好”的旅程,而是要承受已經做過的和選擇的不可忍受的现实。 在這個故事中,埃文格利翁也許提供了最誠實的、甚至毁灭性的心理恢復的機會:不是沒有疤痕,而是要和他們一起生活。

為何此分析在屏幕之外有重要意義

尼昂創世紀伊凡格利翁將心理创伤动态植入流行文化的雜誌, 實際上不僅僅是娛樂, 更是教育觀眾了解外戰後的內戰。 根據國家心理健康研究所[ , PTSD可能發生在任何經歷過震驚、恐怖或危險事件的任何人身上, 並且必須承認, 长期康复需要安全關係、有效的治疗, 以及身份的重塑。 系列經由痛苦的反面, 强化了這些临床真理。 它會邀請觀眾超越戰爭的外觀, 深入到留下的破碎的心靈。 在一个仍在面對現代老兵和平民的衝突的世界上, 戰爭的不可見成本, 如此殘酷酷的視仍然具有悲哀傷性。