少數動畫工作室都對Ghibli工作室的視覺敬重感興趣。 任何一部電影中仍然有一張可以產生完整的感知記憶的單曲:森林的溫暖潮湿的呼吸;浴室走廊的清凉的磨光木;光線穿透灰塵的工廠窗的重量。 這種浸泡力首先從手工畫面上流出。 在很久以前就接受數位畫、3D環境和程式定型的業中,Ghibli的藝術家們仍然用有斑點的刷子和罐子的彩色水來建立世界。 結果是, 視覺的完整感不像動畫,更像一個被完全記憶的夢想。

數位時代的手畫埃索斯

早稻田正雄、高屋雄和铃木俊雄於1985年成立工作室時,商業動畫工具已經在轉移。到了1990年代后期,大部分大型工作室都向數位墨水、油漆和背景渲染的方向轉移。但是,Ghibli保持了快速的手畫和手畫紙背景。宮崎一直一再認為,電腦產生的影像缺乏“生命的震動 ” — — 一個裝滿的刷子的微妙的精靈、意外的滴水、紙粒。這些不完美不是缺陷;而是人意識的指紋。當背景有其成績時,觀眾感知到的不只是圖片。這個固執的比喻不是無稽的。這是個刻意的藝術姿態,它根植根於一個畫面可以以像素的屏幕所不能傳承情感的信念。

影像基礎: 影響與 Ghibli 調色板

吉卜利的背景來自丰富的源頭。 宮崎對歐洲鄉村景色的愛情, 瑞士的山谷、 阿爾薩蒂安村、 克羅埃西亞的海岸线, 都與日本人對季节性變化和轉移的敏感度相交。 藝術導演翁田清雄曾描述過「我的內博爾·托托羅」和「莫諾諾克公主」的理念, 其用意為「無常的明亮」, 通常會導導導導導導導導導導導。 色彩不僅是為了代表精確, 也是為了情感回應。 紫色的天可能以不拍攝的方式從沙門粉色轉變成深紫色, 但它對一個夜晚的記憶卻比任何平淡薄的錄都更真實。 藝術導演曾為「 我的內博爾·托托托羅」 和「 蒙諾諾諾克公主」 撰寫道的理念, , 意圖案的用意為「無常見的現景 ” 。 。 。

逐步建立 Ghibli 背景

從故事板到顏色文稿

每個背景都生於故事板階段。 宮崎親自畫了上千個故事板面板, 畫了粗糙的、有體面的草圖, 以定出相機角度、光線方向和拍攝的情感重點。 藝術部接收這些布局, 開始研發小的顏色粗糙, 叫做概念畫, 探索如何用花、 價值和饱和度來支持故事拍攝。 在「 漫畫漫畫漫畫漫畫」 中, 概念可以指定一個低角的景景色, 其紅燈笼笼在一片模糊的天空中閃现。 這幅小畫面的草圖成了最后背景的北星。 其过程是流動: 藝術家們試驗多數值研究, 以及調調和導演的觀點。

材料:纸张、外衣和布魯什

材料本身的選擇和成分一樣小心。 底部被漆在厚重的高棉水彩紙上, 通常是Arches或Fabriano的股票, 剪成50公分左右, 長到70公分。 床單被浸透, 被伸過木板, 防止打擊, 被涂上浅色的生木或超紅色, 以殺死尖白, 建立直立底。 最初洗過的痕痕, 連花紋和花紋都將在最后的層面上低聲。 粗糙的毛髮, 從洗過的寬的毛髮到草片的超毛髮; 藝術家們偶爾使用單件的刷子。 油漆是透明的水彩和更不透明的古水紅的混合物, 都為特定處理特質所選擇。 兩者之間的區別是: 水彩讓紙的纹理得以呼吸, 卻讓紙的尖端能提供陽光葉或石尖尖的固度。

分層透明洗涤和不透明古阿奇

技術的核心是從光到暗的缓慢的沉思式建築。 藝術家們用薄薄透明的彩色洗涤, 讓每層都完全乾燥, 才能加入下一层。 一個遠遠的山可能畫上六七個相重叠的藍灰色玻璃, 使大气轉向一個更軟的、 更不穩定的地平線。 紙上吸收了色素, 使影像具有光亮的質量, 沒有屏幕可以完全复制。 隨後, 果實, 用精巧的控制來定义前方元素: 石頭上的濕光、 泥沙岩的模糊周圍、 水上的亮度。 透明而不透明的交集會產生了一個維度, 使眼睛進入現場。 复杂的背景可以需要數天的耐心工作, 有時是周來, 單一個全景的。 在「 風起》 的畫家們在一塊草上花過一個月時間, 分层, 直至草地表似乎排出。

纹理和美貌

为了避免完全受控的表面不育, Ghibli 畫家故意引發意外。 散落到濕洗的鹽晶晶體會開花成晶體星體, 理想的雪或星光。 壓入潮濕漆的一块组织會使海洋產生無源的、活生生的能量。 這些意外效果被接受, 永不改正, 完全是因為它們提供了不可预测的數字平滑消除的木頭。 手把它留下的字跡在每一張字眼裡。

掃描與混合管道

畫面完成後, 就會被極高的分辨率扫描, 以捕捉每種細微的分辨度 —— 紙粒、 微小的顏色變化、 水彩邊緣的開花。 數位檔案在混凝土过程中充当底層, 上面放上人物動畫。 Ghibli的彩色學家們很小心地把字面調色板和畫面世界相匹配, 讓一個被遮蔽的人物似乎能像光和大氣。 工作室小心地采用了這一套混合工作流程, 以「 蒙諾諾克公主 」 開始, 從此開始, 并自此完善了它。 目標總是要保持背景的仿真靈, 卻允許現代故事需要的複雜相機動作── 追蹤攝影─ ─ 結果就是古代工艺和現代技術的無缝結合 。

定义吉布利地貌的藝術家

有一些名字是工作室畫作身份的同义詞。 Kazuo Oga , 許多早期經典背景藝術導演, 在日本农村用幾個月的時間勾勒出脾氣, 以捕捉鄉村的氣息, 取用「我的鄰居Totoro」 。 他的畫作是為饱和的潮濕綠而慶祝的。 你幾乎可以感受到稻田的夏季熱度上升。 Oga的方法涉及生命中的水彩色研究, 之后是工作室重新解釋, 真正的畫作是用記憶和情感过滤過的。 另一关键人物是 Yoji Takeshige , 他把密集的、複雜雜的細節目帶到浴室內部, 以及神奇的「Howl ' scastle 的城堡 。 竹田背景裡, 都用漆罐、籃子和 knickknackackacks —— 每個物体都放在了, 上面, 上面, 不只是裝上,

背景:

森林是三合院,

照片常常停留在空旷的地貌上:陽光乾燥的路徑、巨大的露營樹、雨中停車站。 這些景色用層層綠色的水彩洗刷, 上面涂滿了薄荷, 以遮蔽葉子和潮濕的土。 奧加和男的團隊研究了真正的樹皮、苔藓和稻田, 之后提升了大小和饱和度, 以配合主角的童年奇觀。 影片使用大气视角—— 冷酷、模糊的藍色、明亮的、溫暖的山丘, 使觀景者深入到佐藤山地的深處。 森林從來不威脅; 森林是一種活的、呼吸的、 感覺古老的和歡迎的邀請。

」「被拋棄」的浴室,

在「Spirited Away」中,超自然浴池是一種由叙事性背景藝術所導演的精品。每間房間都講一個故事:锅炉房裡都裝滿草藥和灰塵罐子,正生主廳上方雕刻有木梁,私人陽台悬浮在銀海之上。竹芝雄司的团队在日本Edo期設計的融合上建築模型,歐洲维多利亚州人详细描述,甚至土耳其浴池的模樣,营造了一种既熟悉又不引人注意的混亂。背景非常周密,使得觀眾所看不到的元素被完全畫出來,确保了攝影機的连贯性。 浴池窗外的畫面海随着潮流而变化,它反映了千郎的情感轉變。

」 —— 刷新中的歐洲浪漫主義(Brushwork)

作為「Hol ' s Moveing Castle 」的背景藝術家,他們前往法國的阿爾薩斯和德國的數個小鎮,勾畫了木制房屋、石頭街和滾滾滾的山丘。 由此而來的畫作令人想起倫勃朗的內幕。 荒原和星空都用大量文字的乾刷和鹽花來制造,使蒸汽的幻想成了手工打造的帕蒂娜。 在城堡里,滿是神奇的器械、书籍和粗糙的屋子裡,充滿了溫暖的氣息,與戰亂的外觀形成鲜明的对比。 光是背景就说明了影片在世界混亂和家园的中央緊張關係。

顏色為情感文法

吉布利背景使用顏色如作曲者使用一個關鍵簽名。 分離的場景可能會在灰暗的印地安和沉寂的聖經中陡峭, 而一瞬間的和解會點燃到富有的地皮和發光的琥珀中。 這不是直覺猜測的, 而是通过彩色的文稿來有系統地映射。 一系列大畫圖可以追蹤整部電影的情感弧度。 在《風起》中, 彩色從明亮的、有希望的水彩色洗刷到灰塵、棕色的地表。 天空本身就成了內在深厚的地安眠中發出的浮點, 表示渴望和自由, 而低透明度的地平面卻說到輸的地平面。 因為色彩是手動混合的, 情緒國家之間的轉移動感覺是有机的,從來不机械的。 混亂和施色的人類的觸帶有一種隱微的六元代碼。

保存、展覽和吉布利博物館

物理背景畫是脆弱的藝術品。 存放在气候控制的檔案中, 偶尔會出現在公众的视野中。 東京Mitaka [[FLT: 0]] Ghibli Museum [[FLT: 1]] 本身就被设计成一個行走的背景, 包括有污點的玻璃、螺旋形的樓梯、天台的花園, 定期展出原始畫作, 讓觀眾可以靠近看實際的刷子、 油漆的分层、 紙質。 2019年的「 背景藝術」等特别展覽展出數百部作品, 展出每一帧背后的巨大努力。 高质量的复制書, 包括「 精神的漫步藝術」 和「 我的鄰居者托托羅的藝術 , 編譯布局、 彩色板, 以及最後的背景 藝術家評論。 [[FLT: 2] 官方的 Studio Ghibli網站, 偶提供數位的畫, , 讓觀眾了解這些藝術的細節目。

畫面框架的影响和未来

Ghibli對類似背景畫的承諾已遠超動畫。 遊戲開發者以水彩外觀為啟發點, 稱為「光明之子」和「大神」等標題。 而無數的Indie動畫家試圖以數位數字來复制古阿奇和紙粒的有机感覺。 然而, 工艺品的未來仍不明朗。 工作室用「艾爾維希與女巫」(2020年)來完成的全3D CGI的罕見創作, 被畫家的風格所吸引, 表示Ghibli的視覺身份與手畫背景是分不開的。 2023年的《男孩與赫倫》(原名「你如何生活? ”) 的發售, 重述了傳統, 使用大型水彩板、天然的外觀, 甚至某些景點真金葉。 影片需要大量時間和耐心, 资深背景藝術家在單景區工作數月。

培訓管道仍然很慢且要求很高。 吉布利的一位未來背景藝術家學習多年, 學習拉伸紙, 混合整齊的洗涤, 理解色彩變化的情感重點。 技術不能急著完成。 雖然吉布利以外的工作室可以承受如此多的资源, 但影響力仍然以工作坊、藝術書和研究這些方法的傳統畫家群的形式存在。 手畫的背景可能是數位業內的一個特色, 但它卻是一種表達式動畫藝術的頂點。

更深研究的資源

想要第一手探索這些技術的作家們有幾條路徑。 上面提到的藝術書提供了详细的复制和流程紀錄。 诸如「夢之王與瘋狂」等紀錄片展示了工作室的实际工作環境, 藝術家們在桌子上被觸摸, 水罐子, 地板上被漆。 網上社群和通讯, 如[ ] Animation Obsessive[ 等, 都提供了對特定材料和方式的深刻分析, 通常會在不同制作阶段對同一景點作比較分解。 工作坊時有前吉布利畫家為圖案而作的展覽。 工作坊, 展示洗刷層的層面以及用鹽和塑料包裹的樣貌。 研究基礎, 丰富了吉布利電影的任何觀看, 使觀察無聲的詩歌流在行動下流中被畫。

吉布利工作室的背景遠不止是外觀的装饰。 它們是故事的心理和感官基礎。 半透明顏色的慢慢积累、機率的刻意拥抱、每個背景藝術家的深刻個人觀察—— 都合谋在觀眾世界和想象中建立一座橋。 每一根干刷子的刮痕、每朵濕色的鹽花都是人手留下的不可磨灭的印記。 這種靜悄悄的坚持,只要用簡單的耐心材料來做,藝術就能呼吸最好。 只要有畫家愿意在雨天的下午的单一窗口景色上停留几周,吉布利的世界就將繼續以框架照著生命的樣子。