工作室 Colorido 刻有日本動畫中一個獨特的特色, 其视觉語言感知到爆炸性強烈和人性化。 工作室是雙引擎網路的一部分, 提供了一系列劇情特徵和短片, 以在尊重手畫美學的同时, 一直挑战數位動畫的邊界。 從 彭金高速公路[到 A Whisker Away, 不只是透過動畫面傳的故事, 而是在色彩、光和動動動性成為情感的主要媒介的地方, 它們都具有浸透的感知覺。 這篇文章探索了為工作室 Colorido 的產品提供燃料的藝術哲學原理、 影響力和技術創新, 使他們的動畫具有如此視覺的驚人性。

工作室的創作 Colorido

了解工作室的哲學,它有助于研究其起源。工作室Colorido是由一群同樣渴望把動畫推到其傳統界限以外的年輕創作者在2011年建立的。 一個关键人物是制作人山本浩二,他后来加入了雙引擎,但創意核心是由像Tmotaka Shibayama这样的動畫家組成的,他們將繼續执导 AHISKER Away,以及其它在Madhouse, Toei,以及其他主要工作室的作品上剪牙的天才。 使用葡萄牙文和西班牙文的“Colorido”意為“彩色 ” , 被刻意地選為一個使命:用直接說出來的生動的語氣注入每個框架。

工作室從一開始就接受數位工具, 而不是捷徑, 而是拓展表達可能性。 和許多依賴數位整合有限的传统2D技術的動畫工作室不同, Studio Colorido采用了混合工作流程, 讓動畫家可以模拟複雜的照明、動畫相機的動態以及丰富的文字效果, 卻保留了手畫線的有机溫度。 這種合力產生了一種同时感覺現代和時間的房屋風格。

藝術哲學的核心原理

工作室 Colorido 的手法的核心是相信動畫不僅應該說故事,而且要讓觀眾體面地看故事。工作室的作品總是把感官浸泡放在情节力學之上。這是通过三重藝術承諾来实现的:深刻理解色彩心理、沉迷于動態和构成、以及真人和奇幻的微妙平衡。

掌握顏色和光

工作室 Colorido 的作品中顏色從來不具有任意性。 這是情感交流的刻意工具。 工作室的色彩學家和導演們會構造調色板, 反映角色的內在狀態和每場戲的主题下流。 在 A Whisker Away [ 中, 貓世界被溫暖的蜜橙子和金黃水浴, 象征自由和無言的渴望, 而人的世界卻常常采用更冷的、更微弱的音調來傳達主角的孤立感。 這些顏色方案之间的轉變不是突然的,而是流動的, 無缝地指引觀眾的情感。

光是受到同等尊重的。 Colorido工作室常使用诸如光照、背光和隱蔽透鏡照明等技巧來建立大气深度感。在Penguin Highway[中,夏日的相互作用造成一种怀旧、几乎是有形的熱度,它包圍了觀眾。工作室的數位混凝土在光亮和環境的遮蔽上,确保人物在那些环境超现实時仍感到被埋在自己的环境中。 一個標記是“神射線”效应,即光破雲或窗的碎片,它不仅用于视觉的光亮,而且象征著啟發或情感的突破。

动态构成和表達式

靜靜的镜头在工作室 Colorido 的製作中是少有的。工作室的故事板藝術家和動畫家們使用一個詞串, 包括掃瞄相機的平板、突顯和不尋常的角度, 注入每個序列的活動力感。 在 中, 空中追逐場景使用翻轉的视角和魚眼鏡片扭曲來傳達速度和混亂, 而角色動畫仍然流動和體重。 這種方式借鉴了日本大眾如大津子的「 活動畫 ” 傳統, 但用數位3D 相機機機來更新, 以便通過完全意識到的環境, 無法動。

字元動態的表徵性是相同的。 Studio Colorido 避免了在有限動畫中時常看到的硬的、按鍵框鎖定的動態。 相反,動畫家們只注重于壁球和拉伸、跟蹤、以及次要的動畫- 頭部、衣服和配件, 它們對每個動作都有反應。 這會產生自動感和生命。 即使是靜靜的時刻, 就像一個用筆頭雕刻或從窗口中看出來的人物, 也是用一個能讓靜靜感感覺到意義的細節來發動的 。

平衡現實和幻想

工作室的一個引導信念是,最奇幻的世界在根植于真正的人類經驗時才會被相信。 影片常常從超現實的環境開始,比如郊区、學校、公寓的拥挤等,而後才引入神奇或超現實元素。 在 漂移的家 中,整個公寓的複雜體漂流到神秘的海洋中,但孩子對碎碎的零食、濕衣服和人际矛盾的反应都根植于真正的青少年行為。 這種基礎使幻想感到有形和情感上可以被理解。

這種哲學延伸至生物與效果設計。 神話生物, 如企鵝在 [ [FLT: 0] 中 Penguin Highway [[[FLT: 1] 或 bakeneko 在 [[FLT: 2] 中, A Whisker Away [ , 由可相信的解剖理論來制成, 并融入現實世界景色的照明方案。 結果是, 無法做到的人感到可能但不可避免的 。

簽署作品與視覺故事

工作室的科利多哲學最清晰地体现在影片中,每部影片都探索了他們藝術特性的不同方面。 其核心原理如何在關鍵作品中表现出來。

企鵝高速公路:童年奇觀與科學好奇心

由石田弘太導演,2018年發行, 彭金高速公路 , 可能是工作室最純粹的表情。 故事的內容是一位研究企鵝突然出現在鎮上的先進男孩。 影片的视觉設計是一封致日本夏季的情書: 木田无人機、反射日光和綠色油。企鵝本身的動畫是令人愉快的不协调的物理—— 它們在煙中晃動、滑翔和消失,為童年的不可理解的奇跡造出一個视觉比喻。 石田和他的团队用柔軟的CG集成技术,使企鵝們感到自己是真假的,也是夢幻的。 色彩板從明亮的外表轉向著冷淡淡淡淡的、藍色的內部,反射主角在情感和科學的直覺之間的扭曲。

漫步的Whisker: 蒙面的情感和雙面世界

實山Tomotaka Shibayama 2020年的特點 A Whisker Away (在Netflix上发布) 使工作室的色彩哲學向全球的更廣泛的觀眾傳來。 影片以美約為中心, 美約是一位使用魔法面具轉變成貓的少女, 以接近她的粉身之處。 人類世界的模擬是灰色和土色的稍微不饱和的色色色色色色色色, 强调了美约的隱形感。 相反, 貓王國以饱和的紫氣、 美容和光亮的霓色口音爆炸, 代表著無序的情感和危險。 角色設計的特徵是大而顯現的, 以表達明的喜悅的微表。 一個站立著的序列, 包括了貓國的一個遮罩球, 漂浮放的燈和透的布會產生了一层的深, , 顯示了工作室的混亂的長度。

燒死女巫: 扭曲的行動和城市幻想

改编自 Tite Kubo 的漫畫, 即 [[FLT: 0]] 燒掉女巫[[[FLT: 1]] 影片(2020年完成) 給 Studio Colorido 展示他們的動作剪輯提供了機會。 影片在倫敦的奇幻版中, 以龍保護代理和爆炸性集結為主題。 影片也展示了工作室的动态构成哲理。 相機在窄巷中晃動, 和飛行的掃帚并排, 以及角色的中戰。 彩色設法把制度建筑的凹版灰色和龍和魔法咒語的精巧而相對對稱。 影片的模糊和衝擊框是精心校准的, 既能保持清晰度,又能放大效果。 影片也展示了工作室在使用數位追蹤標記, 以平整的功能融入3D背景, 使用 混亂移動時保持視力一致。

漂流回家:美食美貌和环境尺度

2022年 由石田弘太(Hiroyasu)指導的漂流家园)标志着向elegiac故事故事的轉移。 儿童漂流在奇幻海中荒芜的住宅群的故事令人感到失落和怀念。 在這裡,视觉语言建立在反差之上:腐爛的混凝土结构是用精密的細細描繪、生锈的金屬、爬行的苔藓來制造的, 它們的特征是, 其顏色由模糊的綠色轉變成了藍色, 依情境而不同。 影片使用大量手持的相機式動畫來描述孩子的不穩定性, 而廣泛的地貌照照照吸引了一個低沉的Ghibli的低沉思。 石田的团队用真實生活廢置的建筑的參照片段, 深究了日本大气的散射, 以達此片的畫畫上的天空的顏色。

影响和啟示

工作室的視覺身份不是在真空中產生的。 創辦人引用了許多影響力, 給他們的工作提供了資訊。 Classic 日本木塊印(ukiyo-e) 啟發他們使用粗放的平面色區和強大的圖示, 但他們用數位梯度和軟影重新解釋了這項傳統。 弘志的地貌构象, 其極為的預期和大气觀點, 可以從工作室的背景藝術中窥見。 临时動畫[ 象的導師們, 象的馬莫魯·何索達和真凱的成員, 也留下了印记- 何索達的流體性動畫和真凱的迷, 光和天空色的沉著是明顯的, 實凱的 實喜的 實喜的 實實實力, 實力將這些影響合成成獨特徵合成成獨特徵。

西方動畫也扮演了角色。 古典迪士尼的人物表现和卡通沙龍的實驗布局, 給了他們在不淡化日本身份的前提下講故事的手法。 重要的是, 工作室大量借鉴了每天的生活觀察[。 動畫家們被鼓勵拍照和勾畫出普通瞬間, 如何透過便利店的窗口, 如何在黃昏時光下穿梭, 如何在午睡後把觀察轉成它們的場景。

技術革新和工作流程

工作室思想中的一个关键支柱就是拒絕被傳統所困。 尽管很多動畫室仍然主要使用紙,但工作室Coluido早期采用了數位管道,广泛使用TVPaint、Clip Studio Paint和Adobe After Effect 等工具。他們使用一套“數位環影”系統,讓藝術家在传统漆色和追蹤工作流程中不可能有微量分量的人物上直接畫出光和影。 搭配团队使用Nuke等以節點为基础的軟體,分层數十層的調整度,如疏漏光路徑、光刻圖、大气薄,在保持近似光的田間實性深度,同时保持了手畫美。

其標示性技術成就之一是將 3D 背景元素與 2D 動畫整合。 对于複雜的相機動作, 藝術家會在 Blender 或 Maya 建立粗糙的 3D 排版, 然后用這些來做手繪背景或投射纹理的導覽。 這可以讓一個 360 度 的 圍繞 的 人物 的 動畫像 360 度 的 發射, 而不會犧牲 有机線的 質量。 工作室會开发專有的文稿和插件, 以將某些效果自动化, 如 [[FLT: 0] 中看到的閃亮的 水反射 。 這種手術和技术效率的混合, 對於他們如何在宏大工程中保持高視質質性而言, 至关重要 。

動畫產業的影響

相對於年輕人, 工作室 Colorido 施加了超大影響。 他們的作品顯示, 數位原生動畫在情感上可以引起共鸣, 且具有丰富的視覺, 挑战了數位工具能導致無產產產品的觀點。 在Netflix上的成功幫助引發了一波國際合作製作的動畫片, 以獨立的導演觀點為主。 此外, 他們透明的方式, 通过藝術書和社交媒體分享幕后演員的流程, 啟發了一代獨立的動畫家。 網路社群常常解析他們的色彩理論和混亂技術, 使工作室的哲學傳播到日本以外。

演播室Collido顯示, 小型的演播隊可以以藝術力量而不是光大的规模翻倍, 和工業巨頭競爭。 電影通常會因為视觉想像而獲得好评, 常站在像安妮西和幻影節的節日上。 演播室已經成為了天才磁鐵, 吸引了年輕的動畫家, 他們想在一個對公式的觀察力重視的環境下工作。

工作室的未來

2025年初,工作室繼續擴大原著和改编的排行。 發展中的計畫暗示了2D和3D的更宏大整合,以及可能与国际創作者的合作。 導導他們—— 愛情色彩、動力构成和基地幻想的藝術哲學—— 顯示了沒有停滞的迹象。 如果有任何其他的跡象,團隊似乎正在深入探索VR和浸化媒體,尽管它總是以人為核心。

展望未來, 工作室 Colorido的旅程證明了清晰的創意。 他們把每個畫框當做表達感覺的畫面, 提醒了動畫界最令人驚訝的影像是那些讓我們感覺到真實的影像。 随着它們的進化,它們的连接真假和神奇的哲學可能會產生更令人驚訝的作品,在畫面黑暗很久后,它們就沉浸在心裡。

更深入地看工作室的流程,你可以在 網站 或讀取對導演的訪問。關於他們視覺風格的 CBR 文章提供了更多的分析 [ , 以及 Sakagabooru 的檔案提供了關鍵動畫剪切的分類。 最后,Netflix的幕后特稿 A Whisker Away 和 [ Drifting Home 可在YouTube上找到。