如何讓電子遊戲的動畫改編常常失敗(

觀看您喜歡的電子遊戲的發展方式就像一個季节性的動畫, 幾乎總是令人興奮。 您可以看到愛人角色的完全發表, 演绎出關鍵故事的戲劇性。 但更常的是, 結果令粉絲們幻覺消滅。 改編感覺像空洞的模仿, 無法遮蓋讓原名成為地標的氣氛。 預算有限, 创意控制相爭, 完全不可能把互動系統變成線形的敘述, 都違背了最好的意圖。

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閃電真的會擊中,是因為創作人明白嚴格的忠誠與忠誠精神不同。 最好的遊戲對活體的轉變把經驗切斷到情感核心,然后利用動畫動畫、故意的節奏和原始內容的強項重建,深化而不是稀释。 通过研究如此多的工程不成功的原因,你可以發現真正在遊戲世界上擴展的珍寶。

中央衝突: 互動式遊戲為什麼會打線性故事

電子遊戲是建立在互動性之上的。 每一刻都會邀請您按下按鈕、做出選擇, 或者以自己的速度在一個世界中存在。 另一方面, 動畫是觀眾的經驗。 導演決定你所看到的、你所看到的、以及它能持續多久。 弥合這一差距需要從根本上重新思考來源的材料, 許多製作委員會都不愿意資助或信任。

遊戲機械師不直接翻譯

戰鬥系統、 副探險和探索圈子讓遊戲具有上癮的節奏。 在一個動畫中, 這些元素消失了。 你不能磨磨關卡、 和每個NPC 或回溯到隱藏的神話。 作家們必須從通常可能發生的事情中提取線性的故事線。 當工作室試圖拍攝場景時, 結果會是扭曲的和人工的。 更好的方法就是創造出新的場景, 以回應遊戲的心情: 動動動而不是顯示老大的戰鬥, 動畫可能會通过精心的戰鬥來傳達出相同的緊張。

開發者有時會堅持要包含每一個地圖分支或cameo,使問題更形複雜。 Danganronpa: Animation [[FLT: 1]] 的改編試圖將整部謀殺神秘的視覺小說拼成一圈。 完整的調查階段被压缩到幾秒, 搶走了讓遊戲如此抓取的逐步減值的觀眾。 依靠玩家用自相矛盾的語言排序的試驗, 變成了混亂的蒙太奇。 結果是一場表演既不能滿足新人, 也不能滿足老粉絲們的心。

描述區塊下平面折叠

角色扮演遊戲可以舒服地跨越故事、人物結合和世界建築的六十小時。 壓縮到十二集的動畫就像試圖把海洋放進浴缸。 最明顯的症狀是斷斷的節奏。 情感時刻被剪斷、安靜的人物建構場景被砍斷, 重大啟示堆積在彼此之上, 無法呼吸。 [[FLT: 0]] Blaz Blue: Alter Memory [] 臭名昭著地將複雜的人物結構成一個混亂的遊戲資料庫, 變成一個令人困惑的旋風。 多年来共同分開權的粉絲們都看著自己最喜歡的子板子被縮成浮游。

相反, 有些修改讓填充器在跑動時刻上加上填充器。 雖然填充器可以寫作探索副角色, 但更常是透明的省費措施。 動機會慢到爬行, 打破任何敘述的動力。 建立正確的平衡需要那些能深刻理解來源的作家, 以便知道哪些弧是必需的, 哪些是可以安全地合并或重新想像的 。

失去局內的理智

玩家代理的損失是其中一個最深的損失。 在遊戲中,你是主角。 您決定角色如何應付悲劇, 以及他們浪漫的情緒, 甚至他們是否存活。 在一個動畫中, 主角會沿著預定的路線走。 這種轉移可能會感到背叛, 尤其是當改編選擇了一個與玩家個人經驗相矛盾的「 坎頓 」 路徑時。

奇幻小說 命運/停留之夜 以提供三種不同的故事路線來解決這點。 動畫改編, 特别是 無限的刀劍作品[ 系列, 成功完全致力于一條路線, 而把精巧的點頭折叠到其他的路線上。 故事的說法很一致, 因為它不再想成為你自己的冒險, 而是成為一個明确的解釋。 當一個改編試圖取悦每個可能選手的意見, 或者更糟糕的是, 選擇一個不受歡迎的缺省, 它將它希望的社群疏遠了法庭。

當星空對應:成功調整的案例研究

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成功始于真正愛玩的製作團隊, 並且有自由做成電視的模擬。 這些改編可以尊重靈魂, 而不連鎖到玩家的經驗 。

網絡上寫著:

崔格的 Cyberpunk: Edgerunners 是近年的金本位。 動畫不是調整遊戲的主要追求, 而是在遊戲事發前在夜城讲述了最初的一面故事。 这一决定使作家們免除了任何义务, 遵循事先預定的計劃, 卻讓他們浸泡在遊戲的陰暗美和殘酷气氛中的屏幕。 網絡精神分裂的痛苦、 雇佣兵生命的磨碎以及城市的餓公司機械都被精妙地翻译出來, 因為它注重感覺而不是忠誠。 觀者們後來發動了 Cyberpunk 2077 , 感受到了對遊戲的一種直接的情感反响。 讀 [ 上的對 Edgerunners的詳解 。

Steins; Gate – 尊重視覺小說中的花蕾

視覺小說具有独特的挑戰性, 因為其長長的片段可以吸引電視觀眾。 [[FLT: 0]] Steins; Gate[[FLT: 1]] 專注於刻意發展角色和慢慢建立恐懼, 導致了這一場戲。 其報酬是時空旅行的惡劣旋轉, 其重點是動力不急。 改編增加了微妙的視覺性能( " 世界線 " 轉移序列) , 傳達了遊戲概念, 卻沒有打破浸透。 它仍然是信任源材料節奏的一流。 可以在 [[FLT: 2] Anime 新聞網上找到對系列的深入評論 。

Castlevania and Persona 4 - 不同道路、共同廉洁

Netflix的 Castlevania 采取了一种最小化的遊戲情节,并将其擴大成一個嚴肅的、由人物驱动的遊戲。 表演者把遊戲當做一個基礎而不是一個僵硬的蓝图,从而为德古拉、特雷弗和瑟法建立了精心的動機,而這些動機在8位原創中從來就不存在。 動作設定直接從遊戲總裁模式中拉下,但情感的腳手架是全新的,而且非常有吸引力。

角色扮演者們的性格從來不與玩家想像中相冲突。 角色們在遊戲中沉默, 成為了一個無聊的喜劇主角。 改編的意識是, 角色們的心靈不是轉機戰, 而是在一個困難的鄉村鎮建立的結構。 預言這些關係, 強制地牢牢, 以結合的結構為結構, 才抓住了遊戲的靈魂。

為什麼很多的改編都失敗了

根據這些原因, 通常都是结构性的, 而不是創意性的, 但說故事的糟糕使每個缺陷都放大。

预算饥饿和紧期限

動畫製作是脆弱的環境。 遊戲改編常常是新冠稱或特许週年的促銷工具, 表示預算是次要的。 關鍵動畫序列可能外包到多間工作室, 以達發售日期, 結果會造成 QALING 質量的調整。 [[FLT: 0]] 校對方: Torted Souls [[[FLT: 1] OVA 試圖將慢燒恐怖遊戲縮為四集, 結果是一串不连贯的 gore 帶子, 錯過所有讓遊戲不安的大气恐懼。 當一場作品被拉伸時, 首當受苦的就是提供遊戲特性的微妙故事故事。

誤解核心呼吁

有些改編受到影響, 因為創意領導者根本無法理解什麼是遊戲的特有性。 一個動作重的遊戲可能因其劇本而受到讚賞, 但是如果工作室只注重重複格斗舞術, 对话會打得空洞。 其他團隊會用注射過量的粉絲服務、 后宮動態或 ⁇ 子喜劇來補償, 進入一個從來沒有為他們建造過的場景。 結果是玩世不恭的拉皮條。 在 Anime News Network上, 一個众所周知的分析[ 探索了日本遊戲發展者与国际製作委員會之間的衝突如何可以去除粉絲愛的文化細節。

弗朗切斯·布洛特和“一切必須適合”精神

格斗遊戲的改編常常會在這裏發生。 一個標題像 [[FLT: 0]] Blaz Blue [[FLT: 1] 或 [[[FLT: 2]] 的 King of Fighters: Anime : 又一個日期 試圖將名單上的每個角色, 都用自己的反轉寫來介紹成一些小片。 故事內容會變成彈球機在卡莫爾人之間爆發, 沒有地方可以做一個连贯的情节。 成功的格鬥遊戲改編, 如最近的 [[[FLT: 4]] Tekken: Bloodline [[FLT: 5] 動畫, 動畫, 故意把焦點縮到三島家族衝突。 剪了名單脂肪, 钻入一個特定的弧弧, , 使節感覺到目的大到像DLC戰鬥士的廣告。

流動的革命和高舉的風險

Netflix 和 Crunchyroll 等平台根本改變了適應的地貌。 全球日日放送意味著數百萬新眼睛會在它下降的瞬間判斷一系列。 這壓力可能是一個雙刃劍。 一方面,流動的錢可以讓製作值更高,跑得更長。 另一方面,建立「可控」的動力有時會迫使編輯們以破坏機體悬念的方式重新編造敘述。

全球化也促使作家們在文化上脫離了邊緣。 根植於東亞民俗的幻想遊戲可能會被其神話所淹沒,以避免令西方觀眾困惑。 虽然普及性很重要,但過度修正會讓适应感變得普遍。 這種消化的反擊可能會迅速而大聲,特别是在Reddit和Twitter等社群中心。 工作室正在學習,真實性通常比水下“世界”版本更好,但只有在故事基本面已經牢固的時候才會有。

扇形電源與回應圈

在即時反應的年代,一塊漏掉的截圖或出文片段在一集播出前會毒害井。粉絲們在每一項設計選擇、聲效公告和故事偏差上都穿透了小看。當 Danganronpa [ 動畫播放時,留言板就點亮了遊戲的複雜試驗和動畫的急速地进行地辯論的比對。 负面的情感被硬化成共识,即表演是失敗的,這又阻礙了潜在新觀眾給它機會。

然而粉絲激情也可以是火箭助推器。當 Cyberpunk: Edgerunners] 證明了一個動畫集可以發送一款遊戲, 重點在銷售圖上, 產業注意到了。 這項轉移意味著更多改編被當做是高價專案,

打造未來遊戲的佈景

雖然沒有一個公式能保證成功, 但研究突破時會出現一個模式。 最好的改編首先要回答一個簡單的問題: 遊戲提供了什麼情感經驗, 如何重新創造它? 對於 [[FLT: 0]] Edgerunners [[FLT: 1], 答案是 注定的野心感。 对于 [[FLT: 2] Steins; Gate , 是因為看時間線破裂的痛楚。 对于 Persona 4 , 答案是找到家庭的溫暖。

如此清晰的樣子導致了其他的決定。 它告訴作家要保留哪些子板, 以及哪些發明。 它把速度集中在角色而不是圖表上。 它會向導演低聲說出什麼時候會停留在靜靜的一刻, 什麼時候會用下巴滴的sakuga序列來解開。 忽略這一步的演播室, 而不是在遊戲劇本的详尽重製之后, 總會產生一些感到空虛的東西, 不管動畫的價格有多高。

預算、時間和製作委員會政治都將是限制。 但最貴的錯誤是忘了遊戲者沒有愛上故事拍子清單。 他們愛上那些拍子的感受。 一個重新感受的動畫, 即使說出稍有不同的故事, 也會贏得觀眾。 那些簡單的檢查清單的人會繼續堆積成警示故事。 下次你看到一個遊戲改編公告, 注意一個愿意重新解釋的創意团队的跡象, 而不是只是改造。 這是一個忘卻的收銀隊和下一個 [ [FLT: 0]] Edgerunners [FLT: 1] 的差別。