平凡的平凡的作品不僅只是笑話,而是對媒體本身的情書。平凡的平凡的作品可以模仿一串愛人的影視風格、叙事性、甚至情感上的重點,而注入了尖锐、自我知識的幽默。這些作品要求深刻理解源材料,因为模仿是最真诚的奉承形式,尤其是用拳頭打擊。從荒唐的元畫到愛玩的偶像格鬥戲劇,完全模仿原著的平凡在粉絲文化中占有獨一位置的平凡的平凡的平凡的作品,既可以做娱乐,也可以做洞察性的評論。

安妮帕羅迪是什麼?

一個模仿者是一項喜劇作品,它有意复制了现存的動畫的外表、語氣或叙事的傳統,或者說整流派,以夸張、颠覆或敬仰的方式創造幽默。 不像一個簡單的假象,真正的模仿者游走的線索是精美的:它必須被認得是原著的忠實回音,而同时在觀眾面前眨眼。 這些嘲讽以多种形式出現,包括完整長篇系列,獨立的OVA集,短篇短篇影片片段,杜金希(fan comics),甚至官方的交叉事件。

動畫片的歷史紧密地編譯在業內演化中。 早在20世纪80年代,像的Urusi Yatsura[ 系列就已經向其他動畫片和東松節節節播發出一些有目光點頭的插曲。 到20世纪90年代和2000年代,動畫片就成了自己的流派,其中的表演都以引用和模仿流行的名號為主題。 網路影音平台和社交媒體的崛起使粉絲製作的動畫片翻倍,讓創者可以用愚蠢的曲子重製出著名的開幕序幕或重新發揮的镜头,赢得了上百萬的觀點。

完美模仿的藝術

一個只引用著名台詞或放入喜劇的嘲弄不一定是一首精湛的模仿。 最受歡迎的例子捕捉到更深层次的事物 — — 對話節奏、彩色調色板、相機角度,甚至背景音樂都膨胀。 這是把一個忘卻的標語和歌迷們所珍視的嘲弄相當為絕對的致敬的嘲弄相隔開的核心元素。

视觉和精神信仰

第一件事是觀眾注意到藝術。 當一集的 Gintama 突然轉入粗線和戲劇化的遮罩[ JO 's Bizarre Adventure[ , 這不只是服裝的變化—— 這是一個框架的形狀化。 人物設計變得更尖亮, 影子更深, 色彩分別也完全模仿了源頭。 這個細節也延伸至音效。 Parodies常常會和原聲演員签约重塑角色, 或是雇用假裝的演員來監視和情感的表演。 音軌也會采样或密切模仿原聲分, 創造完整的感官經驗, 使大腦瞬時接受低調為真事。

描述结构和平和

一個真正的完美無比的演講節奏。 例如, 一個光彩照人可能跟隨训练弧、 聯賽包圍或中場的撕裂式閃回的節奏。 的 Space Dandy , 而原著的作品往往像古典太空歌劇的模擬,

字元型態( 无畫像)

一個糟糕的模擬化使角色變成單音刻板印象。 完美的模仿式在保持核心人格的同时輕輕放大一些特質。 在 [ Pop Team Epic 中, 節目常常從流行的動畫中重新演绎出場景, 如 [ 您的名字 或 [ Hunter x Hunter 取代了領域。 喜劇之所以有效, 是因為原情感背景完全重新建立; 可笑的互換不能消除劇情的緊張, 它突出了如此的可商劇性時刻。 保持性格性, 卻仍然可以讓模仿的標誌是正確的。

圖示型的 Anime Parodies 基本是鏡形影像

有些系列已與無聊流派成同义詞, 因為他們總是提供無瑕疵的印象。 這些作品不只是參考, 一次轉變成目標幾分鐘,

Gintama: 無法匹配的變形器

關於動畫的討論沒有 Gintama 的 動畫對話是完全的。 這一系列的流傳很傳奇, 因其有能力在保持自己荒謬的武士- 戰士- 外星人設置時劫持其他動畫的整片弧線。 節目的動畫家們重新製造了來自 Dragon Ball Z 的圖示戰鬥, 以及 Death Note 的 的 中間立場對話, 甚至包括 Gundam 的中發射序列, 以刻刻刻刻刻刻刻刻的日本歷史, 和深層刻刻刻的直方體的音器的翻轉, 突然傳到 。

流行樂隊 Epic:超現實主義者的卡萊多望鏡

如果金塔瑪是病人工匠, 那么, 帕普隊Epic 的行為就是一個混亂的天才, 不知何故地在短短的、爆破的中拉出無瑕的敬禮。 動畫用各种惊人的藝術风格—停止動態、水彩、粗糙的數位、細微的遮蔽- 完全模仿 Skyrim NPC 的行為, 完全模仿 的《最终幻想》[ 。 一個站立場部分的畫面可以完全地重新拍攝出從 Makoto Shinkai的手畫面上接觸到的台階, 你的名字, 由 Pipimimi和 Popuko用平的平的平面的遮掩體來傳, 以來提升其誠性。

Excel Saga:天才天才

古老但金子,] Excel Saga[] 每集都宣佈要接受不同流派的浪漫喜劇、科幻、恐怖、體育, 并且用這種讓那些無聊的作品和獨立的流派例子來執行這些風格。 實驗片模仿了一個具有極度的不滿和嚴酷的描述的后期的風格, 而在女主角死後又再三地陷入荒謬。 節目的導演長Watanabe( 因其自稱的非洲服來改變了自我納貝申) 堅持要動畫質和導演技術要與每個流派相匹配, 造成一個令人難以表象的一周的模樣。 這種模仿结构化裝置而不是一個星期的笑話使 Excel Saga 成為了一個基本文字 。

赫塔利亞:轴心国和歷史模仿

其效果也完全模仿某些動態的美學, 特别是學校生活和片面生活。 奇比人物設計、 彩色調色板、以及快速火速的裝飾時刻都大量借用了2000年代喜劇短片。 在英語中, 聲音演員們採取了模仿每個國家的口音, 模仿了口音定型, 表演選擇了無聊和溫馨的漫畫。 系列顯示, 模仿并不限于引用其他動力, 它可以模仿文化風格、 新聞風格, 甚至電玩UIs 建立幽默感。

使模仿無缝的技術

這種方法可以解釋為什麼有些小流氓覺得自己是便宜的敲擊者, 而另一些則被稱為「狗仔隊相接的獎金內容」。

直接的戲劇娱乐

使用最簡單的方法是對原始片段进行旋轉修正或追蹤。 有些官方的拍攝者因為版权問題而少見, 但已經獲得了重新使用新角色模型的權限。 更常见的是, 工作室會手動重新畫畫, 完全匹配角度、 照明和特效。 例如, [[FLT: 0]] Gintama [[FLT: 1]] 模仿了 [[FLT: 2]] 發射序列, 動畫家們研究了原始的拍攝, 以重製輕輕輕描淡的金屬盔甲和警示克勞松的時機。 這個偏見的细节產生了一種無奇的谷狀效果, 讓觀眾們為喜劇著地: 影像非常熟悉, 任何偏見都變得歇斯式滑稽。

聲音演員 Meta- Casting

日本語的演技(seiyu)文化大大地提升了笑容。 當一個著名的seiyu在另一場演出中出現, 并且用其偶像角色的語氣傳出一行, 模仿就超越了視覺。 [[FLT: 0]] 傳播戰鬥巴特勒 [[FLT: 1] 常演出 Seiyuu , 以扮演mecha飛行員或光亮英雄而著稱, 并在滑稽的女佣喜劇情境中重新演绎戰鬥的哭聲。 結果是演技模仿了聽者立即認得出來的演技, 即便沒有看到屏幕。 有些說法的特殊性特徵, 整部演技都以轉動角色為主題, 如 [[FLT: 2] One Pone Bleach , 表演了 , 表演了另一部演技員的演技。

格式化模仿

Parody 也可以模仿超越視覺風格的結構格式。 一個插曲可能复制特定十年的「下一集預覽」的描述风格, 其內容是精致合成音樂和過激宣佈。 的Lucky Star 名聲上暗指的 Haruhi Suzumiya [ 結束舞曲, 但這段曲目也抄錄了原音樂影片的精確相機舞曲和編輯節奏。 相關時, 很多作品都模仿了其他音效的開放的信用序列, 直落到排版、彩色過度和人物的拍攝。 這些格式模仿拍攝到觀眾的程序記憶, 在單一首的一首擊前就讓這段玩笑落地。

文化波澜效应

完全模仿原著的Anime parodies 的功能不僅會產生笑話。它們會塑造粉絲與源材料的交融, 也常常成為探究經典系列的通道。 觀眾看Gintama的 Dragon Ball parody 可能會尋找原作, 而流行小組的Epic滑板可以發送搜索流量, 以尋找數十幾年的Anime的一夜飛升。 這樣, 模仿就成了一种保存, 通过幽默和懷旧的語言保留了更古老的標題。

拍攝者也影響了這家業的自我意识。 演藝者常常用低俗元素來引發自己的作品,知道一個在模仿上消停的觀眾會捕捉到每個微妙的參考。 這會形成一個回應圈:官方的動畫融合了低俗的敬拜,它會再次迷惑群體,模糊了原創和模仿之間的界限。 公约現在主辦了专门拆解最優雅的動畫和模仿的面板,YouTube頻道通过用棍子人物或動物過街的村民重新創造偶像開幕而赢得了數以百萬的觀點。 模仿和再模仿的周期已經成為了動畫經濟的一個必不可少的引擎。

當 Parody 轉換原版

在一些少見的情況中, 模仿變得如此受人愛戴, 以至于它能達到自己的生活。 ] 狂野武士和吸血鬼獵人能以從來不能聽到的主要故事的方式探究。 這種模仿的風格變得如此有影響力, 以至于角色的特徵被引入了它, 和蘭瑟的永恆不幸一樣, 粉絲如何反射出原著 的色彩。 這顯示了一個變態的演員不只是一個反省, 也可以在創作者自己所接受的原始文字中增加新的一面。

模仿在Anime的未來

動畫科技進步時, 更令人驚訝的精確化的空間潛力也增長。 AI協助的 Rotoscroping and voice synthesis 總有一天可以讓獨立的創作者製造出非官方的空間, 和源頭不一樣的空間,

最後,我們記得的動畫小說不是那些只挑逗樂趣的。它們是那些把每一種細節都說得非常正確的人,我們一瞬間就真的忘了我們沒有在看原作。在那個完美的幻覺的瞬間,我們既感受到熟人所感到的安慰,也感受到看到它以不祥的笑容重生的喜悅。