為什麼太空丹迪的喜劇永遠不會老去

由渡邊信一郎導演、骨頭製作的系列在2014年首映, 作為一本勇敢的、精神化的情書, 以荒謬的情書。 部分的賞金、部分的實驗性安人學, 它的秘密武器總是幽默地拒絕遵循任何規則。 節目的喜劇引擎如此多样且不可預料, 即便在無數次重視後, 笑話仍以與Dandy自己一樣的混亂能量在Booobies餐廳窗口中崩塌。

使喜劇如此持久的原因不是一個玩笑或簽名式,而是愿意不停地自我重塑。 劇本從一擊的外星誤會跳到死板的哲學口號,從音樂數字到超现实的身體恐怖, 都保持了一個核心身份, 最好地概括為丹迪的格言:「如果你想享受生活,你就得活下來! ” 這篇文章解開了保持空间丹迪的幽默層, 不只是新鮮,而且很有必要的,從它的性格怪怪怪怪和视觉的口號到它的元版的惡和流派。

奇才: 情勢喜劇 被打擊的道理

宇宙弦可以把丹迪變成僵尸, 整個星球的文明都围绕着拉麵, 最有毀滅性的敵人是一個有棄置問題的有危險的真空清除器。 每集引入了新的外星人世界或奇異的現象, 制造了一個沙盒, 以引起喜劇混亂, 而唯一的規則就是沒有規矩。

想想《孤獨的寶寶星球》,寶貝(Season 1, Episode 8),Dandy、Meow和QT同意运送一只可愛的外星狗。 任務旋即變成了生存恐怖和流淚的戲劇,狗意外地引发了一串日益悲慘的事件,直到Dandy的超級悲劇變成了一擊。 荒謬的情緒不僅是現象,它還被放在了一個像大魔王一樣武器化的神鞭中。

另一部經典是「總有明天,寶貝」(Season 2, Episode 3), 一個土拨鼠日的環路,它將丹迪和他的手下困在一個永無止境的無聊的藍色人體星球上。 喜劇的演講是重复的,但每次的演講都以怪異的態度來演化: 低溫試著星系所熟悉的每一條接觸線,QT的哲學家們對存在性的看法,丹迪不可避免地以日益有创意的方式死去。 片中,丹迪愿意以時間來玩,而不是用一個圖案來證明這一系列地雷自结构上而來的荒謬。

即使是最普通的活動也變得超現實。 在《沒人知道變色龍外星人,寶貝》(Season 1, Episode 11)中,一場簡單的剪石遊戲變成了高拍的對抗變形者。 節目明白,從外星透視看,小人俗則自然而然是荒謬的。 丹迪的宇宙不只是奇怪,它是一個讓我們自己的世界看起來最奇特的滑稽鏡頭。

喜劇引擎的字元

無關緊要的三重角色和長長的表演會對他們做出反應,

丹迪: 盲目的布拉格人

太空丹迪本身是一種步履相悖的自稱是美的通識者,也是宇宙最大的失敗者。他的過份自信是節目最可靠的喜劇燃料。 不管他想讓布比斯的外星女士刮目相看, 還是想忽略生命危險, 修整自己的浮雕表面,丹迪都活在令人愉快的否認之中。 笑話不僅是他失敗了;他的成功定義如此扭曲,幾乎從來就不知道自己失敗了。 在《不死不死之戰》,寶貝(Season 1, Episode 7) 等事件中,他實際上為時尚爭議而发动了星際戰爭,並說服裝上他就是英雄。

QT: 死板直人

QT是機器真空清除器的成員,它提供了重要的反衡。 QT的死板觀察器以永久中立的表情和能說出稅務稽核的聲音,常常用外科精準的精準度切斷了精神失常。 當他周圍的世界溶解成無稽之谈時,QT會平靜地計算出他們存活的數據概率 — — 然后注意到數字是“不偉大 ” 。 他面對不合理的直截了當的邏輯,制造了一種從來不瘦的喜劇摩擦。 在“我要從浪漫世界記起你,寶貝 ” ( Season 2, Episode 8) 中, 他對愛是传染病的星球的無聊如笑柄。

美歐:可愛的黑客

美爾古斯人,一個看起來像貓的貝特爾古斯人,但如果你叫他一隻,他會咬你,用纯粹的id驱动喜劇把團隊打倒。 超過重力的井然有序,他總是在尋找運氣的捷徑,永遠被食物、社交媒體或最近的迷人生命物所分心。他的簽名是滑稽和傻笑的訊號,說丹第所編的計劃已經注定要失敗。 然而,美爾偶爾的偶然能力時刻,或他滑稽的試圖,使他不只是漫畫的安慰。 他是觀眾的替身者,我們一樣困惑,但對它卻不甚感興趣。

支持流氓畫廊

喜劇在阿洛哈歐(Aloha Oe)之外,通过一陣反复出現的怪球而擴展。戈戈爾帝國大猩猩式的對手Gel博士以莎士比亞惡棍的庄严尊嚴在星系上追逐丹迪,以及一艘造型像自己巨大的雕像的太空船。 他對丹迪的痴迷是一股連串的拳頭,他很少注意到他,它會使每條動態的對手的對手都感到羞愧。 接著而來,那座快樂的布比女招待,其無休止不住的乐观和缺乏對危險的意識,也造就了丹迪的冷酷度的喜劇反。 即使是旁白說,他以高傲的宣佈丹迪是太空最無畏的傢伙為首,他最終也成了節目自覺的荒謬。

視覺性蓋格與表情動畫

由伊藤佳也(Yoshiyuki Ito)領導的人物設計將表情推向卡通式的極端。 典型的反應可能包括丹第的頭部氣球成奇比形,QT的單眼膨胀以填滿整張臉,或者Mow的毛皮像靜電式的廁所刷子一樣站立在端部。 這些視覺超音波不只是裝飾,而且用字眼無法匹配的物理來强化拳頭。

該節目也使用色彩和成分為喜劇工具。 在由Masaaki Yuasa(《我要回憶你,從浪漫世界來到寶寶 》 ) 或 Eunyung Choi(《我將回憶》)等客串才華所導演的劇情中,動畫風格本身就成了一個玩笑。 人物扭曲、融化或滑過屏幕,以違抗物理和叙事期待。 一個引人注目的亮點是臭名昭著的“植物星球”集“植物是活物,太、寶寶寶 ” ( Season 1, 第10集) , 丹迪與神靈的花相遇,是用流水和幾乎精神的動畫來使恐怖喜劇以超現實的影響擊地。

體格喜劇也得到了高低的治療。 丹迪的死亡事件频频發生,而且愈加周密,被燒成灰烬,被巨大的太空彈吞噬,動畫中混杂了戲劇和 ⁇ 棍,使每部"死亡"都成為了漫畫時刻的迷你主題。 系列作品知道在卡通中,痛苦是有趣的,而且它從不失於讓丹迪被爆破、粉碎或被改造的機會,在下一集令人歡喜地忽略一切之前。

總結、 跑動的蓋格斯、 以及主题重複

重複是喜劇的基石, 以及Space Dandy培育出一個常見的元素, 它們在每次回歸中變得更搞笑。 Dandy的簽名「Yoohoo! 」 , 令人歡欣鼓舞、尤德的問候, 在極其無知的時刻流行, 以輕浮的情感來減少緊張的壓力。 「我丹迪,寶貝! 」 其功能更不代表身份的說法, 更像是否定的口號, 或對現實的言語屏障。

登記的Aloha Oe的標語是一部默默的杰作。 在每次探險的結束,Dandy和他的手下都向登記中心交換了一個新來的外星人,只是讓工人注意到掃描器一直被打破,使其的賞金一無所有。 這是一款一款一款連环的防彈藥,它從來不變,但對它到來的期望和船员的日益挫折,也保持了新鮮。 相类似地,“Boobies”餐廳連環,也就是在幾乎每集的節目中都出現的銀河貓座,它的霓虹牌和穿制服的服務員,既作為視覺的標誌,又提醒丹迪的重點,永遠是水平的。

節目也喜歡用重复的敘述连续性來玩弄。 Dandy死於一集, 活於下一集, 卻沒有任何解釋。 平行的宇宙被暗示, 但從不直接被處理, 讓重設一個元格, 關於片段格式本身。 這讓作家可以殺掉主角一百次, 也永遠不失去喜劇價值。 每一次復活都是下一個玩笑的新的開始 。

流派和狂喜的咬

超越簡單的笑話喜劇的,是其一副剃刀尖端的動畫和科幻小品。 系列是變色龍,能轉化成高中的 RM-com(“轉移學生是Dandy,寶貝 ”) 、 烹饪表演(“竞速太空是危險的 ” ) 、 僵尸爆發(“沒人知道Chameleon Alien, baby ”) , 卻在每一流派的老套中游玩。 喜劇不僅引用引用參考,而且用有知識的旋律解了他們的結局。

由「大魚是巨大的,寶貝」(Season 2, Episode 5)中, 演員參與了一個魚大賽, 其成長成史詩式的 Moby Dick比例, 由灰熊的魚師和海洋的哲學家完成,

戈戈爾帝國的無面目士兵和大反派是對抗全能惡魔組織的一個廣泛的對手。 葛爾博士對丹迪的無果追蹤使這場迷惑激起了許多對手的沉迷,而他的雕像頭設計則是對科幻中以物為本的建筑的一面直視。 即使是旁白的雄伟引言也成為了對很多古典節目的自稱重要語言過關注的評論。 在最後一集中,旁白者本身就成了一面拳頭,他的权威也溶入了叙事可靠性的神秘性。

打破第四面牆和 Meta- Humor

很少有人像 那樣在幕后輕輕地偷看Space Dandy 。 系列的繁榮之處是元humor, 它承認它其實是一部卡通片。 第四面牆不是只是破碎的, 它被迪斯科球和一面滑稽的低音線擦掉了。 在《我將記起你來自浪漫世界的寶貝》中, Dandy字面上在動畫风格和現實之間滑倒, 一度變成粗糙的草圖, 抱怨預算。 這種自稱的加格在笑話中邀請了觀眾, 强化了節目的中心論點: 沒有神圣的罐頭,只有無止的可能。

R. Bruce Elliott 以繁榮的格拉維塔斯表示的旁白,他本身就是個人物。 他以他可能用于神話史诗的同等重量宣布每集的前提,當剧组偶爾回應他或者對他的描述做出評論時,死神與非死神現實之間的界限模糊了喜劇金子。 在系列的決賽中,旁白的角色成了一場阴谋,巩固了整集的演員從一開始就是個有趣的构思。

演員們的演員們确保喜劇永遠不會變得不可預料,因為它不停地提醒大家,規則是可以改變的。 開發為嚴肅劇情的一集可以隨時推動荒謬,而劇情的發揮也讓每場拳擊都感到自己是贏得的而不是便宜的。

音效與音樂, 作為喜劇放大器

由旋轉的團隊(包括Kanno Yoko和Mountain Mocha Killimanjaro等名字)組成的爵士樂、放克音效的音軌, 提供了一個在反轉冷酷和直截了當的低音之間搖擺的音效背景。 緊張的場景可能會用休息室的音軌打成球, 而一場 ⁇ 的追逐則會以高音喇叭的音響為后盾。 這場音樂的不雅是幽默的源頭, 以瓦赫音標來揭發出令人驚訝的期待。

聲音效果也一樣超乎想象。 QT的真空動力反射像情感時刻的肌肉汽車,外星生物發出像斷裂合成器的點擊和 ⁇ 聲,丹迪的蓬勃發聲似乎也有它自己的閃亮音源。 聲音用日文和英文發聲,發出一股激起荒謬的氣氛的線索 — — 丹迪自發自發的夸張、梅奧的鼻喉 ⁇ 和葛爾的天經宣佈都有助于發聲,使喜劇在每個聽覺細節中都生活。

秘密材料: 人类自由

也許最終原因仍是它拒絕建立單一的線性故事。 每集都以自成一体的實驗為功能, 由不同的動畫家和作家導演, 帶給他們自己的喜劇感。 這項安裝方法意味著, 表演可能會是浪漫的悲劇, 以及下一個星期的荒謬的舞蹈比賽, 不會因為表演沒有固定的连续性而斷裂。

這種自由是系列疲勞的反面。 沒有一個玩笑是過意不去的, 不會在它的歡迎之外停留, 因為框架讓每個喜劇想法都存在於真空中。 如果一集的幽默不為特定觀眾所接受, 下一集的味道就完全不同了。 因此, Space Dandy 功能不如常规的動畫, 更像一個經典的喜劇藝術畫廊, 每個作品都可以獨自享受, 或者作為更大的、光榮的不连贯的作品的一部分。

對於想深入到節目製作歷史的人,可以對渡邊信一郎和創意團隊進行多項訪問。 官方 太空丹第Crunchyroll頁面[ 主持整部系列和不定期的獎勵特稿。Anime新聞網的百科全書条目全面概述了演員、剧组和集導,而Studio Bones网站 (日文)包括了突出電影起源的員評論和製藝術。

為何笑著忍耐

其喜劇取材自驚喜、性格和視覺智慧的通用語言, 但也相信觀眾會一開始就理解幽默, 幽默既能聰明、愚蠢、誠實、又沙德化。 系列作品尊重觀眾的智慧, 拒絕重複自己, 也無法在破壞期望的行為中找到幽默。

許多動畫都跟隨著僵硬的傳統或一個喜劇聲音, Space Dandy[ 代表著多样化。 這種表演可以讓你嘲笑一個與太空拉麵廚爭論的人, 幾秒後你就會思考出機器真空的本性, 然后用一個糟糕的時間來減少這段流派的「Yoohoo! 」 。 這種不可预测性就是系列的脈搏, 也是在它上映十年后,喜劇仍然與生命相關的原因。

無論你是老牌影迷, 重新觀察隱藏的視覺性笑話, 或者是新人首次發現阿羅哈·歐的錯誤, Space Dandy [ 提供一場從來不發呆的喜劇旅程。