anime-character-development
奈魯托的對手是:分析故事和字元發展的差異
Table of Contents
鸣人如何通过傳說故事 創造出不可忘懷的遺產
最初的Naruto[系列不僅在十几年來主宰了動畫圖,它重塑了流派,把原始情感和穩定的个人發展放在了閃閃亮的電力之上。 故事之所以有效,是因為它根植于一個簡單的真理:在慶祝英雄的勝利之前,觀眾需要相信英雄的痛苦。 岸本茂樹修造了一種宣傳引擎,把小瞬間變成了巨大的情感報酬,而一致性仍然是数百万粉絲對隱形葉村的關注。
]
納魯托成功是因為你覺得自己正在爬上與角色相伴的阶梯。 從和Kakashi的鐘聲測試到在谷底對佐助的毁灭性損失,每個弧子都收緊了情感螺絲。 這不只是懷旧的說法,例如 Anime新聞網的回憶[ , 突出了纪本的重心是悲傷、繼承和寬恕, 給了系列的文學重點, 使它與典型的戰鬥漫無關。 人物們承擔著代代代代的创伤(烏奇哈大屠殺、加拉的孤立、長藤的戰爭和平),以及那些重擔重擔的衝突,感到不可避免和真實的衝突。
清除目標與可重塑的戰鬥
奈魯托中的每個主角都以明目張膽的動機行事。 奈魯托不想成為名人,而是想成為一個人。佐助的復仇之心是黑暗的,但根植于一個完全向觀眾展示的恐怖中 — — 伊達奇站在父母身體上的形象。 樱花想要站在隊友旁邊而不是在他們身後,這讓她有了一個有形的弧度(有時是法子的 ) 。
連支持的演員都有明确的動機:Rock Lee想要證明辛勤工作可以擊敗天才;Hinata想改變她的懦弱本性;Shikamaru只是想避免麻煩,但卻被他的職責感拉入领导行列。透明度使得他們很容易根據。Chulin Excens arc仍然是個主力,在給每個角色一個定義的時刻,可以對十幾個角色進行拼接。你看到了他們的弱点、訓練,然後又發現了他們的突破。沒有捷徑,即使是包庇了一只惡狐的主角,也沒有捷徑。例如,奈魯托的拉森舒里肯的主人是一場令人毛骨折的多極的多極化过程,它反映了掌握技能所需的真正的毅力。
痛苦中賺到的情感收益
奈魯托 理解沒有賭注的行動只是噪音。這一系列的行為總是迫使英雄做出不可能的选择。 吉拉雅的死不只是使奈魯托更強大的阴谋;它是一种毁灭性的損失,打破了年輕忍者的理想主義,并以最個人的方式把他引入仇恨的循环。奈魯托在後來面對痛苦時,哲學的爭論不是充滿了,而是350集的积累痛苦和學習的高潮。
系列的情感直接與其主题相關: 一個金丘里基的孤獨、一個導師的犧牲、一個反派的救贖。 Gaara從怪物變成Kazekage是動畫中最受歡迎的救贖弧之一, 因為你目睹了他折磨的每一步、他的瘋狂以及他痛苦的意識, 愛情仍然可能存在。 正如的《史克林蘭特分析》[ 所指出, 節目並沒有只告訴你仇恨的循环; 它展示了它的出生、它的傳染和唯一可能的治療: 同情。
呼吸與長大的世界
科諾哈加庫雷感到很活, 因為基希本把歷史分解成每個角落。 火之意志、仙州和內河的對抗、來自Kaguya Otsutsuki的查克拉的起源都慢慢地展開, 使世界感到寬敞, 沒有压倒性的新觀眾。 忍者排隊其實很重要。 一個丘寧和一個喬寧人不同, 权力差距被尊重并展示。 隊伍所执行的使命(抓貓、护送橋建者) 使早期的弧線深深扎根于現實之中,使後世的神級戰勢感覺到令人驚人驚訝的升级,而不是標準。
這種精心的构思讓故事從低沉的生存到世界大戰,而不斷打破內心的邏輯。 每個具有独特和可怕目標的赤松基的引入使威脅度持高調,同时探索忍者世界的腐敗。 到了第四大忍者戰爭爆发時,你完全明白要為什麼而戰鬥,因為系列已經花了多年時間,讓你關心在戰場上出現的每個戰士。
核心弱點讓博魯托無法到达同一個高地
博魯托: 奈魯托下一代 的開始是艰巨的任務:在不抹掉奈魯托所爭取的來之不易的和平的情況下,追蹤文化現象。問題在于和平是無聊的。 系列努力創造出一些有機的衝突,而不是被需要為它的存在作證而被迫的。 結果常常感到它正在檢查盒子,即科學忍者工具、外星神、一個喜怒的主角,而不需要這些元素的情感重點。
新的一代人不能自然發展, 因為老一代人會在危機變得真正絕望之前解決所有問題。 當鸣人能平整一座山, 青金隊還有什麼危險?
生活在巨人的影子
博魯托·烏祖馬基被推介為一個討厭父親不在的天才。 這是個有效的情感結構,但被非常榮幸地處死,以至于他的抱怨與他父親的孤兒相邻而無關。博魯托有一個慈愛的家庭、巨大的天賦和同僚的敬愛。他的斗争是他的爸爸工作太忙。這是一個真實世界的問題,但以一時的死亡或生死絕望而生露出明亮的說法,它就變成了一個空洞的空洞。
副角色更受苦。 莎拉達·烏奇哈(Sarada Uchiha)是她最有吸引力的新英雄,她想成為Hokage,她對家族黑暗歷史的質疑也一直被忽略。 美月的起源有潛力,但常常會重新陷入对Boruto的一纸印象。 Metal Lee的焦慮、Shikadai的智慧都從來不完全開發, 因為故事一直回首奈魯托和佐蘇克, 以背負沉重的重擔。 一個详细的 CBR分解 指出,當川木(Kawakia)人物直接和大津基(Otsutsuki)在一起,而充滿悲劇的內涵時,那時常是陰謀,但往往不讓Boruto做出反應而不是自己推动故事的自我。
平息那殺害緊急的情緒
關於Boruto 動畫的最常见的批評之一是其無數的低效填充器。 雖然 Naruto 的填充器弧肯定有,但常常插入在罐弧之间,可以跳過。[ Boruto [ 的動畫原創內容占跑動時間的很大部分,但很少探索有意义的背面或提高賭注。 相反,你得到的只是一些輕小的人生片段,而這些片段雖有時迷人,卻會破壞大威脅臨臨的感覺。
主要的情节是與大津子和被毀滅的科諾哈的預言衝突,這一動是合適的。 當發生了大規模的啟示,它往往很快就會解決,以至于情感的後遗症沒有時間解決。 動畫需要留在漫畫進步的後方,而強調的節奏會形成,然后蒸發出十集的隨機任務。 停止的啟動使得在長期演講中投資變得很困難。
權力進步,不做戰鬥
納魯托 中,新技術的取得感覺到了一個里程碑。 鸣人第一集中未產生一個簡單的克隆人,是刻意的起点;他在第一章中以百人掌握它,是一次成功的報酬。 博魯托 翻譯了這項動力。波魯托在孩童時不小心學到了一種禁止的影克隆技術。他數日來掌握了拉森根,甚至意外地增加了一個性格。他的卡瑪封印基本上授予了他神級能力,這一度使鸣人陷入了近死戰和仓山的合作。
這種快速的權力放大可以消除限制權力的弱小精神。 當主角能處理同年期會壓垮父親的威脅時, 觀眾的危險感就蒸發了。 川木和博魯托很快達到了剩下的無關緊要的高度, 反射了晚期 Shippuden[ 的強化, 但沒有了多年的膨胀, 通货膨胀就感覺成自然高潮。
直接比對:戰鬥哲學、動畫和主题深度
兩集的區別不僅僅僅是情节,
戰鬥戰術對斯佩克托克超載
納魯托的早期戰鬥是傳奇的,因為他們是戰術性的。 Shikamaru和Temari的戰鬥,或李對加拉的絕望戰鬥,都依靠策略、環境和深深的个人利益。你可以遵循戰鬥的理論,每場傷口都很重要。 舞蹈是物理的和有根據的,即使Jutsu進入了火獄。
歐察月之戰雖然很壯觀,但卻分解成光和行星破壞的彈梁, 缺乏空间一致性。 無從想象, 一個位置好的庫奈可以轉移。 科學的忍者工具元素旨在引入新的策略層, 通常只是讓人物在沒有訓練的情况下發射高級動作的捷徑。 這代表了系列本身:沒有滿足的磨痕就能獲得力量。
動畫樣式:手畫的靈魂對數位光彩
由Atsushi Wakabayashi導演的Shippuden [ 工作。 動畫有體重。 人物在太空中走動, 情感高低時的排行藝術變化(如疼痛扭曲的臉)增加了心理深度。
由動畫家黃成熙領導, 受電影風格的重視, 是一個動力勝利。 然而, 在這些峰值之外, 系列常常依靠僵硬的CGI來吸引大型生物, 使用數位捷徑來消除手術的強烈性。 使忍者世界感到危險的光彩化, 粉絲社群討論的轉移, 以及一段[[ ] 的Anime新聞網的特徵。
战后世界的議題困惑
納魯托 有明确的論點: 同情可以打破最古老的仇恨循环。 這訊息是通过犧牲、死亡和痛苦的寬恕傳達的。 博魯托 似乎對它想要說的不確定。 這是關於科技超越傳統的危險嗎? 是關於生來就被特權的空虛嗎? 關於命運與自由的關係嗎? 就像博魯托和川基與卡瑪封鎖一樣?
影片的開幕時刻, 顯示一個年紀較老的波魯托在被毀壞的科諾哈面前, 預言了一段黑暗而後果的旅程。 然而, 導致這段氣氛的多年卻很少保持。 結果是, 故事似乎在等待, 直到它能發揮出悲劇, 最後迫使其角色長大。 斯克林蘭特的不断分析 指出, 影片的潛力被隱藏在如何成為輕心的续作或殘酷的破碎的決定之下。
為何遺傳繼續在原著上靠著
其核心是 納魯托[ , 因為它的故事根植于普遍的痛苦。 害怕獨處、渴望保護給予你第二次機會的人們、以及為你們而為自己而為的為自己而奮鬥的人們, 这些都是各種文化共鸣的感覺。 Boruto[] 繼承了一個美麗和平的世界,但這卻失去了推动其前身的引擎。和平是任何英雄的目標,但它是令人驚訝的後續的敵人。
新的系列努力讓反派感到痛苦或像大野丸一樣的惡魔。 大野月很強大, 但他們耗盡的苦果會變成神祇, 卻沒有讓阿卡奇成員如伊塔奇或科南如此難忘的人類悲劇。 直到 Boruto 發現了一個衝突, 其人物在一個無法被拉森根治好的水平上受傷, 之後它將是前來事物的影子。 根基就在那里, 特别是在博魯托和川木之間的慢燒摩擦中, 但房子尚未建成。 粉絲們仍在觀察, 希望故事能最终兑现其最初的爆炸性承諾。