洛杉磯的出生藝術家貝克·漢森(Beck Hansen)在1994年用懶惰的歌聲"Loser,"破碎了,這段歌聲聽起來完全時代和奇怪的古老。 扭曲的滑翔吉他、嘻哈拍拍攝、半唱半音半音半音的不相關影像叙事,這段曲目可以輕易地分類。 然而,在讽刺和不相關的采样層底,卻深深地重視了20世纪60年代和70年代的搖滾唱片。 貝克的整個生涯可以被看成是和經典摇滚的對話,其中Led Zepelin、The Beatles、The Rolling Stones和勞蕾爾谷歌手-歌作家是原始材料、靈感和精神親戚的源頭。

Beck 的格式年月與一代的音軌

貝克·大衛·坎貝爾出生於1970年, 家屬在藝術和音樂傳統上十分陡峭。他父親大衛·坎貝爾是知名的安排者和作曲家,為卡羅爾·金和馬文·蓋伊等藝術家工作;母親比比比·漢森是视觉藝術家和表演家, 搬進安迪·沃荷爾工廠的軌道。 貝克在洛杉磯的環境中長大, 不仅被朋克、嘻哈和拉丁語的聲音所圍繞, 也被他大家庭和年長的同學者所尊崇的FM搖滾所圍繞。 在訪談話中,他常引用自己青少年時代發現的《披頭斯》 白專輯和Led Zeppelin的第四張專輯是轉變時刻,解了他如何能成為一統一統一文的藝術聲。

貝克把60年代晚期和70年代早期的規矩破碎的風格內化了:電子藍調與精神學融合的音樂、民间內觀與體育場大小的炸彈。 英國入侵 和之後的美國反文化都教會他,流派的界限注定要被打破。他吸取了吉他曲像合唱一樣具有標示性、工作室本身可以成為樂器、岩石中的真實性常常存在于磨损的手術和原始情感之間。這些想法將成為他自己的流派-流派方法的基石。

塑造貝克音效的經典搖滾的支柱

貝克的獨立主義使他難以與任何前身相提并論,

引領的齊柏林飛行:里夫的建築

吉米·佩吉的獨立吉他构思和約翰·邦漢的雷擊鼓在貝克的DNA中幾乎都做了編號。貝克的節奏吉他部分常常遵循了基于藍調的、以理論为中心的邏輯,如「愛萬歲」或「黑狗 」 。 在 的 Mellow Gold (1994) 上,“洛瑟”的滑行吉他勾引直接取自齊柏林的音效-電力混合器的散射器。之後,像“伽瑪·雷”的音軌從[ 的现代吉爾特(2008) (2008) 的節奏,展示了貝克如何把齊柏林的重點化成一個更緊張的、有精神的鐵石環。 他和Page分享了文字的感: 分层音效和電吉他,利用反轉接帶的延以產生一個迷幻的音的音效。在音樂中,貝克的演奏中,进一步固定了齊柏林的「

披頭士:演播室

披頭士教貝克, 錄音室不是紀錄工具,而是創意游樂場。 製作人Odelay Odelay (1996年), 製作人用反向磁帶、Musique concrète、以及用 Revolver [和[] Sgt. Pepper的孤心俱樂團樂團 做實驗, 但導引人哲理是Fab Four: 把每一個音效元素,一個搖椅、一個廣播台、一片模糊靈魂45的片子,當做潛在音樂中。 沒有披頭士踢開的門,“Derelict”或“新污染”的kaleidobop便不存在。

滾石和態度藝術

貝克的作品中, 特别是的放克搖滾馬戲團中, 搖滾石隊給了他皮革夾克。 米克·賈格的發聲和凱斯·理查茲的開放式吉他风格在貝克的作品中重现, 特别是的放克搖滾馬戲團。 (1999年) “Sexx 律法 ” 和“Nicotine & Gravy” 的 白熱力R&B 的頻道。 的 Sticky Fingers 的 時代的Stons, 而貝克的假手的 ad-libs 也回想起了賈格的玩樂。 他還把節奏和 ⁇ 的教訓說內化了史東的, 節奏和旋律和 。 貝克最耐的歌曲都用著搖滾的手的手, 。

許多人也都對此感到驚訝。 許多人也都對此感到意外,

聲波表象:追蹤貝克的傳奇岩石

Beck與經典摇滚的關係不是静止的,而是隨著每張发行的版本而變化。 用專輯追蹤這張影響力專輯可以揭示他如何重新诠释他的英雄而從未被推向糊涂。

美勞金 (1994年) – 反福爾克里夫機

」Loser”在第一次擊中MTV時可能被誤解為一個玩笑說唱,但其骨干是一首灰滑吉他,它可能出現在一把 Duane Allman 的彈出器上。 「不打心」(Pay No Mind (Snoozer))敲擊了70年代初的尼爾·楊的音效球,而「貝爾坎”則搭乘了一個反射鮑勃·迪倫的60年代中間電源的 ⁇ 聲和扭曲的口琴。 專輯的迷信性(主要收錄在廚房的四條軌道上 ) 使這些經典的搖滾石手術破碎了,就像從一個平行宇宙中播放的「60年代」一直沒有結束,只是稍微衰落了一點。

延迟(1996年)——以樣本为基础的精神分裂症

部分由Dust兄弟制作,[ Odelay是一首密集的散文集,但唱片的靈魂是深深的搖滾。 開頭的「Devils Haircut」是一把可以從詹姆斯·布朗會議中移除的吉他和鼓圈,然而歌曲的摇晃曲卻屬於古典摇滚收音機。“Jack-As”在《現在一切都結束了,Baby Blue 》 的樣本上, 播放了迪倫的歌聲, 基本上把迪倫的歌聲傳成現代的歌詞。 在整个專輯中,貝克的聲帶入了部分饒舌樂器,部分藍調的歌聲,模仿了羅伯特·普羅伯特·普特用他的歌聲的樂方式,曲子也用來配音節奏,而不是傳統的流行旋律。

微小的五角星[(1999)——格拉姆-丰克碰撞

貝克完全接受T. Rex和David Bowie從王子手中傳來的戏剧性故事。 「混亂的比茲內斯」是閃光岩的直系後裔,其手掌、假唱和角刺都存在。 專輯的露骨、性激動的氛围可以回想起斯通家族的[ , 而未來的製作則把那些經典的曲子扭轉成像一個堤岸舞舞會的樣子。 經典的搖滾岩感 — — 搖滾表演應該是一種變化的、共體的活動的理念 — — 卻在每一個靜靜的時刻都存在。

海變(2002)和晨期(2014)——勞蕾爾峡谷復活

貝克在九零年代的音效過激後, 內向轉移了 Sea Change , 收錄了完整樂團的散曲專輯, 但在1970年代早期的忧郁民谣中陡峭。 由他父親David Campbell 所表演的弦樂安排直接引發[ 藍色 的Joni Mitchell 和尼克·德雷克的管弦樂團—— 艺术家本身也是經典的搖滾石團的一部分。 早晨的相關節目常常稱為精神接者, 用閃亮的12弦吉他、搖晃的聲波口琴和一首發亮的克羅斯比、斯蒂爾斯和納什的作品, 和“搖光” 的曲子可以輕易坐在「藍色的旁邊」 的一旁, 。

彩色 [(2017)和以外

即便在像的合成人外出時,經典摇滚的DNA仍會存在。 「全夜」的發音是吉他驱动的合唱, 傳播便宜的特技和大明星的電動流行。 Beck在訪談中說, 他的歌寫得「聽上去像你以前聽到的, 但不能完全放得下」,

融合的藝術:貝克的生产技術和器械

古典摇滚對貝克的影響超越了歌曲結構, 進入了他所使用工具與技巧。 他和前任一樣, 認為錄音室是一幅畫布, 常常從節奏區建立歌曲。 他常常記錄在室內的基礎音軌 — 低音、鼓、節奏吉他 — 捕捉了經典摇滚時代的有机相互作用, 然后再加入數位操控層。 這個混合方式反映了Led Zeppelin在 的 Headley Grange 中的基本音軌的活性。 但卻用過量的音符來給它們增肥。

他的吉他方法合成了多種時代。滑翔吉他,在像「洛瑟」和「諾瓦卡內」這樣的點擊上如此突出。 它從「E-Pro」(2005年)這樣的標準藍調中汲取了催化杜安·阿爾曼和雷·科德的傳統。 与此同时,貝克以Jimi Hendrix的精神使用效果踏板 — — wah-wah,模糊,環形模擬器,把音符折成其他世界形狀。他的獨奏曲很少在經典摇滚意境中顯得出來,幾乎是文字化的,幾乎是畫家。在像「E-Pro」(2005年)這樣的賽道上,標示性的旋律是用一串裝的,扭曲吉他感到像直譯的《滾石》的《滾石》的《Napster一代的「I Can ' t Get No)的滿意。

貝克是位從前線學到的變色龍。他的能力從一個短暫的咆哮轉變成一個溫柔的假象, 回到羅伯特·普蘭特自己的動力範圍。 分層的和聲在晨期 重拾海灘男孩和老鷹的堆積聲。甚至他的無感、自由的聯盟歌詞也常常被批評為表面水平, 其功能很像鮑勃·迪倫或約翰·列侬的超现实詩:它們把音效、節奏和情感印象放在文字含义之上,邀請聽眾將自己的經驗投射到歌曲上。

貝克使用樣本和發現的聲音可能是經典摇滚實驗和數位時代之間最直接的桥梁。 當披頭士用 Caltiope 磁帶和管弦樂手像「為Kite先生的利益而作」 的畫面時,他們有效地在它們周圍的世界上做了采样。 貝克只是延伸了這點邏輯,拉出了黑板和電台的碎片。 這種技術加上活的仪器,就形成了一個時鐘熔化的質量 — — 好像經典摇滚的鬼魂在和轉盤和鼓樂機的交換上一樣。

文化共振:貝克橋代如何經過古典搖滾

古典摇滚收音機在1990年代和2000年代的商业霸權造成了一個奇怪的悖論:整整一代青少年在当代的高岩(alt-rock)下遇到了Led Zeppelin、Pink Floyd和The Eagles。 Beck獨一無二的定位是扮演文化大使的角色,把這項傳統轉換成英迪酷的語言。 對很多通过 Odelay 發現他的粉絲來說,他的音樂成了他所采样和模仿的藝術家們的關鍵。 聽到「魔鬼髮型」,就是終究究豪林狼的藍色搖滾或重新發現石頭鼠。

貝克與湯姆·佩蒂、威利·尼爾森和保羅·麥卡特尼等傳奇人物分享了舞台和工作室時間,表演的敬重從來不模仿。 在2009年的搖滾名人堂上演儀式上,他發表了一篇"Train Kept A-Rollin"的發音,與吉米·佩奇、喬·佩里和其他吉他英雄一起,肯定了他在數十年前的排行中的位置。 2021年,他為一個致敬計畫提供了約翰·列侬的"孤立"的忠实而新的封面,进一步展示了他和古典摇滚的深度交接canon。

貝克的古典石刻中經典石塊的文化意義也代表了流派的更廣泛的回應力。 經過十年的繁忙日子,經典石塊仍是一种語言,它跨越了世代和地理的界限。 貝克把其線條编成嘻哈節拍、電子纹理和印地文, 說明了這個詞串是無止境的。 他拒絕把古典石塊當作博物館的作品, 而是把它當做一個活的、呼吸的工具包。 他的2014年專輯 早晨的相簿, 贏得格萊美斯的《年度相簿》,證明了一個無意識的1970年代的唱片仍然可以和流傳世紀流行的觀眾回應。

批評者有時會把貝克的悲觀主義視為缺乏身份,但這點卻錯過了。 他的身分是[的合成。 在一個分界基本崩溃的時代,貝克站著證明愛披頭士和公敌不是矛盾而是創意上的優點。 他的音樂會從全帶搖滾到混亂的音響,創造了父母和十几歲孩子可以分享真正音樂經驗的共處,在今天的分離的聽覺境中是少見的。

結論:貝克的進化中 古典搖滾的持久遺產

古典摇滚對貝克的影響既非懷舊又不肤浅,而是根基的,提供了他造型的藝術建築的建築材料。 從藍調衍生的吉他手術的原始力量到披頭士創作的演播室-立體哲學,經典摇滚的指紋在他的整部影碟中都非常明顯。 不只是一個风格的參考,它還起到連結他职业生涯不同階段的連結的線線 — — 洛菲惡作劇、采样發明者、內觀的技術家、流行的工匠。

貝克繼續發行音樂和巡演,與過去的對話依然活跃。 每個新計畫都提供了又一個機會,可以觀察一代在經典摇滚上長大的藝術家如何可以重新解讀其課程而不受其约束。 在那方面,他既是監護者也是革新者,确保搖滾的金色時代精神不僅能通過复制,而且能通过不断的重塑而繼續發揮。 对于年輕的觀眾來說,貝克的音樂提醒了60年代和70年代的聲音不是遺產,而是可再生的資源,就像他們第一次用管放大器和車用收音機敲碎時一樣,今天也是重要而變化的。