anime-insights
山東康一的多層、引人思考的故事創作技術
Table of Contents
山東康一的多層、引人思考的故事創作技術
後期的 Satoshi Kon 不僅是一部動畫, 他是個導演, 將電影的傳統轉向內部。 在一個悲慘的短暫的生涯中, 他只導演了四部故事片和一部電視系列, 然而每部作品都成了一部勞動的杰作, 繼續挑戰和激勵觀眾和創作者。 Kon 擁有了一種難以想象的超能力, 使夢想與醒醒來的生活混合, 幻想與身份與表演相關。 這篇文章深入探索了使他的故事演化如此獨特的技巧, 拆散了他非線性情节的線索、 心理象徵和創意的編輯。 作者和電影家們通过了解 Kon 的方法, 可以發現如何編造出在 最後的 框架 很久之後的 。
筆和相機后面的幻影
肯生於北海道的穆沙希諾藝術學院,在進入漫畫和動畫業之前就研究了圖像設計。他早期的作品是背景藝術家和關鍵動畫家,作品有: Roujin Z和 Patlabor 2。 已經暗示有意從現實主义背景中分離出來,往往會反映出人物的精神狀態,而不是只是描繪一個地方。 康父的心理社會工作者工作也早早暴露了他,他將贯穿于整個人體的脆弱。 他的觀察是:用無限的動畫畫畫畫畫片來探索人心內景,某些活動畫常常是努力去了解的。
核心哲學:模糊的邊界
Kon的作品的核心是自覺地打破主观經驗和客观現實的邊界。 和用扭曲來揭示什么是「真實的 」 的電影制作人不同, Kon 常常拒絕給觀眾一個明确的答案。 他提出了多層意識, 夢境、記憶、幻覺、影片內膜, 都相互交叠, 互相流血。 這個技術吸引了积极的參與:觀眾必須永遠地審問每一個框架, 質疑他們看到的是屬於人物的內在世界, 還是共同的叙事世界。 這種拒絕把故事固定在一個真理裡的感覺, 令人产生了深刻的不确定性, 反映出人物本身的心理失常。
Kon的態度可以看作是對"]"的哲學概念的影院化譯本,其中模拟與現實的區別都崩潰了。 在的完美藍色[中,偶像歌手Mima Kirigoe越来越無法区分自己的身份與她扮演的角色,无论是在屏幕上,还是在一個痴迷的粉絲的捏造日記中。 影片的天才是,观众被逼得和她在一起懷疑,分享她的困惑,而不是從安全的地方觀察。
技术1:非線性描述和巢狀描述
Kon很少用簡單的時間來描述故事。 相反, 他使用的結構可以被描述為 記憶中 , 其中一個故事包含另一個故事, 里面有另一個故事, 就像一個俄國娃娃。 千年女主角 是一個很出色的例子。 紀錄片製作人Genya Tachibana和他的攝影師訪問了退休的女演員藤原千代子, 以及她描述自己的生活時, 兩個男人在她的記憶中出現, 記錄他們是否是現實際的, 它們是現實際的。 影片在歷史時代、 電影流派和千代子的回憶中跳過, 卻沒有任何固定的轉移。 結果是一對記憶本身起作用的平整流—— 浮流、 主观和情感的引導而不是直線的。
這個技術有兩重目的。 對角色來說, 它揭示了過去的經驗如何塑造現有的身分。 對觀眾來說, 它創造了一個益惠反复觀察的拼圖盒。 在 [[FLT: 0]] Paprika [[FLT: 1] 中, 夢境世界和真實世界的分界不僅是作为陰謀點而是一种结构性原理而解除。 故事跳出在夢境旅行的阿帕帕里卡、 她的真實世界改變自我的阿特蘇科·千葉博士和多個病人的夢境之間, 常常是在同一場景中。 Kon用這個非線性來反射夢境本身的共性邏輯, 在那里, 時間和空間是可以商標。
技術2:夢境序列為敘述引擎
Kon 電影中的夢從來就不是空間。 它們在情节中扮演著 的活性代理人, 推动故事向前发展, 揭示人物的隱形尺寸。 在[ Paprika[中, DCmini裝置讓心理醫生進入病人的夢境, 但當裝置被偷走時, 夢境開始侵襲生命, 造成兩州灾难性的合并。 在此, 夢境不是對欲望的被动反映, 而是一種幾乎是吞噬現實境的病毒性力量。
孔對夢的處理,是超現實主義傳統和Anime自身獨白歷史的恩怨,但他從來不為醒來和睡覺打清界限,更是推進了夢境。 在完美藍色中,Mima的不引人入胜的精神境界,用生動的、零散的幻覺來表達她,她看到她的流行偶像自我在反射中、在迷幻中、在最后的對峙中都可能或可能不會發生。這些序列不是被定義成「全是夢」的;相反,它們污染了故事的結構,讓觀眾調和矛盾的事件。
技术 3: 多角度和不可靠的描述者
一個單一的觀點很少能抓住人類經歷的复杂性,而Kon也從本能的角度理解了這一點。他常常在多個人物中轉移视角,每個人物都有自己的缺陷或有限的理解。 他唯一的電視系列Paranoia Agent[ 围绕一個少年攻擊者Shōnen Bat建立神秘的境界。每集都聚焦於不同的性格——一個受人挑戰的設計者、一個腐敗的警察、一個孤獨的教師,而每個人都用自己的偏執透鏡來解釋攻擊。沒有一個旁白者持有真理;相反,真相是一種集体的妄想,一种由互聯的焦虑而成的社會現象。
這種不可靠的旁白技巧可能最有名的是在完美藍 中部署,其中,Mima对事件的认知受到如此嚴重的損害,以至于觀眾無法相信所看到的。 但Kon更进一步,使[相機 不可靠。 似乎客观的镜头可能突然被暴露成人物幻覺或從電視劇Mima拍攝的一幕。 無人影視的破裂迫使觀眾放棄被动的消费,成為活躍的譯者。 效果是令人深深不安的,在智力上受到同等的刺激。
技术 4: 象征和视觉元件
Kon 的框框裝有自覺和潛意识的圖象。 常見的動態 — — 蝴蝶、鏡子、走廊、娃娃屋、電視屏幕 — — 作為轉變、分裂身份和介紹現實等主题的視覺短手。 在 Paprika 中,無生命物(冰箱、樂器、傳統娃娃)的游行代表了醒醒世界中集体失去知覺的混乱、未过滤的涌動。 這些符號不只是裝飾的,而是一個平行的叙事系統,可以宣傳那些不能大聲說話的東西。
一個特別有影響力的技術是 Kon 使用 匹配剪切 , 兩個原本相隔的景色的視覺相似性將它們合在一起。 在 千年女演員 中, Chiyoko 穿過一個時代的門, 出現在另一個時代, 她手中的一把劍會轉變成麥克風、 單車或方向盤, 這流動的、 符号化的剪輯是一種身份在過去的一個視覺比喻, 無論角色如何, “ actress” 總是自己。 觀眾所經歷的記憶不是一串靜態的快照,而是一個活的、 動靜態的连续體。 這些匹配剪切是一種直接的叙事技巧, 透過純直視的詩歌, 創造了多層涵義。
Technique 5: 編輯為故事描述工具
Kon的剪輯室是重新寫作常规規則的實驗室。 他的漫畫家背景使他了解了面板到板板的轉換,他以極度的方式把感知帶到了動畫中。他常常解開拍攝之間的界限,讓一幕在不斷的剪切下流血成另一幕,產生了時空流動感。這不是古典好萊塢剪輯的平滑连续性;而是有意的打擊,旨在模仿共動的思潮。
東京教父 中, Kon 使用剪辑來編织一個被遺棄的嬰兒, 以及神奇的现实主義的觸碰, 使故事的描述變得複雜。 一個關鍵的時刻, 人物們回憶過去的创伤不是簡單的計算, 而是用短暫的、几乎是次元的插入器, 視覺地連接過去和現在。 這個技術增加了共振的情感層, 不需要對話。 任何故事說家都覺得 Kon 的剪輯哲理可以提醒大家, 故事的節奏, 其影像的交集, 和情节本身一樣重要。
深入到 Kon 的專業工作
完美藍[(1997年):裂開的自我
科恩的导演化首演仍然是對身份侵蚀的一場內幕探索。 故事跟隨了Mima,一位流行偶像,她離開團體成為一名嚴肅的女演員,但只是為了找到在跟蹤者的压力下自我消滅的感覺,一個高要求的電影角色,以及一個網路二重身。影片使用了所有討論過的技巧:非線性時間表、入侵性的夢想/吸血序列以及完全不可靠的觀點。觀眾從來不知道某個景點是否是電視劇《Mima》的一部分,一個夢想,還是一個實際。 影片中著名的強暴場是一場令人心痛的劇:它是Mima的電視系列的一幕,但它卻導致的外傷,使她的生活、表演和真正的違法被泄露。 這種循环的自我敬愛结构造了 的藍 , 心理恐怖大师完全建立在主观觀念上。
千年女演员[(2001):記憶如電影
如果完美藍是噩夢,千年女演員[]是光亮的喜悅——但它使用同样复杂的叙事層。影片是一封給日本電影院的情書,也是紀念的行為。正如千代子描述她一生中尋找一個她少年時期所遇見的神秘畫家,她的記憶與她主演的電影的情节交換在一起。紀錄片的製作者們成為了這些記憶中的参与者,把追逐轉變成了一個無阻的旅程,跨越武士史詩、戰爭劇和科幻的冒险。影片是一部深刻的冥想,它涉及我們所收錄的故事如何相互供應如何相互交流,如何成為我們個人神話的一部分。它通过相對切斷直接傳達出過去的事實,而愛與失落的技術超越了任何一個单一的叙事框。
东京教父[(2003年):分层次的现实主义
通常Kon最容易看的電影 东京教父[ 是一部關於三個沒有住家的人的聖誕故事,一個中年酒鬼、跨女和一個十幾歲的逃生者,他們發現了一個被遺棄的嬰兒。 虽然表面是人性化的喜劇性冒險,但Kon的層層層在神奇的现实主義和互聯的巧合中,把故事提升成關於找到家人和救贖的寓言。 閃電回擊和目前的行動交替,其方式不僅是揭露出現代斗争的背面,而是直接的、情感的反點。 影片反复使用命運的會議和近乎狂妄的逃脫,反映了一個系列的史诗結合起來,但人物們深深的人身脆弱。 這是他可以运用他的簽名手法的範圍。
辣椒[(2006年):集体的不意
Kon的最後特色是他最有野心。 帕普里卡 的愿景仍然是他自己的。 帕普里卡的描述性结构是有意的,模仿了夢境的邏輯:身份融合、位置转移、以及重复的標誌和积累的意義。 影片是分析视觉比喻和叙事分裂如何能外部化內部衝突的丰富文本。 奇巴博士的酷酷酷理性主義和她的夢想帕普里卡的游戲自由代表了雙元意识,即影片從來不完全解析,留下了自我觀念頭,即不可能的幻想。
对全球電影和動畫的影响
Kon的指紋在一代電影製作人中可以看見。 Darren Aronofsky買下了Perfect Blue的權利, 重製出 夢之報 中的特定浴缸景景, 以及 黑天鵝[的心理翻倍。 即使是像Edgar Wright和David Lynch这样的非名副領導人, 也都和Kon的節奏剪辑有密切的關係, 也對不可靠的影像很感興趣。
動畫可以由山田直子(指導受人讚賞的]Liz和藍鳥[ 以及Masaaki Yuasa())的真人故事故事故事集()的心理刺激者追蹤。 Kon展示了動畫可以成為成人戲劇的媒介,不受流派或人口期望的制约。 他的遺產是日本和国际上都在探索的動畫故事故事故事集的一種新故事複雜性。
創作者如何應用 Kon 的技术
盡管不是每個故事都要求帕普里卡全面崩潰,
- 以非線性結構來反射心理: 而不是按時節來講故事, 而是按照情感或主题的共振來整理場景。 讓主角的心理狀態來支配時間流動。
- 做夢與記憶是活的代理: 不要把內部經驗降低到簡單的回憶; 讓它們在物理上侵入「真實的」世界。 這可以通过無缝的編輯、視覺重複或聲效設計来实现。
- 以不同的人物角度重述關鍵事件。 用這些差异來揭示更深层次的對每個人都有偏見、恐懼和欲望的真相。 不可靠的旁白不是一團糟,而是人性錯誤的鏡頭。
- [ [FLT: 0]] Embrace 圖像的符號 : [[FLT: 1] 為你的故事發展一個視覺詞典。 重複的動態 - 顏色、 物件、 射擊類型 - 可以不展現地帶領主題重。 Kon 證明, 蝴蝶或走廊比對話區更大聲 。
- 選取意義, 不只是连续性: [[FLT: 1] 挑战編輯的標準規則。 試驗用匹配剪切來整合不同的空間和時間, 建立概念連結, 丰富子文字 。
這種技術不只是一種模式上的繁荣,而是對觀眾的情感和智力投入的工程方法。 創造者將它們編织成故事的結構,就能把簡單的情节變成一個可以奖励好奇心和反复探索的迷宮。 人們的心靈和智慧都將它們變成了一種迷宮。
理想的永存
相片的作者是Kon, 寫下他對媒體的愛, 以令人心碎的清晰的言辭, 顯示出他電影的同樣不折不扣的誠實。 他的作品仍然在動畫圈裡,
任何編造故事的人,不管是心理驚悚、文學小說或傳媒經驗,都非常有吸引力。 康的技巧提醒大家:最有吸引力的說法是那些不僅能消遣,而且能質疑我們如何看待現實的特質。 建立多層世界,使身份變化如沙塵和真相總是暫時的,康的編造影片不仅被看成是電影,而且會在屏幕黑暗之后很久才被夢想成片。 在一個瞬間的喜悅時代,這種持久的共振是故事家所能達到的最高成就。
他的電影描繪——, 千年女主角[,] 东京教父[,帕普里卡,以及系列[] 帕拉諾亞特工[——仍然是叙事架构中的一流。每部作品都證明了以下想法:動畫在從公式化期望中發行后,可以成為探索人情的最精密的工具之一。 Kon先進的技術永久地改變了直言的地貌,而且只要創者敢于模糊世界和我們想像的世界的線,他的直言風格,英國電影研究所的特寫 ]]]]。