吉卜力工作室的動畫杰作大多是一種遠超傳統電影製作人—合拍人的動力的合唱。 如果沒有喬·希塞希提供的全面、微妙和雄伟的分數,早稻崎的手畫世界會感到不完全。 他們共同打造了直接和想象力說話的影音語言,使吉卜力電影的音樂與工作室的身份分開。希塞希的音軌不只是伴奏,而是演講故事,阐述人物的無言之情,以及所居住地的靈魂。 這篇文章探讨了合作是如何發生的,何以來使希塞希的音樂如此有效,以及為何由此而來的音軌繼續到全世界有魅力的觀眾。

音樂背后的建筑師:喬·希塞希是誰?

1950年生于長野中野的藤澤茂夫,喬·希塞希用他的藝名來稱讚美國作曲家兼製作人昆西·瓊斯,他年幼時開始學小提琴,後來又到昆塔奇音樂學院,在那里他接触到了广泛的构思技巧。他的早期生涯包括了音樂出版排版師的工作,以及安排者和會議音樂家的工作,使他對管弦的實際理解,而后來,這成了他電影的標誌。希塞希的音樂詞典,來自古典最低主義、日本民間旋律、歐洲浪漫主義,甚至电子實驗。他對菲利普·格拉斯、藤本和坂本隆一的深深敬愛,然而他卻造出了一種非常獨特的風格,以至于立刻可以辨識。

希塞希在與工作室Ghibli長期合作之前,就已經為動畫、電視劇和商業發行了集團,包括与北野武夫導演的富有成果的合作。 他的能力在少數的流言中抓住了一部電影的情感核心,吸引了宮崎的注意,為電影史上最重要的創意合作搭建了舞台。 希塞希至今仍保持著一個积极的影片得分、獨奏專輯和管弦樂演唱會的排行日程,定期在日本各地和其他地方銷售舞台。為了更深入地看他的廣泛的影音和演唱會信息,他访问了喬·希塞希官方網站。

傳奇合作的創始

由Topcraft 制作的風谷[ Nausicaä。 由Topcraft 制作的風谷電影[是Ghibli正式建立前的一部。 由Hisaishi 發動的合成器導演的漫畫片[ Arion[的配音令Miyazaki印象深刻, 配音幾乎沒有發生, 因為作曲家和其他的承諾一起混亂。 在深夜的會議和一個抓住了後作曲世界精髓的示范之后,Miyazaki堅持要給Hisaishi工作。 由此而來的音軌導的電子文字結構成的管弦樂大師,建立了一個能繁衍的有創意的情節。

工作室 Ghibli 成立後, Hisaishi 成為工作室的主要作曲者, 開始於 [ Castle in the Sky (1986) , 之后是 My Nongbor Totoro [ (1988)]。 這不是典型的自由撰稿人安排; Miyazaki 和 Hisaishi 形成了幾乎是心靈通的意識。 作曲者在動畫完成之前常常會收到粗糙的故事板和人物設計, 而且他會編寫出引導導導導著整部曲的情感投稿的主旨。 早期的參與使音樂能影響到最后剪輯的步調, 扭转了音樂晚期的通常分級。 在最初的計畫中建立的信任凝結了一個可以產生一些最值得紀念的音軌的結。 關於工作室的廣泛泛的編目, 提到 Studio Ghibli 官方作品的作品的作品存档[F:

吉布利工作室的音樂DNA

希塞希的得分具有一些共同界定了 Studio Ghibli音樂特性的特徵。 中心是一種旋律的禮物,它感到不可避免和令人驚奇。 他的佈景常常建立在簡單、可唱的旋律上,其情感精確,避免了露骨的情感,而仍能提供深厚的溫暖。這些旋律很少密集;相反,它們呼吸,以沉默和空间作为表達工具。 作曲家的古典訓練用反點和口音調調調,但音樂卻不斷失去通訊能力。

日本傳統樂器的無缝融合是一種特色,如Shakuhachi、koto和Taiko鼓,其樂器完全由西方交響樂團演奏。在 Princess Monooke[ 中,Shakuhachi的惡意呼號通过大型管弦樂纹理切斷,既引發古老森林,又引發了衝突的氣息。這場聚變不是一場奇幻,它反映了電影在傳統和現代、自然和工業之間的對話。河西也采用了最低端的手法,用重复的阿帕吉吉奧斯和逐步分层來建立緊張和動力,在的列車軌中聽到了這項工作。

另一关键元素是使用與人物、地方或思想相關的音樂主题。 在 霍爾移動城堡中,主要華爾茲主题會不断改變,反映出索菲的情感旅程和霍爾的神秘性。這些主题把叙事捆綁在一起,提供深化觀眾交往的次元提示。希塞希常常自己寫鋼琴部分,他在音軌專輯上的表演也提供了一個沒有其他钢琴家可以模仿的親切性。音樂本身就成了一個角色,指引觀眾者們穿越飞行、悲傷、奇觀与和平的瞬間。

音效中的主題: 已探索的圖示音軌

我的鄰居托托羅(1988年)

音樂是一種陽光, 跳過旋律, 使觀眾立刻轉移到影片的灰塵鄉道。 与這亮度相對的是靜靜的重溫, 像是女孩第一次和東藤相遇的音樂, 使用暫停的調和風響來暗示溫和的森林精神。 樂谱能抵抗黑暗或威脅的暗示, 而不是放出不可磨灭的乐观。 這種決定是故意的; 宮崎希望音樂像暖暖的毯子, 向孩子保證, 無論世界多么奇特, 根本上是善良的。 近40年后, 東藤郎的歌題仍然是日本世界音樂中最受歡迎的一首曲。

莫诺科公主(1997年)

關於的公主莫諾科[,希塞希用奇思妙想换取史詩。影片在大自然和人类文明戰爭的冥想中要求有巨大的巨大份量,作曲家用他最大的管弦樂力量回應到這點。開幕主题「阿席達卡的旅程」在跳過一場无情的奧斯蒂納托, 跳入了主角的包圍。 在整个樂谱中, 舒哈奇和比瓦激起了古代日本的悲劇。 而全管弦樂隊代表了衝突的悲劇。 一個最強大的口號, “ 秋田卡傳奇,” 經過多情、 解決心和 的希望, 短短短短短短短幾分鐘內。 希塞希在戰序中使用歌唱和 的狂怒把音提升到近乎於極的地水平。 即使在更安靜的森林景景景中,音樂也代表了一種不穩定的時空的時空, 提醒了觀, 音樂會在日本的樂隊上也將樂

精神消失(2001年)

被广泛视为吉卜利和希塞希的杰作, 其主題是 " 一夏日 " , 由精巧的阿爾貝吉奧斯開始, 以粗弦片段接觸, 傳達已消失的童年的諾斯泰吉亞。 在浴堂的場景中, 希塞希部署波擊和木風, 以建立粗糙、略超现实的氛围, 而神秘的無花序伴有低溫的聲道和柔軟的氣息。 使用沉默是特别有效的: 长时间的停放和持续弦令精神世界的奇特點更能延續。 音軌: 日本五角圖和西方的聲道進 反射 。 [ 其 最高文化相關的 。 [F] 。 [ 。

哈尔的城堡正在移動(2004年)

霍爾移動城堡的音軌 由希塞希最迷人的華爾茲主题之一所定位, 曲調既能高傲又能令人心碎的親密。 主要主題有多种形式: 城堡跨過地貌而步步步而行, 蘇菲反省被詛咒的衰老時, 柔軟的鋼琴獨奏, 以及靜靜的魔法時刻的脆弱音樂盒安排。 希塞希收錄了東京交響樂團的樂谱, 結果是一首長長的浪漫的歌聲, 重拾了好萊坞的黃金時代, 卻保持鲜明的吉布利。 作曲家也整合了凯尔特靈感元素, 用锡哨和竖琴來強調這部電影的環境。 音樂的傳導- 由狂歡喜追逐序來打擊戰爭的戰情節- 連結在一起。

故此,

宮崎和希賽希的合夥人很容易分類, 他們不單獨工作, 而是在一陣動畫畫畫面被畫出來之前就開始長長的對話。 宮崎轉移了希賽希的故事板、概念藝術和對情感弧的口头描述。 希賽希後退到長野的山地工作室, 在那里他用一臺被自然包围的大鋼琴作曲, 一個能回應吉賽比爾許多場景的牧靈的環境。 導演很少微量管理音樂。 宮崎在接受訪談時表示, 他信任希賽希了解一個場景需要多少在一個潛意识的層面上, 一個在數十個計畫上都長大了的信托。

關於特定作品的傳奇故事。 因為 我的鄰居Totoro , Hisaishi 提交了一個演示, 由音樂來決定關閉動畫的節奏。 在制作 [ Princess Monooke 的作品時, 作曲家寫下了一個特别令人心碎的提示, 使Miyazaki 的場景變得令人感動, 使音樂更加留心。 這項有机的交換模糊了聲音和影像的界限, 使得無法想像影片與其他音軌的關係。 合作超越了故事片; Hisaishi 也拍了 Ghibli Museum的短片, 甚至演攝制的標誌序列。 他的出现也刻在工作室的布料裡。

屏幕之外:音樂會、相簿和全球拓展

吉布利工作室的音樂已經遠超了電影院。 喬·希塞希的演唱會吸引了上千名粉絲,從25周年到布多肯的喬·希塞希 的演出,使一支200塊的管弦樂團、合唱團和步步樂團在歐洲和北美的國際巡演。 這些演唱會把影片的提示變成獨立的交響樂作品,常常伴之以大屏幕的演講關鍵景。 由全管弦樂團现场表演的"一個夏天"的情感指控,成了吉布利各教友的通靈。

音軌專輯已經賣出數百萬份, 以及許多編譯碟、鋼琴獨奏書和管弦樂套裝版本。 希塞希也發布了Ghibli世界所啟發的概念專輯, 他的音樂也定期被授權做芭蕾舞和戏剧改编。 在日本, 吉布利音樂被融入到學校的教程中, 其主要主題文化內涵, 以至于在婚禮、 畢業會和公共活動中都播放。 音樂在不需要用語言的情况下激起深刻的情感的能力被證明是通用的護照, 吸引了可能從沒看過過電影的新一代的聽者。 希塞希希希希的敬愛活生的表演确保了樂谱, 通過新的管弦樂安排和解釋而發展。 傳說中的布多肯音樂的錄音常被引用為一個確切實實的例子, 電影音樂轉為高藝術; 您可以在 [[[FLT: 0.] 的音樂會情頁上找到影片的關注和評論。 [[[[FLT: 1]]]。

遗产和持久影响

吉布利—希賽希合作的影響遠超於動畫。 好萊塢和欧洲的電影作曲家都引用希賽希的明確和情感直接性為靈感。 吉列爾莫·德托羅等導演也談到自己如何塑造幻想故事的音樂。 在電子遊戲的世界中,作曲家借用吉布利模式,使用反复出现的摩蒂夫和管弦樂色彩來建立沉浸的世界。 合作也證明了動畫可以維持和直播電影一樣的音樂雄心,為在媒體上取得更精密的成績铺平道路。

使這部作品分別的是它拒絕向觀眾說話。 希塞希從不強調在柔和時刻對聖潔弦有漫畫音效或貼上畫面的玩笑。 音樂把各年龄段的觀眾看成聰明、有情感的人類。 如此尊重聽者幫助了吉布利電影成為代代的觸摸石。 長大在天空中哼唱“ 載你” 的家长們, 現今向孩子們介紹了同樣的旋律, 旋律也繼續著。 音軌已經超越了流行音樂和電影時尚的潮流, 保留了今天第一次發行時所感受到的原始質素。

吉卜利工作室和喬·希塞希合作是視覺詩歌和音樂天才的罕見結合。音樂不僅符合電影,而且影片和音樂是從地面上互相建築的。 從托托羅森林的草地到精神界的蒸氣浴場,希塞希的成分給了不可言喻的聲音 — — 渴望、喜悅、悲傷和界定吉卜利宇宙的靜悄悄的奇跡。 只要有人想找尋動人心的故事,這些音軌就將繼續播放,用不朽的音符來記下。