故事的永恒力量

灰塵的灰塵在黑暗的地板上閃烁。 汽車形的貓在月亮的天空下跨過電線。 被淹死的河水魂從蒸氣浴池裡腐朽的人類污染的外殼上流出。 這些不只是電影院的景色,而是活生生的神話碎片, 精心地編成了基布利工作室的视觉結構。 工作室建造奇幻世界的無以比的能力不是出于逃避現實的渴望, 而是出于重新迷惑它的深刻承諾。 完全重新啟發古老的神話、神靈主義和普世傳說, 宮崎早和高河雄, 以及他們的合作者在普通與奇幻覺之間搭建了一座橋。 他們的電影認為, 超自然體並非在遥远的平行的維度中存在; 它只是我們日常生活的表面之下, 等待著靜默或孩子的視覺。

這種獨特的金屬學把傳統的民俗化成了很能回應的現代寓言。 工作室绕過高幻想世界建築的冷酷技術—— 精靈地圖、僵硬的魔法系統和复杂的政治歷史, 卻以情感和精神的理論运作。 吉布利世界不是由它的規矩而是由靈魂感定的。 風流穿過古老樹,浴室的承重、森林神的沉默判斷:這些感知細節使不理智的實際性得以根據。這篇文章探索了吉布利工作室用以同时感覺不可思議的神奇和痛苦的實際的神話框架、人物形狀和叙事结构,展示了工作室如何把傳說出來的原始黏土變成電影金子。

神道基金會:一個有精神的世界

實藤和許多西方宗教傳統不同, 它們在聖神和邪教之間划出硬線, 實藤接受著 yaoyorozu no kami[FLT::1] —— 800万神的理念。 這不是一場字面人口普查,而是說神靈能居住一切的哲理:可口的樹林、異常岩石、风流河流、甚至被遺忘的家用物。 這種動畫世界观是推动實驗室Ghibli想象力的引擎。 如果一切都有精神潛力, 那么任何景觀都可以立刻變成一個自成的童話。 世界不是一個死寂的地貌, 是個活生的、呼吸的、能發怒和同情的人物。

坎米、大自然和復仇之損

宮崎早雄常常用神道的鏡頭來刻畫自己的環境主義信息。 自然在像 的電影中, 被管理著的不是被动的資源,而是自覺的、报复性的武力。 鹿神(Shishigami)不是森林的好主;它只是無關的生死仲裁者,走著一圈的恩典,它留下了花朵和腐朽的腳步。這段描繪直接取自日本古代的偉林精神傳說,這些傳說是懲罰亵渎聖園的人。 影片中,伊博希夫人的鐵匠和守护狼之间的中心衝突是工業進化和古老的神圣天性之間的神秘的消遣。

相类似, 浴池中 [ [FLT: 0] 的 Spirited Away [[FLT: 1] 的 游戲像神聖一樣, 使神聖疲倦的河水精神 被千代郎洗淨, 是關於環境污染的直面評論, 但被刻寫成儀式净化。 污泥和殘骸 ─ 自行车、垃圾和石油── 不只是物理廢物; 是一种精神污穢的形态。 景點中扮演著净化儀式 [[FLT: 2] harae ) , 使 kami恢复到原始的、 閃光的、 龍形的狀態。 對於想更深入地觀察這場景的視覺詩的觀眾, 官方網站 Studio Ghibli 通常提供一些作品, 以這些神話為背景, 雖然影片本身仍然是主要文字。

不明的王國和神圣的疆界

吉布利電影常常探索我們的世界和精神世界的分界, 這種概念根植于神道傳統的torii 門和聖繩( shimenawa[ ) 。 圖示性的隧道入口在] Spirited Away 中, 通往被廢棄的主题公園, 并最终是浴池鎮, 是一種现代的, eerierie回應 torii 。 它象征著從神道、人類世界到神圣、精神的奇異世界的通道。 穿越時空的行為是一種。 千郎的父母在不尊重靈界後立即化為豬, 吃著神所要的食物, —— 保留著最古老的民俗的明的警示: : 不要擅自消耗其他世界的果實。

即便在謊言簡單的 中, 我的鄰居托托羅[] 的邊界也標記著一棵巨大的營田樹, 被尊崇在日本鄉下, 作為靈的栖息地。 這棵樹上有一根[[FLT: 2] shimenawa 繩子, 標示它為聖物, 脐帶連接地球和天空。 庫薩卡比姐妹們沒有通過魔咒找到托托羅, 她們只是爬進灌木林中, 陷入夢境。 影片顯示, 聖地不是一個遥远的目的地, 而是存在于你家後院的樹空間, 只有那些尚未失去奇跡能力的人才能進入。 超自然和普通的這段模糊是獨立的, 生命和死亡者都占据著相連的、互動的空間。

重啟英雄之旅:吉布利拱門型態

西方故事常常僵硬地坚持坎貝爾的獨立神話 — — 英雄的冒險,屠龍,用金剛之劍回來 — — 吉布利神話中會颠覆和使這部電影人性化。 吉布利電影中的神話追求很少是征服外部的邪惡。 更常的是,它是一种內在的情感復原旅程,被伪装成大冒險。 演播室的主角常常不是光榮的戰士,而是被推向了一個古老的世界上的普通孩子或年輕成年人。他們的目的不是要得到傳奇的武器,而是要找回一個被偷來的名,找到一個失去的妹妹,或者打破一個自我毀滅的詛咒。 他們帶回家的神話通常是一些不光彩的:智慧、同化或勇氣,或真實生存的勇氣。

法倫海洛因和"馬"法案

娜烏西卡,來自風谷的納烏西卡,是一位罕見的格西布利救世主人物,但她不是普通的戰士公主,她的武器是同情和生物洞察力。她在人類政治與毒蟲森林的复仇性之間跳舞,這場救世主不是要用武力净化世界,而是要了解世界的痛苦。她的傳奇地位建立在一個金色田野的藍色人物的神話預言之上,但宮崎卻把她的手、悲傷和拒絕屈服于仇恨。她代表了世界靈魂的阿尼瑪·蒙迪,她伪装成一個騎風的工程師。

吉布利英雄旅程中一個獨特的特点是拥抱日本人所稱的 ma 的 負面空間, 有意义的暫停。 西方動畫往往會充滿瘋狂的動作, 但吉布利電影卻被長時的靜止所吸引, 一個角色只是坐在門廊上, 觀察雲朵, 或是凝視溪流。 這些時刻是神話, 是神話中的神話; 在神谕之前, 基布利的傳遞服務[ 中, 主角的危機不是龍,而是讓她失去飛行能力的壓抑。 她的復健不是魔力,而是用強大意志拯救朋友的單純英雄主義。 這是基布利演播室對英雄審判的修改:我們要擊敗的怪物常常是我們的悲傷。

學術電影圈深思熟虑地探索了Ghibli工作室的曲解,但原始情感影響是普遍的。 一個像 BFI的電影分析平台[ 的資源,常常會详细描述這些神話结构如何產生人文主義的影院,把Ghibli和西方的影院区分開來。

被遺忘的民俗和水準野獸

吉布利的世界建築在超自然的微小鑰匙中繁衍。 工作室是被遺忘的靈、灰塵和中間人孤獨的靈魂的收藏者。 日本民俗中富含yokai —— 一群怪物、鬼和奇特现象—— 吉布利不把它們當做跳跃的恐懼,而是當作流离失所的鄰居。 這種對微神學的關注, 創造了一種活在魔法中的體狀。 超自然不只是一個奇特的外景, 是個普通的、官僚的、常常是生态系统中饥饿的部分。 斯皮里特德·阿威 的浴室工作正因為它感覺像一個有功能的靈游戲場, 充滿了貪婪的經理、勞碌的工人和富有的顧客,所有的人都恰好當作是我的神學家。

當物件產生靈魂時

〔 FLT: 0 〕 tsukumogami [[FLT: 1] 的概念是一種深深嵌入的動畫信仰。 Ghibli 把它轉為一個溫和的消费主義和記憶的比喻。 灰塵的圖案([[FLT: 2]] suwatari ) 是最著名的例子; 它們不是惡魔,而是習慣的生物, 當一個家庭充滿了笑聲和愛情時, 它們就退去。 在 中, 它們被利用了, 迷人和可悲的勞工, 被用Konpeito 糖星喂食。 這個微妙的治療法使一個浮漫漫的民意的注目變成了童年的幻象。

托托羅是一種更複雜的創作。 雖然他常被誤认为是傳統的 yokai , 但托托羅主要是由數個林地的靈和歐洲童話中的巨魔組成的宫崎混合。 這個聚變是工作室如何使神話全球化的一個明確例子。托托羅是森林的守护者, 营樹的王, 呼喊風聲, 卻是足以打睡的腹部。 他的自稱性, 存在于一只泰迪熊、巨怪和神靈的空間, 使他成為了現代神話。 与他交換行不需要任何儀式, 只需要像梅这样的孩子的原始脆弱, 他被成年人的怀疑所困擾, 跟小托托托羅斯同在一個神圣的夢中。

巨無霸的龍和其他小心的傳言

由宮崎五郎指導的地球海的塔斯()中,我們看到更傳統的西方幻想龍, 然而影片卻與東方的平衡概念相搏。 龍在很多神話中都是混亂或智慧的變態。 在這裡, 它們代表了世界均衡的崩潰, 这一概念深深扎根于東亞傳奇的多瓦特佛教哲學。 相类似, 男孩和赫隆 復活了精神—— 靈魂的向导。 邪惡的、杂亂的Heron 演化成一個金剛影的游戲, 把一個主角拖入榮耀之地, 卻變成一個與死亡和悲傷相對抗的下。 影片构建了一個實實際世界建築的邏輯, 以夢神話的流動為主, 它們吃未出生的靈魂和巨大的人肉丸, 都由一個像神靈體的巫師所統治。

這些混血生物迫使對monstrosity重新評估。 Studio Ghibli很少畫出一個纯粹邪惡的生物。 野豬神Nago in [] Princesss Monooke [ 轉化成魔鬼, 而不是出于內在的惡意, 而是來自他身上的鐵彈的痛苦。 他的憤怒是人類暴力所生的癌症。 道德上的微妙是兩元神話的关键。 在Ghibli的民俗中, 每個惡魔都是一個倒下的神, 每個怪物都是受傷的動物。 世界的建築不再只是表面的壯觀, 而是道德上的複雜, 要求觀者觀察「 仇恨 」 , 并看到一個更深的不平衡的受害人。

地理作為記憶:傳奇的建構

吉布利世界是一個殘酷的, 寫在了幾百年中被抹去的石板。 建筑和环境設計從來不武断, 它們是集体記憶的物理表现形式。 穿過科里科的街道 Kiki的送貨服務 是穿越一個從來就不存在的歐洲, 斯德哥爾摩、维斯比和里斯本的記憶混合物, 日本藝術家所想像的。 這個「什麼」地理学取自旅行攝影和夢想, 創造了一個古老的傳奇。 這是一個更簡單的歐洲海岸的古老神話, 不再有20世紀的外傷, 卻保留了它的美學靈魂。

拉普塔的廢墟和洪水世界

拉普塔島的浮動在天空中 它的名字和靈感直接取自喬納森·斯威夫特的[ 格利弗的游览,但其目擊性处决是一種極為東方的厄運,要毀掉。島不是一個亂七八糟的大都市,而是一個沉默的游擊者。它只由一個單一溫和的、被苔藓覆盖的机器人看守,而這個機器的任務已經無關緊要。 巨大的樹根与先进的、死技术交接在一起,是一種神話:大自然早已超越了帝國的霸權。這幅圖像—— 持有花的機器是給希達的一個文明的默默化。 宮崎利用這幅科幻和牧神話集,用來建立一個警告科技末天上會的世界,而不是通過高劇,而是通過天上墓地的深深的孤獨立。

也同樣是世界建築。 古代裝甲魚游過電台的村落是時空。 由波妞的強大巫師父親和溫柔的海神母親( 重塑慈悲女神坎農) 所監視的這個液體地理, 將全球洪水神話變成了安慰的、国内的平衡故事。 世界變得流動, 暗示我們"乾"的現實是近代或臨時的沙灘, 和古代神秘的深水相對照。

對於那些被這些空間背后的現實世界靈感所迷惑的人, 官方 吉布利博物館網站[ 提供了這項建築神話的現實世界三維翻譯, 展示工作室如何把素描變成靈魂的有形空間。

一個小心的報導:迷宮中的消費者

吉布利現代神話中最有破壞性的可能是故事中的傳說:無花國的悲劇( Kaonashi),载于 Spirited Away[。 無花國是工作室最獨特的創作,是完全從現代社會學中生出的悠凱。 他不是根據一個特定的古老卷轴,而是代表著一個傳說中的原始核心:一個虛空的心靈,它照著欲望。沒有花國的船體,它進入了浴室的資本主義微體,而成為了別人的貪婪和自大自大。

無面的變化

起初,野花的神話是軟言巧語和隱形的,他看到工人崇拜金子時,就發出精神上的動。他吞食了一只抓著的青蛙,突然間,贪婪的精神就透過他。這是用經濟比喻建立世界的。浴室的神話世界是用奢侈的宴會來洗金的,他越吃越多,他越變越變越不穩定。他是交易社會的幽靈,在被商業取代時,他便出現了警示精神。他的狂暴是典型的神話,是被惡化的變化所懲罰的傲慢,但被重新描寫成對消費文化的批判。

千郎拒絕他的金子是英雄的行為。她拒絕他的錢,把最後的神聖的美味饺子給了他,就清除了他吸收的腐敗。當他吐出他吞下的工人和他所制造的欲望的有毒黑泥時,他又縮回了真正的形狀:安靜、孤獨、甚至可憐的靈魂。吉布利的道德是明確的。 成為怪物(或豬)不是天生的惡魔,而是吞食錯的精神食物。然後,治療不是一把劍,而是一種善良的手勢和純潔的恭敬。這把龍射的魔掌重新塑造成一個生病的朋友的乳液,是工作室的神秘造物的最後体现。

永恒的回聲

吉布利工作室的奇幻世界是永存的,因为它们植根于我們集体的無意识的土壤中。 工作室通过編织神道動畫、歐洲廢墟、普世洪灾神話和经济童話,創造了一個故事性生态,每隻蝴蝶、毀壞的穹顶和浮島都承擔著著象征性歷史的重點。它們提醒我們,神話不是從前现代的靜态藝術品,而是一種活生生生生的加工技術。 不管它是無人性的生死之神,漫游於原始森林,還是逃避新家光芒的灰塵,吉布利的魔力在于它拒絕把傳奇與生命分開。

他們建造的世界不是為逃跑而設計的;它們是作為回歸的訓練地。在和千郎一起旅行之后,我們應該看到一條有龍記憶的河流。在用拉普塔的機器飛翔之后,我們就應該聽到雲中一片寂靜。工作室Ghibli不只是借著神話來裝飾幻想,它為一個忘記如何聽樹上鬼魂的世界构建了一种新的、富有同情心的民俗。這些故事說,最大的傳說就是我們所生活、呼吸和現在所關注的,只要我們能學到自己家後院的卡米。