存在之重:為什麼現實的動畫要緊,

某種動靜中, 一個奇怪的瞬間, 一個盯著自己反射的人物, 一個突然感覺到異形的城市景色, 故事不再是關於陰謀, 而是更令人不安的事物。 它要求你用最能避免的問題來坐著: [[FLT: 0] 你究竟在日常活動和角色及你向自己講的故事之下? [FLT: 1]

實際動畫在媒體上佔有奇特而重要的空間。 它不僅是用哲學來裝飾窗戶, 或用角色來引用尼采的動作序列。 而是把問題烤成故事的結構, 以動畫式、 速度、 世界設計、 以及角色的心理弧。 這些顯示了一些基本事物: 最可怕的怪物不是你們用武器戰鬥的怪物。 而是生活在自己腦袋裡的怪物。

人們對網路與線下存在的模糊界限的觀察, 感覺到有預言性。 今天, 感覺像是紀錄片。

A young person stands alone on a rooftop overlooking a glowing futuristic city at dusk, surrounded by floating abstract shapes symbolizing thoughts and emotions.]

它們知道人類的狀況很亂、矛盾、而且常常很痛苦, 他們尊重你, 坐在那不適合的地方, 而不是用一個整體的結論解決它。

基爾克加德至庫薩納吉

要理解存在性動畫, 你必須了解它從中汲取的哲學傳統, 即使它如此無意识地做。 實驗主義是19和20世紀歐洲出現的一種正式運動, 思想家有瑟倫·基爾克加德、弗里德里希·尼采、讓-保羅·薩特爾、艾伯特·卡穆斯等, 努力克服傳統意義系統的崩潰。 他們的核心洞察力是解放和恐怖: [ 存在在精髓之前。 你生來就沒有預定的目標。你必須自己創造一個。

這種想法在战后日本會引起深刻反响。 該國目睹了帝國思想的毀滅、原子武器的恐怖以及快速的现代化,使許多人感到從傳統價值上沒有了感覺。 日本藝術家和作家,从三島幸雄到安倍也一直在探索生存主题,而當20世紀下半叶的美感已成為一個嚴肅的藝術媒介。

動畫在對話中增加了一個視覺語言, 它能以具体、情感上毀滅的方式來渲染抽象的哲學概念。 您可以讀薩特的 Nousea[ , 并用智慧去把握存在恐懼的概念。 或者你可以看著伊卡里真嗣在胎兒位置上卷曲, 不能與任何人連接, 把它放在你的骨頭上。

核心問題:什麼是人?

以現實的動畫圈來說, 一個問題是: 人身份不可減少的核心是什麼? 是生物的嗎? 腦和身體的污穢? 是生命的記憶嗎? 积累的叙事? 是知覺本身嗎? 做人而不是某事的無效經驗? 還是與他人和世界的關係?

不同的動畫回答不同,最好的動畫在緊張的情況下 也掌握了多個答案。

貝殼裡的鬼魂和鬼魂的問題

Mamoru Oshii的 Shell 中的鬼魂 (1995) 及其後的電視系列 獨立的複雜體[ 仍然是在動畫中存在性調查的金本位。 中心概念是:人腦可以被"cyberized",而意識在理论上可以被复制或轉移。 它迫使對抗哲學家已經爭了幾百年的問題。

主角Kusanagi少校的身體完全是網絡的。 只有她的腦子, 或許還有更深的, 她很想知道她的記憶、她的性格、她的"鬼魂"是否只是一個精心的模擬。 當她遇到一個自称已達成自我知識的傀儡師時, 問題就變得更尖锐了: 如果從密碼中可以發明, 知覺會與它有何區別? [[FLT: 1]]

動畫不願解決此事。 影片結束後, Kusanagi與傀儡師融合, 產生的不是純人性的, 也不是純人性的。 意味是極端的: 身份可能不是固定的財產, 而是一個正在進行的流程, 自我與其它的有机和合成的, 过去與未來的商議。 您可以更深入地讀到對權力的學術分析中包含的哲學意義, 對於個人身份的理論, 已經進行了广泛的研究[ [FLT: 1] 。

尼昂創世紀傳奇: 赫奇霍格的困難

林田安諾的 Neon Genesis Evangelion(1995) 常被用解析mecha anime trope的詞題來討論,但它的真正主題是更親密的: 其他人中令人難以忍受的難度。

系列的心理框架來自哲學家亞瑟·施本豪爾的"黑鷹困境"概念,即人類像冬天的刺客一樣渴望親近,但彼此的脊椎在接近時會受傷。 Evangelion 中的每個主角都体现了這個悖論。 伊卡里真嗣渴望被愛,但害怕愛情的脆弱。 Asuka Langley Soryu 表示相信要隱藏自我厭惡的核心。 蕾·阿雅納吉的存在是一種人造的,即使她有真正的內在生活,也無法肯定。

天使, 表面的對手, 并不是重點。 它們是催化器, 迫使角色陷入心理防禦破裂的境地。 高潮的「人類器械計畫」 提出將所有個人的意識分解成一個單一的團體, 結束寂寞, 但也結束了你知道的自我。 [[FLT: 0] 動因問道, 分离的痛苦是否值得作為個人的榮幸, 它相信你能坐在模糊的一邊。 [[FLT: 1]

安諾自己與抑郁症的爭鬥給了系列的原始情感結構。 關鍵的接待埃文格利翁[ 已經演化了几十年, 其對後來動畫的影響幾乎不可能被夸大。

數位小塞爾維斯, 被扭曲的世界

網路時代的黎明, 存在性動畫找到了新的探索地區。 真正的和實際的特性的分別, 已經脆弱, 開始完全溶解在那些以不緊張的精確性預期社交媒體時代的作品中。

串行實驗 Lain: 線和自我

吉田雅碧的系列實驗 Lain (1998) 可能是史上最先進的動畫。它的主角 Lain Iwakura 是一位靜悄悄的中學女孩, 被困在「線上」中,

系列大量借鉴了馬歇爾·麥克盧漢等媒體理論家和丹尼爾·德內特等思想哲學家的作品,但從來就沒有給他們起過清楚的名字。其视觉語言——閃電電線、陰影數字、接觸器流到物理空间——產生了一種持续的本體不安的心情。 你從來不知道你所觀察的現實的層面,而这正是重點。

人們在這個時代保持多個網路人物, 算法塑造身份, 以及「真實生活」與「線上生活」的區別感覺日益武断, Lain[ 已經從科幻變為心理現實。 這引發的問題是, 如果你的數位存在能獨立行事, 感覺獨立, 甚至生產死亡後就存在,

」Akira:沒有智慧的力量

影片以少年摩托幫成員Tetsuo Shima發展出不可控制的通靈能力, 他從無能的罪犯變成神像, 並不是解放, 而是對自己和他周圍所有人來說是破壞。

泰素奧在情感和心理上都仍然是個孩子, 不安全、衝動、渴望認同。 力量不能使他完整, 它會吞噬他。 漫畫比電影更廣泛, 探索整個社會如何被他們不了解的勢力扭曲, 使它成為集体和个人責任的冥想。

影片的啟示影像和體激序列將內部狀態外化:失去控制、變化的痛苦、發覺自己不是你想像中的人的虛幻。這些是用最能想象的直覺性語言造成的存在性問題。

生命的永生和意義

死亡問題不僅是一種值得恐懼的事物, 而是可能真正界定人類意義的事物。如果你不能死,你是否仍然活著?

敬你的永恆:學習做人

吉藤 ⁇ 瑪的 永生從獨特的角度來看待問題。它的主角傅希開始是一種不朽的、形狀變化的球體,沒有身份、沒有情感、不了解存在意義。傅希被神秘的生物送到地球,他逐渐积累了經驗、關係和—— 悲劇的—— 失去。每一次死亡的傅希證人都變成他可以采取的形式,一個真實的記憶。

這種現象的功能是一種思想實驗: 成為一個人的最低限度条件是什么? 富士學習痛苦、依賴、不可逆的損失性。 動畫暗示人性不是一個起步的條件,而是一種成就, 某種東西是用連結和悲傷慢慢建立起來的。 永生遠非是天賦,而是富士學習才能真正活著的障礙。

零9號Cyborg和變形體

肖塔羅·伊希諾莫里(Shotaro Ishinomori)Cyborg 009[, 1968年首次改编為動畫, 之后多次重溫,

系列作品在後來許多更具有哲學性質的作品之前就已存在, 但問題并不那麼深。 如果你的身體可以被片段取代, 「你」在何時停止成為你? 機器人的共同結構—— 他們對造物者戰鬥而不是為他們服務的決定—— 成為對那些將他們純粹定义为武器的人的認同。

藝術語言:形式如何成為內容

現實的動畫不只是透過對話和圖案探索他們的主題。 媒體的視覺和聽覺語言本身就是哲學探究的载体 。

動畫作為本体學

動畫人物的畫面是畫的—— 造型影像而不是拍攝身體—— 產生了一個有趣的共鸣, 關注了真實性和建構身份的問題。 有些導演們都投身於此。 最小化的、幾乎抽象的角色設計, 像是 [[FLT: 0]] 的作品[[FLT: 1] (1985) 。 動畫風格在 [[FLT: 2] ] 的 [ 最後一集中, 由打磨的全景動畫到粗糙的線畫到活動的片段, 都暗視心理防守的崩塌。

顏色選擇會帶重點。 通常會有不滿的樣板, 如 [[ FLT: 0]] 的節目, 表示在對話排行之前要先先先先通訊存在性耗竭。 [ [FLT: 2] 的超饱和數位地貌 [[ [FLT: 3] 表示人工體型比實際更生動的世界 。

聲音與沉默

日本語的演技(seuy ) 在存在動力中常常會使用一個特定的收視器:安靜、克制、情感會從裂缝中溢出而不是涌出。這微妙的意味需要注意。在一行的讀取中,微弱的震動,暫停的拉伸了一點太長了。這些微小的表演比顯露的感受更能有效地傳達內在生活的重點。

沉默本身是一種工具。 長時不對話、 環境聲音接觸、 角色在太空中存在, 這些段落會產生反射空间, 以更快的速度取消對象的封鎖。 它們邀請您來靜聽角色的孤獨, 而不是簡單的觀察 。

异形建筑

存在動態中的環境從來就不是中性的。 這些是聲明。 實體的Labyrinthine公寓群組 Evangelion的[ 東京3, 的無菌走廊, Shell的 的Ghost, 的數位空間, Lain的[ 的無影體, 這些空間的空間或太幽閉的空間, 以及空間不适度成為存在紊亂的比喻 。

城市地貌主宰了流派,而且很少令人感到安慰。 生存的動畫中的城市偏重于:新东京,無止境的大都市Texhnolyze[,泛光觀監控狀態Psycho-Pass[]。 這些地方的人們被系統所忽略,而人类建筑的光大尺度卻自相矛盾地强调了个体的無足性。

流派邊界與不預期深度

現實性的調查並非僅僅是明確的哲學動畫。一些最深入的認同和意義探索, 出現在那些流派中,

現世的梅查

由於Mecha的流派, 其巨大的機器人與軍事衝突, 似乎不可能是哲學的载体, 但它已經產生了一些介质中最富含生存性的文字。 連接在反射上是有道理的。 一個被困在機器中的飛行員, 通过感應器和螢幕來體驗世界, 已經在人和技术之間處於一個空虛的狀態。 Mecha放大了人的意志, 同时提出了關於它內部的人是否仍然完全自主的問題。

由於「機器人」的警察程序轉而成為對技術、記憶和鬼魂的沉思。 Bokorano 將孩子放在一個巨大的機器人中,

恐怖的現實性危機

恐怖的動畫因讓抽象的混凝土觸發出存在性的恐懼。 帕拉諾亞代理 使集体焦慮和自我欺騙形成形式。 完美藍 解開表演與身份的分界, 直到主角和觀眾都無法分辨其終點與其始末。 ] 黑村無奈可可 尼 使用時間圈子探究人能否改變或注定重蹈最嚴重的衝動。

這些作品明白,最有效的恐怖不會威脅你的身體,它會威脅你的自我感.

遺產和持续影響

現代作品繼續探索相似的領域, 以适应新的科技及社會背景。 [[FLT: 0]]] psycho-Pass [[FLT: 1]] 将自由意志的問題轉譯成一個以預測演算法為主的社會。 [[FLT: 2]] Vivy: Fluorite Eye's Song 追蹤了AI百年的爭議, 以了解人類的創意與目的。 Sonny Boy 將青少年排在一個空間, 看著它們從零開始的建構與建構。

其影響力超越了動畫。 瓦霍斯基家族在外殼中明确引用 鬼魂 的靈感, 作為對 母體的啟發。 Evangelion的心理強度 影響了從吉列爾莫·德托羅到丹尼斯·維勒納夫的電影製作人。 Otomo和Oshii所開發的视觉語言已經成為全球影院詞典的一部分。

對於那些想面對困難的觀眾來說,生存的動畫提供了一些稀有的: 娛樂不僅分散你對生活的注意力, 更讓人更深刻的問題, 也更令人感到奇怪的安慰。 了解你是誰和在這裡做什麼的困惑, 并不是個人的失敗。這是人性的問題。

您可以透過資源來探索這些作品的进一步分析, 例如[ My AnimeList , 以全面連結資訊與社區討論, 或 學術資料庫, 以對動態與哲學的挑戰性處理[. The Internet Encyclopedia of Philosophilich [ 也提供對存在主義思想的可存取介紹。

這種動畫因他們問的問題沒有到期日期而持久。 科技改變了, 社會改變了。 但是在一個沒有現成的、沒有變化、可能永遠不會改變的宇宙中, 努力尋找或產生意義的意識, 一個有覺悟的、了解自己的限制的、努力的、 以及努力的、 一個沒有現成的、 卻沒有現成的、 可能永遠不會的。 最好的存在動畫并不能解決這個困難。 它們只是讓你在面對它時感到不那么孤單。