宮崎世界觀的根基

宮崎早孝生于1941年,是四子中的第二子,他進入了二戰深深傷痕的日本。他父親宮崎中和(Katsuji Miyazaki)指揮一家家族所有的公司,為三菱零戰機制造舵。 靠近戰爭機,再加上夜間的火爆,把不可动摇的反戰情绪刻在了他的意識中。他後來重述,經驗教導他鄙視「戰爭的愚蠢性」,而他卻不能完全宣讀這個概念。 他父親隨意承認,家庭生意靠欺騙而兴旺,在向武裝督察提供不合标准的部件的同时,在宮崎一直存在一种不斷的不信任和建立工作而不受剥削的强烈愿望。

也正是他逃入自然界的感覺。 被疏散到鄉下後, 年輕的宮崎在森林、河流和稻田中找到了安慰。 他吸收了神道的信念,即靈居河流、樹林和岩石中,而世界观日后會為莫諾諾克公主[ 的 kodama 和 的守护精神 提供了生命。 他早期讀馬克思主義的文言和民谣,进一步塑造了對無規矩的资本主义和重溫共和的哲理怀疑。 这种極化的心理、奇思和思想質疑,成了一個独特的電影製作哲理的根基礎,它拒絕了把娛樂和道德調查分開來。

自然是生命的力量,不是後空

對於宮崎,自然從來不是一個被动的畫布。它是一個具有自己意志、憤怒和愈合能力的人物。這張動畫的視覺在 蒙諾克公主中達到最充分的表示。 宮崎的个人信念是,人類必須认识到其破坏性的衝動,和自然世界商議脆弱的共存。 影片拒絕了簡化的善惡分化; 塔塔拉巴的鐵熔結既是麻疯者和前妓女的避難所,也是土地的贪婪的消費者。 宮崎的个人信念是,人類必須承認其毀滅性的衝動,和自然世界談判脆弱的共存。

自然界的自然界提供了溫和的避難之地。 由於它自己平靜的節奏動畫, 荒野的乡村變成了一個能用奇幻來治愈悲傷和焦慮的地方。 代表森林慈悲的生物, 永不轉化成單一的地圖。 他的存在、無所謂、無所謂的冷漠是宮崎的說法:自然界不围绕人的欲望。 即使在 風谷的納烏西卡(Nausicaä), 看起來是邪惡的, 也暴露出它能净化地球上的毒土。 宮崎用動畫家的每片片片片片片片片片片片片片片的自然世界, 手畫的風, 也說小心的觀察本身是生态動力。

戰爭的戰利品和良心的重量

宮崎的反戰立场是他最明顯的个人信念。 它不僅是抽象的口號,而是對創意、內疚和美貌的折磨性冥想。 2003年美國入侵伊拉克時,宮崎拒绝參加學院颁獎典禮,在典禮上,Spirited Away [ 贏得了最佳動畫特徵,表示他“不想去一個正在炸伊拉克的國家。 ”這不是一種宣傳姿态,而是塑造他電影的道德清晰度。

美國的獨裁者是美國的獨裁者。 霍爾的移動城堡[ 将浪漫幻想變成了對無差别的轟炸的呼喊。 飛行的戰艦和雨火,以可怕的美貌吸引,照亮了真實世界的暴行。 宮崎戰場:荒涼的女巫和國內的宣傳機構揭露了衝突是強者虛榮。 在 Porco Rosso中,飛行者宣布 , “ 我寧願做豬,也不要法西斯 ” , 一句把宮崎對军事獨裁的鄙視化的線條條條條條子化為酸喜劇。

獨立的對象最有爭議和自傳性的電影《風起》中最具有政治色彩。 Zero戰機設計人Harikoshi二郎夢想制造精致的飛行機, 卻只看它們被當做摧毀引擎。 宮崎自己夢想飛機, 被提升到戰爭業的利潤, 追蹤到造物主的弧線, 他不能、或不會把對美的愛和他作品的道德后果相协调。 影片的靜悄悄的悲劇拒絕了輕鬆的谴责。 相反, 影片的一個問題是:任何創造都是無辜的, 以及在暴力世界中過著什麼意義? 他曾在一個與守护者 的對話中說,他感到和平主義和他用军事硬件的迷思,以及經過影片的每一段的緊張脈搏。

女孩是反抗的激进行為

西方的批评家們常對宮崎的「強女主角 」 發言,但事實更深。 他的女主角—娜烏西卡瓦、桑、奇郎、琪琪、希達、索菲—不只是一對女主角。 她們背負著電影製作人的信念,即改造和道德清晰不是從粗魯的強大開始,而是從同情、耐力和不畏從限制角色的意愿開始。 宮崎的女權主義是從他對战后日本工作女性的觀察和他母亲的智慧和疾病中有机地發露出來的。 他說過,他編造了關於女孩的故事,因为他想向她們展示她們可以成為英雄而不模仿男性的典型。

千郎在 中, 作為一個發牢騷的、沉默的小孩, 作為一個堅定的年輕人, 以在戰靈之間談和、 弱智的巫婆、 拯救她的父母而出現。 嚴肅的說, 她沒有武器。 她的力量在于記住名字、 向神秘的「無面」 示好、 以尊嚴的作工。 她仍然保持距离, 她對森林的忠誠是绝对的。 宮崎拒絕給她以浪漫的獎勵, 反而堅持她對其他的極端的權利。

工作、工艺和注意的道德

這種信念在幾乎每部宮崎電影中都出現,都是工作上的紅發性規矩。 這不是公司勞動的磨蹭,而是一種自覺的、包含著的習慣 — — 烹饪、清洁、飛翔、建築、鼓動、打動大麻 — — 重新將人和物质世界联系起来。 在 Kiki的"送貨服務"中,年輕女巫的信心危机不是靠戏剧性的悟識,而是靠服務的客戶、烘烤蛋糕、以及用新的心力來完成送貨任務。 畫家烏蘇拉告訴她:「我們都需要找到自己的靈感...有時不是容易的,而是活在其中的意義。 ”

這種哲學延伸至宮崎自己的工作室文化。 在工作室吉布利,他每天名聲大噪,要求年輕的動畫家也照做。他把用手、铅筆和紙畫動畫框的行为看成道德培育的一种形式。苦心的、框架的勞動需要耐心、谦卑和對數位捷徑所繞過的世界的密切關注。在算法效率的時代,宮崎堅持仿真手術是一種安靜的抗議。這對宮崎來說,是事實的代价。

假象是道德的必然

宮崎的電影很少包含傳統意义上的惡棍。 依波希夫人在 中直接提到, 蒙諾克公主 關心被边际化的人; 尤巴巴在 中喜愛她的巨型寶寶 ; 女巫在 中 霍爾的移動城堡[ 中, 成了一個愛人, 如果能說得通的話, 祖母的人物。 這一種叙事的習性直接來自他個人的信念, 即人根本是混亂的、矛盾的, 以及能有殘忍耐的。 他一再表示, 他不信任政治或公司宣傳言, 也拒絕捏造出把世界分成義人和惡人的虛構。 相反, 他的人物所處在灰色區, 动机總是可能但永遠不能保證。

這種道德复杂性不是道德相对主義,而是一種哲學立场,要求觀眾坐著不适,認清自己有錯。當阿席達卡說:「即使是受傷的狼也是狼,”他承認桑的野性是不可减少的,就像他承認鐵匠鎮需要生存一樣。解決不是一件整齊的和平,而是一件令人不安的休戰。它反映了宮崎的信念,即真實世界的衝突很少以完美勝利而結束。他把這模糊的面積延伸至精神境界:在 Spirited Away,被污染的河流的精神,曾被認為是一種“沉沦陷的精神”,但沒有被exocism,而是被社区用手腳踏的車、冰箱來清洗。河流不是邪惡的;它因人無人之所關束而受傷害。

沒有狗瑪的靈性

宮崎的電影以不宣傳的事實描繪神靈和儀式。 浴室神靈、森林靈靈靈、海洋神靈都來自 —— 這些生物不是崇拜的目標,而是共同宇宙中的鄰居。宮崎的個人精神似乎更像一個靜默的對神秘的回敬。 他常常把他的創意描述成“不知道”故事的發生地,相信從潛意识中出現的影像。對未知事物的開放本身就是精神的姿勢:藝術家是一種器皿,而不是主宰。

在這篇中,金魚因孩子的愛而變成了人類女孩,而世界幾乎淹沒在古老的洪水中。沒有一個權力人物能谴责或祝福改變;海洋的力量只是在那里,巨大而無關緊要,但又能通航,只是心靈的連系。對宮崎來說,超越不是靠逃避世界,而是靠沉浸在其缠绕的神奇的特徵中。他曾說過,應讓孩子體驗未知事物的“輕微恐懼 ” , 因為恐懼使人們更了解生命。他的電影又充滿了不安的外表——夜無花,是巨大的樹林靈——不是邪惡,而是外形,而且他們的變化需要勇敢,而不是侵略。

電影的哲學是一種生活方式

這種風險和勞動的手法反映出對生命本身的有机發展的信任,這直接和他所敬重的自然增长相當。 宮崎不把故事寫在故事上,而是在故事的固定前開始畫畫,讓角色們能「接管」並掌握方向。這方法具有風險和勞動性,它反映出對生命本身的有机發展的信任,直接和他所敬仰的自然增长相平行。它也体现了他對集合線動畫和要求可預知效果的公司邏輯的拒絕。

他對觀眾的態度也具有同等的原则性。 他名聲大噪地說,他從不創造有特定信息電影,而是要讓孩子們覺得「活著是件好事 」 。 這個簡單而激进的目標——在不抹掉悲傷的情况下肯定存在——概括了整項企業。當批评家稱他為悲觀主義者時,他指向了的時刻,當我的鄰居托托羅[ , 女孩種下种子,托托托羅表演了一個月亮亮的舞,使芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽芽

宮崎的退休宣佈已成笑話,但他一再回到畫板上,最近他用 男孩和赫隆[ 證明他的哲學與他的人是不可分割的。 他無法停止創作,因為動畫的行為本身是他的道德反省的主要模式。 工作室對他來說不是工作室,而是隱形的,而他的筆筆子是問唯一重要的問題的工具:一個人如何生活在一個既美麗又破碎的世界中?他的電影沒有回答這個問題;只是用光亮的框框框來遮住它。