數十年來, 動畫用其生動的故事、表達性人物和令人目光驚人的世界吸引了全球觀眾。 然而,除了前方的動作和戏剧性對話之外, 一個隱蔽的幽默境界被刻意地編成每個景色的結構。 這些秘密的視覺性待遇,通常稱為背景的笑話或東方蛋, 是媒體最珍貴的標誌之一。 它們用微妙的拳頭、聰明的參考和純粹的創意狂躁的時刻來奖励觀者, 永遠不會分散主要故事的注意力。 理解這些隱秘的笑話不仅加深了你們對技術的觀察,而且揭示了動畫家和粉絲們之間的游戲關係。

藏在視覺上的蓋茨是什麼?

隱藏的視覺性笑話被小心地放在了動畫框的背景藝術中。 和拍拍喜劇或劇本對話不同, 這些元素完全不是情节中必不可少的。 這些角色可以采取奇怪的店名、 勾引傻冒姿勢的背景角色、 遮掩真實世界品牌的海报、 甚至一個在多集中悄悄出現的物件, 作為內在的笑話。 其機構性是它們的微妙性:它們無缝地混入了這個場景, 只有暫停、倒帶或觀察的人們才會注意到它們。 這些游戲性地將被动觀察轉為互動的寶藏, 邀請觀眾成為節目秘密世界的共同發現者。

動畫工作室中,放置這些細節很少是意外。它需要更多時間和背景藝術家、道具设计者和故事登記者周密的計劃。 最後的結果是更富有的世界感到生活和邪惡,證明了動畫和戲劇的游戲一樣多。從的一塊 的漂浮店牌子到的Nichijou[的校園走廊,這些游戲展示的畫面,沒有一個畫出的世界的角落太小,不能當作笑柄。

Anime 中背景藝術的丰富歷史

對於藏在內心的混亂,我們必須首先認清在動畫中背景藝術的演化。 早期的日本動畫受到西方卡通和传统木塊印刷美學的影響, 往往會因預算限制和手畫細胞而排在优先位置。 背景是最小的。 随着日本動畫和工作室Ghibli等工作室在20世纪70年代成熟, 開始將背景藝術提升到中央叙事裝置。 宫崎早雄等导演堅持用舒適、浸泡的設定來交流心情、時間和情感,而沒有一個單詞。

這種對細節環境的批評為视觉幽默创造了肥沃的土壤。 到了1990年代和2000年代初, 數位畫工具讓藝術家可以以令人難以置信的精度來增加細節。 展覽像 Gintama [ 和 [] Bobo-bo Bo-bo[] 一樣, 使背景荒謬成為主題, 而即使是像 牛仔 Bebop[ 這樣的嚴肅嚴的系列, 也讓人們在遠方的城牆上隱藏了些微的廣告。 光化的轉變並沒有削弱傳統, 使每個被壓碎的桌子、灰塵架和街角都能夠隱藏一個喜劇秘題。 如今, 動畫訓練常常包括如何在不打破場的語氣的演。

背景中找到的視覺蓋格類型

藝術家使用一類丰富的觀察性笑話, 每個人都為不同的喜劇或叙事目的服務。 認真這些類型有助于粉絲更方便地發現,

1. 幽默的标志和文字

這種標誌最常用的就是文字上的標語。 Anime背景充斥著廣告板、店面名和信息海报。 英文或日文(或常常令人愉快的破碎的英文 ) , 這些標誌會破壞期望。 而不是一家廣告「Best Ramen」的餐廳, 你可能會看到一個標誌, 上面寫著「有問題的食用麵條」。 ] Gintama , 其傳奇性很強:在一集中,公共浴室的標誌寫著“請不要和肥皂打鬥 。 ” 這些小數語的winks把漫畫變成一個內幕的笑話, 粉絲熱切切地分享。

2. 帕洛迪廣告和品牌模仿

動畫常常在現實世界產品和標誌上出現。 背景可能會有一種蘇打機, 標記為「DriPepper」, 而不是「Dr Pepper」, 或是一個叫「WcDonalds」的快餐店, 上面有金色的拱門。 這些小流氓在敬禮和笑容之間走著一條好線, 避免了巧妙的扭曲,

3. 重现的背景特征和物件

一個似乎隨機的物件, 橡皮鴨、一個奇特的雕像、一個戴著海盜帽子的游戲貓, 可能會出現在多場不同的地方, 給專業觀眾帶來了安靜的连续性。 在 Mob Sphycho 100 中, 一個叫做「小酒館」的背景人物可能會出現在最不尋常的海報或涂鴉裡, 甚至會在他加入演員之前就出現。 相类似地, Jujutsu Kaisen 粉絲在課堂和城市小巷裡發現一個被詛咒的娃娃, 早在故事引起注意之前就已經出現了。 這些回應回應了連續監視者, 并巩固了共同的神話。

4. 其他動畫和媒体的卡美士

一個令人愛戴的背景標籤是交叉的comeo。 動畫家常常會把角色藏在工作室前作或風景界的流行文化中。 一個在 的被通缉的海报可能會是奈魯托的陰影, 或者在 的Space Dandy 的街市上, 可能會顯示皮卡丘的一幅外表。 這些复活節的蛋會點頭, 使那些讀過文化的觀眾中成為了焦點。 實際中的名人也將此作延伸至近似 的 Shirobako [ 的辦公室背景和导演的畫像。

5. 元和自認的玩笑

某些惡言通过嵌入對動漫業本身的評論打破了第四面牆。背景電視可能顯示出你所看到的一集的場景,或者報紙日期可能與漫畫的系列週年相符。在 Sgt. Frog ( Keroro Guns ⁇ )中,外星人物常常看的是明顯是劇情本身网络排隊的反常動畫面,充斥著夸大長的曲。 這種自我意识幽默模糊了創作和消费之間的界限,令那些了解製作背景的粉絲們很開心。

為什麼動畫家會加入這些隱藏的玩笑

影片中這些視覺低語的動機和笑話本身一樣多。 基本來說, 它們反映了動畫家在作品中的喜悅。 長時間的畫背景可能很乏味; 插入一個小的、荒謬的細節, 提供了個人創意的印記, 以完成一個重复的工作。 许多背景藝術家形容此过程是一種游戲形式, 留下只有同類和最忠心的粉絲才能看到的簽名。

更廣泛地說,背景的混音加强了節目與社群之間的連結。它們會產生生動的網路討論,為「活的复活節蛋」YouTube編譯提供燃料,並啟發Reddit線像 此經典風扇交流[。他們鼓勵反复的觀眾和框架分析, 推动更深入的交往, 使觀眾的經驗互動。 對工作室來說,這會轉而成為更忠實的粉絲群, 并常常會提升Blu-ray的銷量, 使觀眾渴望最高的分辨率來捕捉到每個細節目。

這種平衡是技巧方向的標誌, 證明即使在最黑暗的故事中, 幽默也仍然可以留在外围。 泰坦仍然會在招兵招領的海报上寫上泰坦的一幅閃閃而失落的畫像。

著名動畫系列及其簽名背景

許多人以隱蔽幽默的方式炫耀,

甘塔瑪:梅塔-胡莫爾的國王

關於動畫背景的討論沒有 Gintama 的完整。 該系列的操作是一串恒久的影視和口語喜劇, 其背景是珍寶之旅。 商店的標誌公然嘲弄節目的預算限制( " 我們花在了這個標誌上的動畫資金 ) , 雜誌上的雜誌上也寫著漫畫的替代封面, 以及公共服务的招贴, 給人以荒謬的生活建議。 動的動畫常常打破第四面牆, 人物會讀取跳動漫畫, 其封面變更, 以反映真實世界的出版日期。 A 的版面, 由Anime 新聞網[ 編目錄了數十個這樣的事件, , 確認證出在上百集之後, 新的巨幅出現了新的巨幅。

一個片段:海盜和海盜的世界

大田永二郎的漫漫宇宙正在被背景生活所打破。 大線的群島和島集市的片段都包含著喜劇性的细节,可以獎勵觀察者。在第七水中,船作家的蓝图可能包括一条有腿的魚的邊緣畫;在萨巴迪群岛,餐廳菜單提供了「海王芬蘇普(道德上来源可能 ) 。 」 背景公民常常穿著T恤衫,口號粗糙,或者模仿主力的表情。 Toei Animation公司制作的動畫,增加了漫畫裡沒有的原裝,比如革命軍藏有幽默的標籤。 這種常年常見的創意,确保了讀者在重讀時會發現新笑。

倪一初:每天的人生的荒謬

校園和鎮上背景都充滿了奇怪的视觉用語:戴著耳機的鹿雕像、放單個筷子的售賣機、展示「原理解剖學」的教科书圖。 這些細節放大了節目的風格, 即平庸只是滑稽的框框。京都動畫團隊精心地把每一個片段都放在了一個片段, 常常在片段的片段中隱藏了一個次要的描述, 卻沒有一行對話。

其他突出例子

更令人印象深刻的是, 黑道上出現了一些背景涂鴉, 以反映黑道的情感狀態, 而Space Dandy 的 Space Dandy 的外星酒吧場景, 裝有自己是视觉的假象( 一种叫法的蘑菇, 點燃了一瓶香腸)。 更像雪茄中的鬼魂: 獨立的複雜體[ , 掩蓋了那些令人發笑的公司標誌, 評論網絡內學的商业化。 這種廣泛泛泛的行為突出了沒有流派可以不受背景幽默的影響, 僅是調整了它的形式。

觀察的藝術:如何培育一個基恩眼

成為一個有技能的東方蛋獵人需要改變觀看習慣。 首先, 积极觀察: 而不是讓前方動作占据主导位置, 定期掃描框架的邊緣。 注意標誌、牆面裝飾、群眾行為以及環境細節。 许多流動服務現在都允許逐方跳動, 這對捕捉分秒的遊戲非常有價值。 下方像 r/ AnimeDetails 和 專業粉絲 維基群組編譯和註解背景, 所以加入這些群組可以提升你的觀察技能 。

了解文化背景。很多笑話都依赖于日本文字遊戲、與kanji相關的视觉短片或當地商業品牌的參考。熟悉基本的日本文化與流行文化,可以大大提升探測能力。例如,寫上「Yakiniku」的標語可能只是普通的燒烤廣告,但如果放在獸醫辦公室外面,那就成了關于動物照顧的令人反感的滑稽。 類似地,虛構偶像團體的招贴可能會打出AKB48的真實生活招生風格,並用扭曲的標誌完成。像 TV Tropes背景 Gags頁 的頁面,可以訓練你的眼睛。

許多粉絲報告發現了他們第一次看的數十個錯誤的口號, 將一串愛人的作品變成全新的經驗。 這種方式將動態從被动的消费轉變成了喜悅的、探索的嗜好。

范多姆與复活節蛋文化的影響

許多超級動物都以「迷幻」的標籤或「迷幻」的名單為主題。 這種集体的寻寶遊戲會培育出社群感, 世界各地人因為共同迷戀模糊的標籤或拼錯的店名而陷入了共同的迷戀。

商業也挖掘了這個文化。有限版的藍光片有時會包括標注背景藝術的小册子,而官方藝術書則會把藝術家的評論和最好的雜誌一起編譯。在少數情况下,一個流行的背景人物—原則只是一個玩笑—因為粉絲需求而升格為說話角色,就像在的Shirobako[中發生的「曼加讀者蓋 」 。前線和背景之間的線模糊,顯示了视觉涂鴉的開始可以變成罐頭。

Anime 的背景幽默的未來

動畫科技進步時, 隱藏的混音畫布會擴大。 随着3D背景和動畫相機的出現, 靜態的笑話現在必須適應動態。 Studio Orange 的 [[FLT: 0]] Beastars [[[FLT: 1]] 和 [[[FLT: 2]] Land of the Lustrous [ 展示出連CGI 環境如何能容纳隱藏的幽默: 一個迷失的背景物件可能隨著自己生命而搖擺或眨眼。 動的動畫體電影中使用的虛擬製作環境讓藝術家們可以將交互式元素放在第二場或特定角度上。

更何况,國際流傳的影響力越来越大,这意味着背景堵塞現在被设计成全球觀眾。 西方友好的雙關語、多語語言標語、以及非日本媒體的喜劇也日益普遍,扩大了這場玩笑的覆盖范围。 辛穆爾播音和粉絲翻譯也加速了這些秘密被揭露和在全球传播的速度。 未來將有更相關的地貌,其中一個隱蔽的斗篷在幾小時內就能成為全球的迷因。

最後,背景的混亂代表了一個單層故事的人工智能。它們提醒我們,每帧都是一個人工造就的藝術品,一個由人手用幽默和心靈造就的微小世界。所以下次你發動一系列作品時,要抵擋快速前進的冲動,而要暫停,看看牆、架子和街道標誌。 在精心畫出的某處,正等著你開個玩笑。