實凱慎的電影常被描述成视觉詩, 更明顯的莫过于2013年的短篇特稿 的《言語之園》[。 即使一個隨意的觀眾也能感受到在一個框架裡無言的渴望的重點, 而這大部分力量都來自導演的刻意、幾乎是畫家的色彩。 每一個影子、光線的變化都是比對話更強的叙事選擇。 這篇文章研究了《言語之園》[如何將其調色板變成了一個活的、呼吸的情感的地貌,以及這為何使影片成為当代動畫中的立場。

彩色在慎信開發的視覺語言中的角色

早在 你的名字 或 与你一起的網絡使他成為了一個國際名稱, 信凱正在修復一種植根于超現實背景和極光的簽名美學。 他的作品常常用顏色來做裝飾, 而是做故事的結構。 在 和 Crunchyroll [ 的互訪中, 信凱解釋道, 他常常在一個場景被完全刻錄之前, 將人物的內在與內在相關。 這種方法讓環境可以反映一個時刻的情感溫度, 而不需要展現。 在 [ , 字的花园, 技術達到了新的不相關程度: 影片只跑了46分鐘, 所以每個框必須做很多人的工作。

動畫中的顏色在多層層面上運作,包括心理、象征性甚至生理。溫暖的音量可以引起觀眾的參與,而酷藍色和灰色可以引起鎮定或忧郁的感覺。新凱的团队把數位畫和精確的彩色文字混合在一起,更进一步地進行。 電影中的一幕可能會用不滿灰色的洗刷而開,只會引入一個能吸引眼睛和表示情感中枢的光芒的光芒,而這并非簡單的對比;它是一個精心設計的情感指南。

字形花園: 字形描述的主人公級

雨季時期, 影片幾乎完全設置在新宿京國園, 影片以15歲的有志制鞋師高雄和27歲的老師尤卡利為中心, 處理個人的麻煩。 他們的會面總是在花園避難所下方, 被水分充沛的世界所困擾。 雨本身就變成了一個人物, 雨與光的交融方式決定了色調。 當降雨很重時, 顏色就沉入深處, 幾乎是單色的藍綠色。 當太陽破滅時, 花園就會發出超饱和的翡翠和金色。

實凱和他的藝術導演Tsuchiya用顏色來讓環境感覺到超現實和夢幻般的樣子。 根据影片的製作記錄,很多背景都由照片畫出來,然后用粗糙的花花束來增加情感的意向。 結果是一種透過視覺的經驗,在石路上的泥潭可以閃烁出一百個藍灰色和銀色的微妙的字眼,每一個字都用更大的情感弦來表示。

字形花園 [[FLT: 1] 中的金鑰顏色的符號

影片中的顏色很少被孤立地出現, 它們會形成交集的旋律。 下面是主色調和在叙事中傳達的內容 。

綠色: 更新的定點

綠色是花園中最普遍的顏色, 它代表著生长、活力和新的開始的可能性。 高大的雪松、石燈上的苔藓、半透明葉子都充滿雨水, 它們都代表著一個永恆更新的世界, 即使人類的人物感到困難。 对于高雄, 綠色代表了他個人的夢想: 修造鞋: 一個與自然世界( 皮革、 樹葉和花瓣所啟發的形狀) 深有聯系的職業。 在早期的景色中, 他坐在一個綠色的海裡, 畫著一個仍然根基和尋找自己形狀的綠色。 綠色的豐盛也提供了一個寧靜的避難所, 一個與花園四周的灰色城市隔開的活力的口袋。

灰色:寂寞的重量

灰體渗透到幾乎所有不是花園的外表。 實住站的混凝土平台、Yukari工作的办公走廊、拒绝升降的覆蓋天空 — — 這些元素都分享著一個靜默的銀灰色,感到無菌和孤立。在色彩心理中,灰體常常表示分離和不決心,而且與兩位主角完全吻合。 尤卡利的生活被丑聞和憂郁所玷污; 她穿著灰色和白霜,消失在自己生存的背景中。 影片從來不使用灰體,而是一種情感退縮的表。 即使雨如雨,也常常變為灰面的面纱,把角色和世界其他地方隔開。

藍色:內觀和靜靜

藍色出現在兩個關鍵的記憶中:晴空的深藍和水面的清涼的藍藍。 雨後反射把花園道路變成了天和樹的鏡子, 在上下方形成了一個空間。 這藍色是冥想性的, 它暗示了在高雄和尤卡里之間靜靜靜的靜靜靜的思維的深度。 當尤卡里承認她的痛苦時, 景色被溫和的藍光遮蔽在雨中, 溫和了她的言語的嚴厲, 使時光變成了一種令人心碎而非心碎的事物。 藍色也暗示了巨大的、無言的情感, 既不能說, 也無法解釋, 使它成為了一切未說出來的事物的一個工具。

紅色: 連接和痛苦的閃光

紅色被不斷地使用,使得其外表更加強烈。 最引人注目的例子是高雄第一次展示鞋造技術時使用的線線 — — 刺穿了皮膚的紅色。它暗示了他的激情和最終會把他綁在Yukari的身體上的結合。 之後,在Yukari公寓的氣候大場景中,溫暖的紅色棕色色的色調開始推倒了酷酷藍色,象征著真正的情感的漫漫漫漫,它終于穿透了精心维护的外表。 隨後來,情感的火焰被暖白炽的光和水壶的微弱的粉碎點點點點點點點點點點燃,這一對微妙但有意的對點點點點點點,表明疼痛和連結是不可分割的。

黃金:脆弱的希望

黃金的觸摸雖然不太重要,但卻能起到視覺的承諾作用。 清晨的光照穿過葉子時常會帶上蜂蜜色的色調,而高雄家的廚房卻溫暖得和外面的酷世界形成鲜明的对比。 最後的功勞顯示了一片被日光遮蔽的花園,不再被雨雨遮蔽,表明人物們已經向前進步。 光亮的金子是暫時的希望的顏色,但很真實。 它表明暴風雨過后,可以輕輕輕地痊愈。

通过顏色和天氣表達情感

氣候不是的背景; 它是顏色強度的主要導演。 當它暴風雨時, 世界會變成深層和板塊的交響。 當雲散開時, 花園會因饱和而爆炸, 幾乎震動。 新凱在 中稱雨為「放大顏色的裝置 」 , 討論影片的藝術方向 。 濕的表面- 露出、 石頭、 木頭- 做成鏡子和鏡子, 散開光線, 製成複雜的、 光亮的顏色混合物, 而在乾燥的景中是不可能做到的。 這個技術使普通綠色變成了閃亮的翡翠, 平白的天空, 揭示紫羅蘭和海軍的隱形層。

影片的情感弧沿著天氣所動的顏色曲線。 第一部分是俯瞰的, 滿是柔軟的、雨色的藍色和靜靜的綠色, 符合暫時的、靜靜的相遇。 随着高雄和尤卡利的相遇, 雨雨越來越溫和, 光暖也越來越暖, 向色盤中引入金色和粉色的暗示。 劇劇情高潮的展开突然雷暴, 發出黑暗的、旋轉的灰色和電色的藍色, 推动兩位角色終于說出真相。 之後, 清空的天空以溫和雨后光浴了花園, 透過視的呼氣, 表示情緒的释放。 氣候和顏色的結合, 使觀眾的感情同步, 突然的發出一團體內部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部

字符

高雄的進化:從地球到暖暖的花蕾

高雄的旅程開始了,穿著实用而低調的校服、棕色皮包和簡單的白襯衫。他的調色板被禁足,反映了他的工作背景和他成為鞋匠的夢想,而這造型是天然材料。他珍藏的皮革發光了栗子和毛 ⁇ ,色彩把他和地球連在一起。随着他和尤卡利的感情世界擴展,他的環境開始更加溫暖:他的制鞋工具的木頭似乎在加深,他的兼职工作的場景也燃起了舒適的黃色。 在影片的結束中,虽然高雄仍然穿著衣服,他周圍的光芒卻在一個日光的框中,他發現了他的呼喚,并得知他的感受有正當之處。

尤卡利的轉變:從冰藍到柔軟粉紅

Yukari的介紹幾乎是單色的: 白皮、 浅灰色的花紅、 銀藍的裙子。 她混入了一個幽靈的迷糊花園。 她的窗光、 無菌的辦公室荧光、 外在的憂愁和羞恥。 她的第一顆小調色調變, 她和高雄分享啤酒和巧克力; 罐子的溫暖的琥珀和巧克力的棕色, 讓她的視覺體中溫暖的微小點。 随着影片的進展, 彩色小點進入她的衣柜和周圍。 在暴風雨的供述中, 她的公寓雖然很亂, 卻拿著溫暖的木頭和軟的橙色燈。 她的眼淚被外面溫柔的桃光照照亮, 把她的破碎變成了某种種種種, 最后, 色彩急亂, 讓她完全看到自己。 Yukari的最後一副畫顯示她穿著粉色布, 悄悄悄悄悄地、 地宣稱的喜和自我接受。

光與顏色的互動

光是傳送顏色給眼睛的载体。 日本的[komorebi 概念是:透過樹林滤晒光, 以令人焦慮的精度來制作出, 產生了扭曲的、金色和綠色的花樣。 這些模式從來不覺得静止; 它們隨著微風跳舞和改變, 使光亮有生机。 雨的反射性放大了這個, 光散開成光亮度, 使光亮變成整個花園的花板的微缩。

風暴後最有視覺的一串是晨光, 整個花園似乎都屏住呼吸。 相機在黏著蜘蛛網的水滴上, 每張都放著一個微小的鏡頭, 上面有破碎的顏色。 對於對技術有興趣的觀眾,

更廣泛的佈景主題連接:愛、時、更新

花言巧語的選擇不僅是裝飾性的;而是直接和影片的冥想相關,其中的不耐煩和痛苦的個人增長过程。 季节性雨和灰色藍色的調色板, 呼應了人物會議的瞬間性, 每個角色都因不能持久而珍貴。 然而, 水流的季节, 綠金的暴發, 高雄和玉卡里都將永久地改變。 影片暗示, 即使我們生活中最灰白的時期, 也能成為新的顏色的土壤。

這種想法和日本傳統美學相呼應, 即: 瞬間( 蒙諾不知道) 的美感常被微妙的顏色變化所傳達 — — 樱花花瓣從粉紅變白, 秋葉變紅。 新開更新了現代觀眾的感知度, 使用數位工具來提升饱和度, 讓我們同时感受到痛苦和希望。 一個有力的例子是: 花園的結合: 花園的花序在變化的季节中, 每一個花園都有其鲜明的顏色特征 — — 冬天是雪白淡的、春天是白白的、夏天是綠色的、秋季是白的、 火橙色。 循环再次讓我們相信, 顏色, 像情感一樣, 永遠不會消失; 它只是變化。

結論: 惠斯交響曲

影片證明, 偉大的视觉故事故事核心是光與色的對話。 影片的內容是: 光的光與光的光的對話。

了解這份以顏色為基礎的敘述可以丰富觀眾的經驗, 揭示出可能因不注意而滑落的層層。 任何想更深入探索視覺媒體色彩象征的人物, 诸如 [[FLT: 0]] 色彩事件[[[FLT: 1] 等資源都提供了一個可透過的起点。 對於想用新眼睛重看影片的人, [[FLT: 2]] Wikipedia頁面的 [ 。 字形園[[FLT: 4] [FLT: 5] 提供了更多背景, 其制作和收視效果。 最後, 影片仍然是一個光亮的證據, 證明, 片面中的最深刻的情感是那些沒有用文字畫出來的,而是有顏色的。