古典動畫中,

革命的舞台集:歷史的畫面

光是這個背景的愚蠢,就標記著 玫瑰[ , 完全是一件新事物。 故事在安西安理政的最后几十年中展開,加速走向法國大革命的灾难。歐洲歷史時常為洗刷故事提供背景,但沒有一個主要動畫體如此徹底地把其全部故事植根于一個具体、有详细文件记载、真正灾难性的現實世界事件。 池田和導演奧薩穆·德崎把凡爾賽的光彩沙龙變成了腐敗、理想主義和人性的壓力烹饪器。 粉末氣氛從路易十六早期的女子在凡爾賽的游行和巴斯提爾的暴動中開始,從來不僅是裝飾品;它就是推动每個人物的引擎。

制作隊研究了油畫、建筑计划和時尚板,以重新打造宮殿內殿、宫廷服饰和18世纪晚期的僵硬社會儀式。早期的節目都刻在了的礼節上。對日本的數以百萬的觀眾來說,這也是他們第一次在法國革命中遇到的浸泡。系列表明,歷史劇情可以像任何幻想一樣紧紧抓住觀眾,确立了一個先進的先例,例如: Kingdom 和[。

奧斯卡·弗朗索瓦·德·賈爾杰斯的性别革命

奧斯卡是一位渴望男性繼承者的高尚將軍的女兒,他長大了,受过劍術、軍事命令和王室衛兵的榮譽典範。 這場性別颠覆并不只是阴谋工具;這場畫面也成為了這場畫面,通过它來審查18世纪社會的不灵活的等级制度,以及暗示1970年代后期日本的性别准则。 奧斯卡的公義和私人女性自我之間的內在斗争,在那些主题进入主流大众媒體之前就為探索自我裁決、欲望和性別的演化性開了一個敘述的空間。

Oscar 游移在男性占主导的空間中, 指挥軍隊, 在法庭上爭論國家技術, 吸引男女的浪漫注意, 向觀眾展示一個沒有傳統英雄能提供的有利點。 她可以被看成是女性主義的原型, 向囚禁瑪麗·安托瓦內特的父权主義結構提出挑战, 她們像壓迫巴黎女性一樣, 完全地壓迫了女性。 她終究拒絕了贵族的特權, 決定與革命者一起戰鬥, 使她成為社會變化的代言人, 而不是被动的旁觀者。 她的關係的處理, 特别是與童年朋友安德烈·格蘭迪爾的溫柔情結, 以及對瑞典伯爵費森的終結, 都讓青少年觀察者們有一套复杂的性情緒的模樣。 [[FLT: 0.]

视觉詩:藝術和導演革命

故事中的野心是凡爾賽之玫瑰,它被一個獨特的视觉語言所配對。 已經以「郵報記憶」而著称的奧薩穆·德崎冻结了方格,使系列中畫家的靜默、屏幕全景和表象背景都放大了情感的音調,把情感傳達到歌劇的高度。人物設計借用了肖霍·曼加的標語光亮眼和流動的頭髮,然后在保留著Pre ⁇ raphaelite delicacy的同时, 柔化了它們。 無所謂的玫瑰花樣-從凡爾賽國徽中出現在服裝上,在悲劇時期被作为象征性花瓣而散佈,並編成標牌,在極具強力下,為美的脆弱而形成一個连贯的比喻喻。

畫家研究了歐洲畫布, 使鏡子廳的光彩和巴黎貧民窟的污穢具有同等的信念。 畫家的美學將這一系列從当代的美察或儿童氣息的光彩外表中分離出來, 向觀眾表明他們正在目睹的作品更接近于一幅動人的油畫。 Kōji Makaino 的樂谱把古典樂團結為70年代晚期的流行配音, 使戰場變得無時無刻刻刻板、無呼吸的緊張。 這些元素一起凝聚在一起, 感覺成熟、文學和不可混雜的歐洲。 在這裡建立的視準將激发出一段時期的大气豐盛, 如 邪惡的Tanya 和 的電影感感。

二進位以外的複雜字元

奧斯卡是其中的一部份。 支持的演員的心理深度是平等的。 Marie Antoinette 的演員不是一個簡單的壞人或天真的受害者,而是一個被国家机器和她的錯誤逐步壓碎的活泼的少年。這一系列故事的成績是她從一個無心的年輕皇后的旅程中,在鑽石內克萊斯的破壞、孩子的失去以及她最後的有尊严的游行中,她和弗森伯爵的激情情緒是用悲劇浪漫主义來發揮的,然而,故事卻永遠不能讓她免得她對宮門之外的痛苦的無心失明。 這張人性的描繪在歷史紀錄中被打破了,要求觀眾人間在緊張的架上保持同情和判斷。

奧斯卡的普通同伴安德烈·格蘭蒂爾(André Grandier)也帶有第三種地產的道德觀點。 他對奧斯卡的無辜愛、他的不可动摇的忠誠、他最後在革命暴力中失明和死亡,都帶來了這一系列最有感情摧毀性的序列。 如此多的數目,如策劃著的貝里夫人、操縱著奧爾良公爵、以及火烈的马克西米利恩·羅貝斯庇爾(Maximilien Robespierre), 也都得到了理性的動機。 拒絕污蔑任何单一派系, 弗萊斯() 的羅瑟(Rose of Versailles) , 使歷史成為了合法但不可调和的世界觀念的悲劇。 這種道德複雜異議為道德的反英雄所準備,他們將後來定义一些動態的史體 [ 。] 。