一個來自未來的藍色機器人貓在一個由愈來愈精致的故事動畫所所繁衍的地貌中, 仍以最簡單的技術贏得心: 一個時機的滑稽。 1969年藤子F. Fujio的想像中, 這種幽默會說出一种能直接和人本能相連的語言, 以嘲笑身體的荒謬。 接下來的探索是, 如何 道拉蒙 被我們用手術打碎, 為何屠宰的動機會延續到各代人間, 以及它揭示我們共同的無辜混亂需求。

動畫中的斯萊普斯迪克的解剖學

滑板棒不只是在香蕉皮上滑板的一個字。 它是一個精心設計的、通过物理夸張而釋放緊張的字眼。 在實際演說中, 它從意大利 commedia dell'art 中汲取了 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

動畫形式通过壁球和拉伸來放大這效果,而迪士尼的九老男人首先將此原理編譯成全球漫畫。 林布斯望远镜會把手風琴折叠成手風琴,全身伸展到不可能的长度,然后再回擊。 這種視覺弹性把一次簡單的旅程轉變成扭曲的音響。 道拉蒙[的動畫家精准地运用了這些技術,确保秋天不會看上去只是偶然的,這看起來是不可避免的。

Fujiko F. Fujio和日本漫畫傳統

想要理解為什麼Doraemon[的物理幽默感既明显地是日本人,也易于全球人接触,所以必須看看塑造其創作者的聚變。藤子F.Fujio傳承了 manga hyāgen[ 的丰富傳統 — — 20世紀早期日本漫畫中出現的夸大面部表情和象征性捷徑。 汗水滴落下、血管膨胀、面部類的四肢和人物瞬間變成了簡單的轮廓:這些視碼立刻指示了情感狀態。战后的曼加用這種技巧把重要性帶給一個正在恢復的國家,福建早期吸收了這個詞典。

片中,他也是全球一流的掌上語言學者。 由查理·卓别林和巴斯特·基頓主演的沉默片淹沒了日本劇院,證明了物理喜劇的跨界性。 掌上語史表明,這段流派一直是國際短手。 福建將這些傳統融合成一個獨特的喜劇語法:人物的寬眼恐慌可能和傳統的短片一樣,都得归功于美國的卡通短片[](四個小小漫畫)的拳頭。 結果,東京的一個孩子笑著諾比塔的不斷尖叫,分享了和圣保罗孩子的經歷 — — 他們可能不分享语言,但分享了视觉拳頭條。

角色

大雄:每一個孩子都會有災區

掌上語世界的中心是諾比, 一個男孩的重力關係充其量是對手的。 諾比塔不是笨拙的, 而是他自己不耐煩和懶惰的不幸的磁鐵。 他的嘴裡吐司很晚, 和動力的同樣形象同樣, 他將在自己的腳上摔倒, 和一柱子碰撞, 和一圈子的地面正面第一。 他的淚水管可能是系列最可靠的特殊效果, 射擊火管等水流。 然而, 諾比塔的笑容從來就不是殘酷酷酷的, 因為他的身体脆弱性太夸大, 成了世界童年的焦點。 當他被一群蜜蜂追逐, 被一群小蜜蜂所放大, 被他那群斑斑斑的手和卡通風的飛行模式吸引觀者在一個永不曾受傷的噩夢中偷看。

哆啦A夢: 機器人發光

哆啦A夢本身也不可能是杂技狂人。從22世紀起就被安排為看守者,他裝有四維袋,裝有神奇的裝飾。但他的圓圈、煎餅形的身体和溫柔的心都背叛了他的高科技起源。當一只老鼠—— 割耳朵的種族—— 過去,哆啦A夢的安慰就被打破了。他會跳上家具,從牆上跳下,发出強烈的尖叫,令附近的物体震動。他的恐慌是令人愉快的權力轉變:行走的Deus ex machina 減少了一次購物,刮碎了藍皮草的捆。即使是他的饮食習慣,也產生了生理上的喜劇;在消耗太多多拉雅基之后,哆啦A夢也能把自己踩進門框或搖滾,這場不穩的視覺提醒,即使機器貓也能過它。

吉安和蘇尼歐: 最大混亂的油脂

強大的 ⁇ 骨生态系统需要不同的身體和手術,需要支持的铸造物。 吉安自稱是「堅硬的傢伙 」 , 聲音高涨, 熱衷於歌聲, 卻是一場男孩式的侵略, 由他自己的大塊頭所平息。 一個小工具的一推, 可能會讓他滑過地板, 武器翻轉, 撞入一堆箱子, 漫漫漫埋他。 蘇尼歐, 吹嘘家財富的狡猾狐, 臉上穿著他夸大其虛的虛偽裝, 長的笑容, 隨著他的陰謀反射而立刻陷入恐怖的 ⁇ 。 他的伸展的 ⁇ 和小腿, 隨著從危險中刺出, 都將這群精靈像 一起運作一個 的 , 共為無止的 ⁇ 舞贡献了各種不同的物理語。

嘉格利和笑容的物理

角色提供屍體,而裝飾卻提供房舍。 『任何地方的門』、『Bamboo-Copter』和『小光』遠不止是陰謀捷徑,而是混亂的精密工具。 大雄滥用「Time Furoshiki」布條,會使現代電視在一束煙中回到木箱,把人物倒塌。 『記憶麵包』意在把教科书頁面印在食用片上, 導致血肉模糊的腹部和狂躁的浴室刺痕, 這種物理格子根植于身體功能的傳統。 這些裝置遵循了意想不到的鐵律則:更誠實的諾比塔試圖解決問題,更壯的解藥變化成平靜。 』

一個最能說明的例子是「大雄雄虎郎 」 , 狗餅乾讓任何動物都服從。 大雄的計劃是和流浪貓交朋友,當鄰居的每隻寵物抓住香氣時, 都會有一堆毛茸茸的屍體追逐他下街。 一個被埋在卡通式瓦拉式尾巴下的小男孩的影像最純潔: 由不可能的尺度動畫放大的無害的破壞。 官方的Doraemon資源 常常突出這些由小貓引起的災難 如何被典型的卡通卡的時刻刻刻刻在故事中,每帧的圖片都符合最大的喜劇后座。

圖像化視覺蓋格和執行的列格

許多事件和全長的特徵都成了令人愛戴的笑話。 『水中的大雄』的標語是常青的:他是否踏入一個隱形水坑,或者被一個小鳥的后坐器射入河中,他被浸泡、滴水和激動的表情都是一种節奏性的標語。 「吉安演講 」 的例行公演(男孩强迫朋友忍受他無音的帶帶 ) , 越來越來越嚴重:窗戶被砸碎,人物的臉部被打得像被隱形的壓力波擊中,鄰居的腳部被吹掉。

演藝片擴張了畫布。在 Nobita的"南海大冒險"[中,一個故障的設計把整件投射到空中,四肢交错,每部都以荒唐的扭曲的姿勢落地,使解剖功能失常。 3D CGI的功能[] 由Moraemon[ 的表演使這些物理上的粘合感和后坐力。 一個穿著「Cheese Helmet”的情景, 使諾比塔在低天花板上撞頭的場面,在低空時,成為了一個小師傅。 即使觀眾第一次遇到這些場面,卻沒有上下文地笑,因為物理上的語言語、后坐力、驚的表情是不可移動的。

安全暴力的心理

觀察大雄為何受苦, 成人為何像孩子一樣輕易地笑? 解釋就站在了分離的认知框架。 道雷蒙 世界充滿了游戲而不是危險的視覺暗示。 拳頭被煙泡和星空所取代; 大高度的下降造成角色恢復前的一瞬間煎餅扁。 血不存在, 痛苦被卡通化的斑點和夸大了的臉蛋白所顯示。 這種沉睡的卡通暴力建立了一個實驗室, 在那里, 不存在真正的傷害, 不存在任何模型。 觀眾的腦部將這場情況理解為仿真、 激起笑而不是擔心。

發展研究增加了另一層。 幽默與儿童發展學習研究 說明了物理喜劇幫助年輕觀眾理解因果。 對於成年人來說, 需要的是回歸到無復的喜樂。 重拍或角色的膨胀回旋的精确時刻是任何年齡都受人歡迎的工艺品。

全球笑聲:哆啦A夢無邊境幽默

掌上語言最能令人信服的證據是Doraemon Doraemon[ 在日本文化參考不是最初畫面的市場上,它在国际上的成功。在印度,印地語的Droaemon[ Doraemon[ 通常已經取得了一定的家庭認可度。那些不能在地圖上指向日本的孩子立刻理解了藍貓從時間旅行抽屉飛出來的喜劇。 在拉丁美洲國家,物理喜劇成了一個關鍵,在他們吸收了那些演進劇中的道德教訓之前很久就已經將觀察者連在一起。

角色設計在這個普遍性中扮演了重要的支持角色。 哆啦A夢的無特色圓形臉部和六個胡子基本上都是一個空白的屏幕,可以做任何表示。 大雄的眼淚和 ⁇ 口是被壓碎的,在任何地方都能辨識到的。 簡單的樣子會抹去文化特徵, 讓物理動作占上風。 『 』 的Doraemon Wikipedia 条目 記錄了60多個國家令人驚奇的廣播腳印, 證明了视觉幽默如何推动其全球擴張。 當一個角色的身體說話時,世界會聽、笑笑話。

相對的斯拉普斯德:哆啦A夢對其他動畫

推動 道萊蒙[ 旁的另一個依賴物理喜劇的動畫, 突出了它的独特溫和。 相對之下, 道萊蒙[ 也使用扇形棒, 但通常會用粗糙的邊緣和成人的子文字來推動家庭友好的領域。 一個小片 透過路菲的橡皮體體而產生巨大的物理喜劇, 但幽默卻坐落在高的戰鬥和情緒中。 道萊蒙 仍留在家園, 相對比起家園, 連吉安最強的恐擊拳都變成了灰塵, 和微博鳥, 更接近古典的盧尼·圖內斯, 這柔和心地: F. F. Fujio把系列看成是“ 日常生活的故事, , 加上一點奇觀 ” 。 因此, , , , 使這段子

道德經驗被包圍在倒塌中

人們在推特上說道:大雄氣的招牌總是會降級。 實際喜劇是糖的一勺,讓這些課程變得容易上進。當吉安欺凌引發他自己的漫畫倒塌時, 也許是踩到一塊被點擊的地板, 直接滑進垃圾桶中, 信息就很清楚了: 傲慢的招牌會降級。 大雄氣的一再試圖用像「電腦筆會」的招牌作弊, 造成一些荒謬, 像是滿滿了恐龍的破碎的答覆表。 諾比塔的表情比那份無聊的紙更令人驚恐嚇, 使捷徑帶來困窘迫的經驗。 因為這些道德錯誤的行為是靠體格喜劇外化的,年輕的觀眾幾乎吸收了宇宙的道德推理;要避免卡通的面部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部部學了。

世代相传:無時日的降臨

一個系列的跨度超过50年, 傳遞的幻想就從機理上傳來。 20世纪80年代, 觀看 [[FLT: 0] 的家长們為自己的孩子發表了游戲, 常常發現同樣的视觉遮掩引起不斷的笑聲。 其根本原因有: ⁇ 棒的年齡比當下幽默或 ⁇ 棒好。 一個在低門框上缠頭的人物沒有年龄; 喜劇的物理沒有到期。 2005年的動畫和最近的3D電影在亮視窗的光彩時保留了重要的 ⁇ 棒旋轉。 無人心的說法使[[FLT: 2] 的Doramon 在一個充滿諷刺的時代中, 一個機器貓在自己的尾巴上踏過, 狂妄地道歉, 開始的栽培植物只需要一個誠實的微笑 — — 流動平台現在向全世界新觀眾提供一個稀有的禮物。

批判:重複還是安慰?

并非所有觀察者都把反复的 ⁇ 棒看成是力量。 一些批評者認為,大雄的哭聲、哆啦A夢的恐慌和吉安的欺凌已經成為了不成熟的現代動畫幽默的可預知的圈子。 然而,這批評常常忽略了一個關鍵點: ⁇ 棒的可预测性不是弱點,而是個特色。它運作有點像苗圃的押韵,熟悉會產生期待,而快樂的來自於看到已知的樣式會重新化為裝飾。 孩子們在知道大雄將會出行時, 急切地等待著特定扭轉。 系列中, 引入了新的裝飾, 開了新的喜劇通道, 重新刷新。 “ 忘記棍子” 使人物們忘記了他們的想法, 帶領著牆或用燈柱子來爭論, 無論結構如何, 都感覺到新鮮明的物理標。

漫畫的隱形藝術

一個把滑稽像音樂的樣子的團隊在每個滑稽的背后都把一股滑稽的風格當成一股笑。 Kôzô Kusuba等老兵的導演們都講了日本在漫畫時刻中消极的空间或暫停的理念。 在吉安的拳頭落地之前,或者在野田认识到自己的小組被打擊後, 有一分之一的空屏幕可以把輕輕滑的滑稽變成肚皮笑。 這種控制來自日本傳統的傳統 [] rakugo 的故事和剪輯節奏。 聲音的發音也同样重要。 獨特立的「 跳動 ” 和“ 跳動 ” , 隨著每支球的「 跳動 ” , 被刻略地夸大一些令人愉快的音提示, 幾乎是巴甫洛維亞的發動。 一起, 反射的反射和反射的聲音, 形成一個很強感。

結論: 永恆的查克

在動畫的廣泛世界中,[Doraemon[] 的持久要求不是因為嚴酷的複雜性,而是因為一個時機成熟的滑板的低俗而普遍的技術。 滑板被編成系列的基因代碼 — — 從大雄的用水堵塞到哆啦A夢的器具引起的浮雕 — — 形成一种共同的笑話,跨越国界、語言和几十年。 它把人類的經驗分解成最滑稽的物理精髓:我們都有點笨拙,都讓自己難堪,我們都值得看到那些不完美被放大成令人歡樂的荒謬。

人們會看到,當一個被完美地执行的滑稽片可以比千百道流行的拳頭更久。 只要孩子幻想魔法口袋, 成年人會想起一個傻傻的搖滾的簡單幸福, 搖滾的搖滾心靈就將會跳動。 人們會笑得一團糟。