自20世紀初日本電影上映以来, 動畫既成了社會價值的鏡頭, 也成為了造型。 在這個視覺文化中, 女性角色的描繪是被最仔细和演化的。 從支持大象到複雜的主角的旅程並非線性; 其塑造方式是: 轉移性别規則、女性創作者的崛起、女性思想在全球的傳播、 将漫畫、輕小說和视觉小說改编成動畫系列的獨特需求。 這段歷史概述追蹤了女性在動畫中的表現, 考察了女性在畫面上的重新形象, 以及這些改變如何揭示了這項業務及其觀眾。

格式年:1960年代和1970年代

女性在20世纪60年代的電視動畫中主要以年輕男孩為目標,女性角色也存在于邊緣。 在Osamu Tezuka的 Astro Boy [ (1963)中,女性大多被限制在照料者或受害者的角色上 — — 母親、教师和偶爾的女主人公們陷入困境。 這個模式反映了源頭漫畫,但通过把行動放在男性觀眾的關係動態之上而放大了它。

由於Tezuka的 Princess Knight[(1967),他用一個動畫改編了他的"小漫畫",在她演绎了一位穿著雙面的女主角——莎比蕾的作品中破碎了地貌。 生來一個公主,但作為王子繼承王位而升起,莎比蕾握有一把劍,並且對女性的消极性別持不同態度。 系列顯示, 觀眾會接受一個大胆的女性領導, 然而在十年中仍以男性为中心的故事為主。 在20世纪70年代, 莎比爾的流派開始由24年的女藝人組合而成, 使漫畫有革命性。 他們的工作引入了情感內在內在內在性別上,但有時有時會降低播放的强度。

以行動為方向的女性角色也開始浮現。 Go Nagai的Cutie Honey (1973) 提出了一個可以轉化成不同形式的戰士, 以將來成為數十年來有爭議的樣板來融合粉絲服務與權力。 Cutie Honey以自己的方式對抗壞人, 然而她的性化設計激起了今天的爭議。 大约在同一時, Lupin the Third: the Women called Fujiko Mine 之后啟發了一個旋轉, 但1971年的系列顯示藤子是個狡猾的小偷,常常比男主角聰明,暗示了女性角色將在浪漫的潛水池之外宣稱代理的未來。

周口和流派的金色時代 1980年代和1990年代

1980年代和1990年代的地震改變了電視節目。 舒霍調整的潮流改變了電視節目, 而網路漫畫和Mecha系列開始審查身份、性别和權力。 任何系列都比 賽勒·穆恩[ (1992-1997) 更能證明這段时期。 賽勒·穆恩 的漫畫被全球化。 由女孩領導的漫畫集, 演變成了一個混亂的勇士, 成為了女性友誼和權力的圖示。 賽勒·衛士全體女性團都擁有独特的優點點和缺陷, 以合作為模式。 重要的是, 調整裝化通过填滿的集, 賽勒·水星和賽勒·木星等次要人物的內在生活上更深。

明月 慶祝女性的美貌, 其他1990年代的作品都將女性的美貌化為一體。 明月 尼昂創世紀 Evangelion (1995) 給觀眾們帶來了三代人, 一個與悲傷和酗酒相搏的出色戰略指揮官, 以及雷·阿雅南, 他的空洞平靜成了心理學研究。 阿蘇卡·朗格利·索魯的勇氣掩盖了深刻的外遇, 使她成為了被分析過的女主角之一。 藏木安諾的方向把每個女人的精神層层层都剥開了, 不再把它當做是拱洞穴,而是當做骨折的人類。 适应者愿意和心碎的一代人一起尋找空洞的戰序列。

尤特娜·滕朱(Utena Tenjou),他渴望成為王子, 拒絕公主或英雄男性的二進制。 系列解剖了父系制度、性别期望和力量動力, 通過超現實的影像和劍戰。 它改編了奇霍·賽托的男高音扩展了副片, 增加了一個更明顯的同樣子詞, 影響了後來系列的尤里庫馬·阿拉希[[FLT: 5] 和[[[FLT: 6]] 薩拉扎馬伊[[FLT: 7]。 与此同时, [[FLT: 8] Shell [1995年電影]中的鬼神 提供了一個质疑自我本性的小木山野吉(Motoko Kusanagi)少校; 她作为一个合成體中的女性的身份就成了一個哲学迷, 而不是一個光觀的印象。

數位移動與反轉描述: 2000年代至2010年代

新的千年中, 數位製作工具讓制作的動畫更便宜, 導致了一個更能讓女性角色扮演的特點。 Studio Ghibli繼續發布有記憶的少女和女性的影片,

春日秀美(2006年)的梅蘭喬利(Haruhi Suzumiya)把一個反复無常的女孩放在了真人世界的戰鬥中心, 她的欲望實際上塑造了宇宙。 雖然春日常常被用京的男性眼光描繪, 但系列邀請觀眾來考慮女性机构如何提升故事傳說法。 Nana(2006年)提供了一個有根據的、情感生動的肖像, 描绘了兩位年輕女性在東京的愛情、野心和友誼。 愛雅澤的漫畫的改編被讚為實際對話, 拒絕提供清晰的解析, 證明了喬賽(女性) 的故事可以吸引電視的觀眾。

2010年代加速了一種邪惡的颠覆。 Puella Magi Madoka Magica [ (2011) 以可愛的神奇女孩秀的形式展示自己, 然后用可怕的力量成本來殘酷地解開了流派的核心前提。 Madoka Kaname的终極犧牲重新定义了魔法女孩的典型, 把它當做道德代言人而不是希望的幻想。 Kill la Kill (2013)] 使用夸大裝和高奧氏戰來打壓迷服, 卻在播送一個關於自我接受和女人的團結的故事。 龍子的旅程和復原的旅程, 一樣是為她從目標上復原而來。 泰坦的阿塔克將米卡薩·阿克曼當作一個不一樣的士兵, 其安靜的忠心不降低她的致命性, 雖然系列有时會支持她的深度, —— 平面 适应中常的常的矛盾 使 , , 使 使

關於同志身份的描繪也得到了知名度。 Yuri on Ice(2016)) 以男性和男性的浪漫為中心, 但其令人同情的故事激起了對LGBTQQ的更廣泛的對話。 關於女性的同志故事, 像是的系列,Bloom Into You (2018) 提供了细微的青少年愛與自我發現的描繪, 卻沒有了那些侵吞了之前的悠悠悠的標題的掠性。 這些故事來自漫畫和光小說, 已經接受了複雜的, 它們通过流媒体平台, 被全球觀眾所接受, 它們都忽略了保守的廣播公司。

文化變遷和全球幻想的影響

女性主義者在網路上批評, 粉絲討論與業內反應開始影響女性角色的調整。 Crunchyroll和Netflix等國際流播服務給要求更好代表的觀眾帶來了動畫, 反馈渠道也立刻變化。 創作者不能再假設自己的描繪將不受挑戰。 日本国内市場也開始有進一步的變化:山田直子(), 沉默之聲[[, 田中子愛的故事, 和馬里·冈田(,, Maquia等女性導演與作家的興起, 使性格的感性格化, 优先於疲倦的曲子。

文化變化也暴露了固執的樣式。 例如, 2000年代後期的 moe 的興盛, 使許多改编作品向幼稚、性暗示性女孩角色倾斜, 旨在吸引男性的 otaku 。 這種潮流激起了關於這些角色是把女性變成食用物, 還是提供安全空间探索脆弱點的爭論。 K-On (2009年) 等系列, 将女性友誼成一個舒适的茶蛋糕美, 被當作安慰的歌颂, 并被批評為缺乏極大的關鍵。 批評者們討論, 是否把人生的切片子化為過性化的女角色, 或只是將她們的日常快樂描繪, 或只是困在一個永恒的青春期。

隨著全球的#MeToo運動和日本反性骚扰運動影響了一個小故事。 改裝開始直接處理同意和工作场所的性別主義, 儘管常常是在流派的限量內。 Aggretsuko [ (2016年)],

現代流逝時代與多元之聲:2020年及以后

20世纪20年代, 動畫的量為更多女性角色開了門。 戰鬥的光芒, 由男性力量幻想所控制, 現今通常包括與眾同流合污的複雜女性。 [[FLT: 0]] Jujutsu Kaisen [[FLT: 1] 的特点是, 巫師野芭拉·庫吉薩基, 她表達信心, 拒絕任何認為她的性别使她能力更弱的觀點。 她的寫作避免了常见的陷阱, 她的強度不依赖于“ 不像其他女孩一樣”, 她和男性隊友的友誼是共享的而不是浪漫的。 [[FLT: 2] Chainsaw Man 呈现了一個女人, 她的操縱和雄心使她成為近代記中最冷的對手, 使她成為了一個令人無法輕易抗拒的王國的機制力量, 翻轉了 邪惡劇本。

女性英雄的名單已超越了初代角色的地位; 人物如Mirko和Lady Nagant, 都背負著自己對英雄社會的哲學衝突。 長期的改编反映出女性人物需要和男性同類人一樣強壯的觀點。

生活之切和音樂動畫也為女性的細微性刻出了空間。 Bocchi the Rock!(2022) 中心於Hitori Gotoh, 她是個有嚴重社會焦慮的女孩, 通過音樂找到目的。 系列以同情心來看待她的心理健康爭議, 永遠不要為低俗的喜劇演奏。 Ya Boy Kongming! 給了一位年輕歌手Eiko Tsukimi, 她追求她的夢想, 一個强调浪漫子體的光彩和創意的弧弧。 這些故事常常由女性創世者改编自漫畫, 說明了业界在幕後的逐步多元化如何轉換成更真實的屏幕經驗。

製作委員會也開始對原著和增强女性角色的動畫原生曲目有所接受。 當Wonder Egg President (2021)]試圖在少女中進行外傷、欺凌和自殺的超現實探索時,它就把觀眾和其野心勃勃但不均的處決分開。 然而,它的存在本身就表明,工作室愿意投資那些讓女孩內部痛苦的故事,而不用男性的鏡頭來描述。

一直存在的挑戰和批評

許多改编仍然會減少女性角色的刻板印象, 或是堅持「昨天出生性感」的搖擺, 女性體格成熟, 但情感上卻很幼稚, 需要男性領導者來教訓她們世界。 樂隊在女性身體上放蕩, 常常在暴力或脆弱時刻, 仍會引起批評。 异世界的流派尤其會把女性同伴描述成 后人, 除了崇拜主角外, 也只有很少的機構。 聖徒的魔力是超能力, 給予女主角以長大與專業的機構[FLT: 1], 提供十幾個可以互換的愛情興趣, 性情情情愛的開始與對英雄的忠誠相關。

改裝忠誠也兩者分別。 漫畫的微妙女性特征因匆忙的步調或预算限制而平息,粉絲們就表示失望。 的動畫(The Provined Neverland )(第二季)名聲大噪,剪掉了伊莎貝拉母親和孩子的性格弧度,抹掉了道德复杂性。 相反,像[]Fruits Basket(2019–2021)这样的改裝表明,忠誠的、長效的改裝可以治好之前不完全版本的傷,使Tohru Honda和Sohma女性有溫和的空间。 耐心地改裝,而不是追求即刻的銷售,往往會決定女性代表是否仍然肤浅或深入于系列的跑。

另一個問題是女性力量的構造。 一個「強大的女性性格」被寫成體力強大但情感上的阻力, 或者只有在直接對付男性伴侶時, 才能突出她的才能。 真正的公平寫作要求女性角色能軟弱有力、有養養力、無心摧殘, 而不將這些特質編譯成母性。 最好的現代動畫, 從]Vivy: Fluorite Eye的歌曲到Eighty-Six的李娜·米利澤, 更接近此平衡, 使女性內部衝動而不是装饰它。

前面的道路:交界和新邊境

動畫的下一步是交集的演員:女性角色的性格不僅由性别而由种族、残疾、阶级和性別來定義,其方式是感覺有机而不是象征。 日本媒體在與西方身份政治不同的文化背景中运作, 而全球觀眾卻明确表達了他們對多样性的歡迎。 Ranking of Kings[的成功,其聋哑主角波吉王子和忠誠的繼母希林王后,表明残疾和性别不相容可以被編成心靈的幻想,而不會降低其角色的边缘化程度。

網路網友與工作室在Eden[(2021)等計畫上的合作, 或是投資於不同shojo改編, 都顯示市場上的考量符合代表目的。 此外, 動畫大會、網路粉絲藝術社群以及專門演講和性别研究的学术會議的發展, 都讓討論保持活力, 促使創作者與批判相關。

由「懷旧」導演的重拍也提供了重審過去作品的機會。 月球水晶[] 重拍(2014–2016), 目的是讓一些粉絲覺得犧牲1990年代的人物建築填充器。 這張張張力凸显了一個問題: 忠誠源於物質會自动產生更好的女性代表, 還是原始的膨胀能增加必要的深度? 答案仍然是逐個案例, 但討論本身确保每一次新的改編都受到審查, 以了解它如何對待女性。

女導演和演藝家們繼續升起, 逐步重寫業內的假設。 山田直子的 《海克故事》 (2021) 重寫了一部歷史史詩, 經過一位年輕的琵琶演奏家的眼睛, 以女性的觀點為中心, 以男性勇士為主的流派為中心。 科學家SARAU的 Inu-Oh (2022) 使少數女性角色在神話中的搖滾滾劇中保持了安靜的體力。 這些作品並不只是把女性加入到畫框中, 她們問到女性握筆時會有什么故事可能發生。

女性在動畫中的演化已經過去了60年。 女性在動畫中的演化轉向複雜性。 媒體仍然與舊習慣的重點(如童年服務、排字、邊緣排版)相抗衡,但每個時代都產生了違反這些界限的作品。 從莎比亞的劍到野巴拉的锤子,從賽勒·穆恩的殘酷的演講到馬克瑪的冷酷命令,動畫女性從符號演化成主题。 創作者、粉絲和批評家之間的對話确保了未來的改裝將面临更高的期望:不只是把女性包括進來,而是把女性當成一個與英雄一樣的全宇宙,值得他們同樣的關照、衝突和克薩爾斯。