工作室 Ghibli 指定

吉布利工作室的電影作品常被稱為一首神奇的歌詞,但這一詞值得一個清晰的定義。 吉布利工作室包括了自早稻田、高屋和铃木雄於1985年成立以来在工作室旗下出品的所有故事片。 某些數目还包括前吉布利電影 風谷的Nausicaä(1984年), 影片由同一個核心团队創作, 被广泛認為工作室的創意前身。 影片包括火蝴蝶之手(1988年) 和[(1991年), 影片是這部歌詞的必備部分,即使他們與幻想導演的名聲不同,因為他們代表了高橋的獨立聲和工作室對不同故事的承諾。 对于完整的官方列表,你可以參考查一下斯圖布利官方網站。]

理解神舟意味著Ghibli從來不以特许的方式建立共同的宇宙。 每個故事都存在于自己的世界,但主题線 — — 飛行、環境主義、儿童的韧性、以及精神和人境界的模糊線 — — 都造就了微妙的連結性。 光線觀看更不關乎年紀,更不關乎追蹤這些思想的演化、動畫风格的成熟以及工作室的兩位主導如何交換了他們的觀念。 這部指南把神舟看成是一種經典的旅程,而不是僵硬的序列。

為何要想一想的查看秩序

工作室 Ghibli 影片在技術上獨立。 您可以在沒有看到 [ 的作品之前看 [FLT: 1] 的影片。 而在主題片 [[FLT: 2] 之前看 的是我鄰居 Totoro [ 。 但故意的觀看命令會把影片集成的體式的藝術故事。 從最容易理解的、普遍聲名的作品開始, 建立視覺的素材和情感信任, 讓那些要求更高或更悲慘的、被打下基础的影片能完全強烈地上場。 如果你在昨天看 , [FLT: 4] 的 , 就會錯過後, 後一場的溫柔和的自然主題如何重新組成殘酷的對話。 導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導導

也將這項計畫推向全球。 數十年來, Studio Ghibli的產品展開, 反映了日本社會的變化和董事們自己的老化觀點。 發行令查看-從] Castle in the Sky(1986)开始, 以 The Boy and the Heron (2023) 結束- 具有巨大的歷史價值。 但對大部分新人來說, 一個被編譯的題序、 混入的通訊和深度的複雜, 效果更好。 此指南提出了這樣的序列, 并附有對每個位置的解釋, 以便您能用心和上的背景來瀏覽Ghibli宇宙。

預備旅程: 在你看之前要知道什麼

吉布利電影深深扎根於日本文化、神道動畫主義和許多現代動畫所避免的一種特殊靜靜。 花幾分鐘了解這些元素就可以解開意義層。 在神道信仰中, 靈魂栖息在天然物体-樹林、河流、岩石中, 以及這片動畫主義解釋了為什麼森林在 蒙諾諾克公主[ 中, 擁有神聖的生物, 以及為什麼在 Spirited Away 的浴池裡做飯和吃, 歡迎河流神靈。 概念是 莫諾不知, 溫和情緒的悲傷, 傳染在 [FLT: 11] 的蛋[Millit: 和 [FLT]。

也值得一提的是, 宮崎早雄的電影常常以年輕主角、奇幻飛行機和狂熱的自然愛為主角。 伊莎奧·高哈塔的作品偏重現實主义、觀察故事和民間美學, 參見於 京都公主的故事。 其他的導演, 如吉福美·孔德(), 心靈的說法[)和弘馬妮·延林(), 增加了自己的感想。 認清這些聲音有助于您理解工作室的範圍, 超越了「 宮崎品牌 」 。 美中吉布利博物館 是了解這份合作精神、展示故事板、短片和界定工作室對手畫動畫的承諾的過的過程的極。

佳能收視令:七個阶段的發現

該路由最受歡迎的影片開始, 并逐步走向情感複雜且歷史上根據的作品。 其序列是灵活的; 如果特定名號不動你, 你永遠可以晚點再回到它。 目標不是完成主義,而是與吉布利宇宙的真實個人聯系。

1. 起先施咒:

吉布利的門道最適合於 Spirited Away 。 它獲得了學院最佳動畫特點獎, 并擁有日本近20年的最高冠狀電影的冠軍。 故事跟從10歲的千郎, 她不小心穿過精神圈, 必須在浴池中工作, 才能拯救被改造的父母。 每帧都充滿想像力: 蘿卜靈、 灰塵石、 頭部超大女巫、 滑過水的火車。 影片在外, 介紹了吉布利的核心價值: 一個年輕主角, 通過戰鬥、 共識、 記念她的名字而成熟。 關於污染的河流精神的環境訊息, 卻沒有成為傳說, 第一次觀察這個高句, 并定义了吉布利在幻想和情感真理完美融合時能取得什么成就。 , 更深入地分析其主題, [[FLT: 2] 英國電影研究所的特點[FLT: 。

2. 容忍無辜: 我的鄰居托托羅(1988)

相當於在相當的森林裡, 她們遇到了一個巨大的毛茸茸的森林精神托托羅。 沒有惡棍、沒有偉大的童年和自然世界的魔術。 這部電影教人耐心和觀察, 其最标志性的場景是夜間種種儀式, 不是戰鬥。 托托托羅 囊括了吉布利的溫柔, 并表明故事可以完全無爭議地被抓住。 角色在片中成為了吉布利的吉卜利的吉卜利的吉卜利的吉卜利。 早期將它放在吉布利的無污穢心裡, 才讓觀眾在目光中站起來。

3. 遇見皮克自然: 莫諾科公主(1997年)

如果 [ [FLT: 0] ] 托托羅 [[FLT: 1] 是自然的輕柔颂歌, [[FLT: 2]] 蒙諾克公主 是戰爭的呼喊。 設定在穆羅馬奇時期, 它把工业鐵城和森林的古神打成一片。 阿希達卡 被惡魔野豬詛咒, 寻求治療, 并抓住了伊博希夫人理性的人性與桑的邪惡對狼神的忠誠。 影片沒有輕易的英雄或反派; 愛博希向麻疯人和女人提供工作, 而森林神卻可以像他們一樣可怕。 暴力是明亮的, 木桩行星。 觀察 [[FLT: 5] 蒙諾諾克 的作品磨亮了 的反差: 吉布利 重視自然不是天真, 但痛苦地意识到進展的代价。 夜行的手畫和腐敗的野豬 仍然能為前期的演講情論定下, 這部的演的音樂, 。

4. 奇幻之變: 豪爾的移動城堡[(2004年)

影片以戴安娜·溫妮·瓊斯的小說为基础,平衡了反戰的情感和狂喜的浪漫。蘇菲,一個被詛咒成為老婦的年輕帽子匠,在巫師豪爾的游戲城堡中尋求庇護。 受到宮崎反對伊拉克戰爭的影響,反戰的副言論與金屬和蒸汽的超现实影像相混合。咒語的理論-Sophie的外表與她的自信相動-是一種高超的故事說法,讓影片可以不重手地探索身份和衰老。它在此地,在強烈的 之后,更溫和地回到幻想 ,同时保持了無意義的戰爭和個人勇氣。 火魔卡尔西弗提供了漫畫的解,以及影片的訊息-愛與忠心甚至能解開最困的咒語-深深的復古。

5. 榮譽根:風谷的Nausicaä(1984年)

技术上是一部吉卜利前期電影, Nausicaä 是工作室的種子。 由Topcraft 製作, 組成 Studio Ghibli, 是宮崎的創作, 穿過和穿過。 在天啟戰爭的一千年之后, Nausicaä公主探索了腐爛的有毒海, 和叫做Ohmu的巨蟲交流。 生态信息比在後期電影中更明亮, 但Nausica ⁇ s 領導者—— 科學、 雕塑和自我宣傳—— 为所有吉卜利海洛因的來臨時定了樣板。 影片的世界建築, 從風力滑翔的滑翔機到有毒的孢子, 都非常細節。 許多粉絲認為, 光榮的進和DNA是了解。

6. 找到翅膀: 基基的交付服务(1989年)

在這段旅程的中點, Kiki 的送貨服務 提供了一個浮夸的年齡故事,反映了觀眾自己對Ghibli的更深入的熟悉。 13歲的女巫Kiki必須離家出走一年,在海邊鎮定居,開始飛行。 她的鬥志—— 生動的燃烧、自我怀疑、新成年的寂寞—— 立刻可以重现。 影片的歐洲啟迪、陽光的音樂和溫和的衝突(失的貓咪咪咪、烤箱修理)提醒我们,她的成长可以平靜而渐进。 Kiki 的終結意是她必須為自己飛翔,而不是為批准,是Ghibli最優雅的生活課程之一。 這段交替的作品在最后的、更古裝的電影前重燃了一种有希望的向前运动感。

7. 思考遺傳: 風起(2013)

宮崎自稱為"最后的特徵"(前), 男孩和赫隆[)是一部虛構的傳記, 由零戰機設計者伊羅·霍里科希所寫。 這是一部關於工程美觀和創造的悲劇轉變成毀滅的電影。 傑羅的夢想序列, 和意大利航空學先驱卡普羅尼相遇, 是純純的想象力的飛行, 然而醒來的世界卻以大关陀地震、肺结核和戰爭的影子為特征。 影片沒有神奇的精神, 只有歷史的恐怖。 影片在一個空景中排上, 提供了成熟的埃萊吉亞克的結論結論, 一個藝術、 迷惑和道德的責任。 它問: 創造什麼美景? 問題的困難, 重新把整個吉比利計劃描述成一個有時局的長時局, 。

超越主路:基本短片和副片

格布利宇宙超越了特征的作品,它制作了一系列短片,供家庭观看,让博物馆参观敬愛的粉絲。在特征方面,电影如[ Mei和Kittenbus[,是 Totoro[和[ Super Super Super at Poply Sir at Hill 的迷人续集,它常常被忽略,但又能深深回報。在Isao Takaohata(1991), Por Rososo(1991),, Whisper of the Naviron Frea at 的 Super . [F] 和 [F- Super-F] 的 的 . . . . . . . . . . . . .

對於追求全情感的人們,高哈塔的《火花之戰》(1988)和《卡古雅公主的故事》(2013)是不可或缺的。 《火花之戰》是一部令人痛心的战争悲剧,讲述了两名兄弟姐妹在火爆后在神户挣扎著生存。它常常被认为是有史以来最伟大的反戰影片之一,但其悲哀需要单独的、有意识的片段——不要在更輕的吉布利電影之后立即看。 《卡古雅公主》,根据民谣《竹果木匠的故事》,使用了水色和木美化,以造成死亡和飛逝去的深刻故事。兩部影片都展示了吉布利翁如何包含从快樂到毁灭性的失落去。

虛幻的檢視經驗的實際提示

吉卜利電影的魔力最好在您創造正當的氣氛時保存。 關閉燈光, 讓你的屏幕溫度溫暖, 並且讓影片受到你的全心全意的關注。 這些電影如果可以的話, 可以在最大的屏幕上看; 手畫的背景、 微妙的顏色轉移、 廣泛的地貌都失去對小小手機展示的影響。 音效也同样重要。 喬·希塞希的分數不是背景音樂,而是自己有情感的叙事, 所以, 一個正當的音效系統或耳機會揭示出多層的管弦, 使關鍵景從迷人到超凡。

字幕對杜伯問題是常年的。 吉布利的英文哑彈一般都具有很高的質量, 配有克里斯蒂安·巴勒和馬克·哈米爾等演員, 并且都受演播室的監督。 然而, 字幕的版本保留了日本的原版表演和時間, 常常更接近導演的意向。 我建議初見者們使用字幕, 以更真實的文化沉浸, 但哑彈是完全有效的, 尤其對年輕的觀眾來說。 沒有吉布利的裁判會取消你的资格。 重要的是要用自己的方式來拍電影。

平靜自己也很重要。 避免讓這些作品跑馬拉松。 吉布利電影的視覺細節和情感重量很重, 一天看兩到三個可以平靜其影響力。 讓每部電影至少平靜一天。 寫下你的想法、重看一個喜歡的場景、 或看導演的訪問。 當你把電影當成伴侶而不是對話盒時, 經驗會更深。

避免的常见錯誤

一個共同的錯誤是把吉布利當做一個兒童工作室,而以较低的複雜度來看待電影。 雖然很多片名都對家庭友好,但工作室從來不為人所畏懼。 片中包含卖淫和貪婪的題目; 公主蒙諾克[] 的作品顯示四肢被箭射中。 期待迪士尼安全的人可能會被嚇壞或被丟棄絕。 尊重材料的智慧, 它會獎勵你們。

另一錯誤是跳過「非宮崎」電影。 伊佐·高屋、吉福美、孔田和弘馬莎·尹林的作品不是半個故事;而是工作室的初出世紀的完美故事。 天空中的Castle是一部精美的影片,但其速度和簡單的描述可以像一部草圖,而跟之后的杰作相比。 以情感准备為中心的非线性道路, 得到的獎勵更豐厚。

建立與吉布利宇宙的 一生的關係

吉布利宇宙將繼續展開。 影片的年代可能會與你同在。 一個孩子可能喜歡托托羅的毛茸茸的肚子; 青少年可能看到自己在基基的燒傷中; 父母可能在醫院的場景中哭泣 My Neigro , 了解佐木心中的無言恐懼。 每次重審都更深入。 宮崎本人說, 他拍電影不是要回答,而是要提出問題:「我們該為什麼而活?

吉卜利語也包含藝術書、音軌和舞台改編。 圖霍的最近舞台製作 Spirited Away[ 使故事進入了新媒體, 以及由宮崎13年寫的 水彩漫畫, 使世界越來越遠。 如果旅行许可, 博物館的訪問, 屏幕魔法從生命大小的卡特布斯轉變成了傳奇的真實, 即便不離開家, 吉卜利宇宙也能成為一個终身的指南, 提醒大家, 動畫在最大程度上可以以同等清晰的方式照亮自然世界和人的精神。 讓這部電影的開始, 以及每部電影都成為更深觀察的門路。