英迪電影院的藏動畫DNA

獨立電影的世界中, 許多觀眾都無法考量到它最有想象力的指紋。 無從包袱的觀眾期望, 獨立電影導演們數十年来一直在借著獨立的語法、音景和存在性主题, 它們無缝地被套入了場景, 以至于它們甚至躲開了專業的焚化。 揭露這些隱蔽的參考不僅能獎勵那些尖锐的觀眾, 也揭示出一個跨文化的對話, 其塑造的現代故事比漫畫所暗示的要遠遠遠遠。 這篇文章揭穿了各層層,揭示了內影製片人是如何內化和重新塑造了獨立的叛逆精神,而且往往沒有一個直接的呼喊聲。

為何Indie電影製作人轉向Anime

獨立的電影制作和動畫都分享著悖逆的DNA。 兩者都靠創意風險、有限的資源和通过造型化而不是昂贵的CGI构建整個世界的能力而繁榮。 Anime的手術偏心(多數的表达、弹性物理、饱和的顏色方案)給Indie導演一個工具箱,在不依赖文字制作价值的情况下,可以傳達情感和大气。 非線性叙事、不可靠的旁白和由Satush Kon或Hideaki Anno在作品中找到的內觀性節奏也和那些想打破常规圖構的不斷故事家們的共鸣。

預算限制讓這項連結變得特別有吸引力。 一個可能耗費百萬美元於工作室影片的陰影景,可以使用霓虹燈、合成分數和直接從Akira[或[ Shehost in the Shell 中借來的荷蘭角度。 結果是, 一個隐蔽的圖式無線電器, 兩個媒體的粉絲都能夠解碼。 (关于Anime的影像對西方導師的影響, Hereditary 和Robert Egers 等導師, 都承認了Anime的大气張力和象征性影像的影响, 無線器內的圖象都很少被過。 結果是, 兩媒體的粉絲都能夠解碼的粉絲都能夠從中找到一個隱密的圖式的圖象。 (對西方導師的視效果, ) 。

獨立電影制片人除了美學外,還借用了Anime的結構自由。 這種暫停的動作是靜默的內在獨白、插入超现实的剪切口號、或轉移流派中場的意見,直接出自系列的劇本,如[ Neon Genesis Evangelion 和革命女星Utena[。 這種方式讓低预算影片可以包裝出與其資源不相称的情感衝突,而這正是Anime成為無聲的故事性基礎的关键原因。

视觉影像和美學相關

被忽略的參考最明顯的是在視覺領域。 Indie電影製作人不僅在背景中拍一張愛戴的人物的海报; 它們照搬了全動態流派的基本設計哲學。 想想那些超饱和的紅色和青色, 主宰了復古的OVA —— 其非常調色的浸泡在邪教的內部喜好中, 如 Turbo Kid (2015), 后古典化的荒原像失落的1987年的動畫磁帶一樣發光。 甚至人物 silhoutettes都可以成為一個秘密的握手: 蘋果在 [ Turbo Kid 中穿戴的毛發和大尺寸的配件[ 反射出 北星的 的 女英雄 , 月, 的作者不曾承認來源。

相機的构成和相機動動態也非常明確。 相機導演Panos Cosmatos 後來在 Mandy [2018] 中將動畫參考的對稱標注轉接, 其中, 微弱的地獄景物和鏈锯的對稱引發了 伯塞克 和 [ 戴維爾曼 的活動後裔。 与此同时, 外形的、杂動的關注在 ] 中, 傳播了像 [ 的 外形和 Warholians 的平面和 的喜劇的對話, 包括 Min 。

更近些的內經實驗使這傳統得以延续。 影片的外觀纹理——谷色、光亮、饱和——模仿了磁帶的動力轉移的恶化,使其有不光彩的反轉感。 另一例是: 尼翁魔 (2016) 尼科拉斯溫德林的超自然時尚刺激器,其中的對称和色彩分別回應了 的荒涼、其他世界的美景。 精美藍 和 的影像傳染, 常以感圖框的光為主, 仍保持了 悲傷的 。 。

或用經典的Gainax工作室保險杠的風格來裝飾簡短的動畫。 這些細節的功能是電影复活節蛋, 幾乎不需要花錢來執行, 但可以立刻運送長大與視覺相關的觀眾。

音軌與音效復活蛋

音樂音軌中包含一些最隱秘的參考。 Indie作曲家, 尤其是那些在恐怖、科幻和反轉的作曲家, 吸收了數十年的動畫開放主題和背景音樂, 并将這些影響折成成分數。 [[FLT: 0]] Turbo Kid [[FLT: 1] 再一次提供了一個教科书案例: Le Matos音軌是一封無意識的情書, 給合成器驱动的1980年代的動力 OVAs, 尤其是伴隨高速單車追逐的賽跑[[[FLT: 2] Megazone 23 或 Bupblgum Crisis[ 。 对于租用那些VHS磁帶的粉絲, 音樂會發出一個近乎波夫洛維尼亞的狂熱的隨樂- 簡單的觀眾只聽到了一個酷的反轉樂分數。

其他電影掩埋了更深的動靜。 在Nacho Vigalindo的 Colossal (2016) 中, 得分偶爾降入小鍵色經過, 模仿了 eerrie 的 靈巧提示 尼昂 源西·埃文格利翁 , 尤其是在主角的个人动荡表明為 Kaiju 的破坏時刻。 连接从未被直接描述, 但音樂平行强化了影片欠 mecha anime 及其 外部混亂傳統的主题債。 同样, 黑虹 的 合成- 重分數 , (由Sinoia Caves 組成) 的 傳播 中 暗琴 。 和 Shella 的 中的 幽靈 [, , , 使用同

有些喜劇和將來(FLT:2)的戲劇更進一步, 幾乎把一些動畫片段滑進車子立體聲或電視機, 令只有那些知道曲子的人才能接觸。 一個廣泛討論的例出现在Indie命中的背景景點 Short Term 12(2013) 的幾秒內, 牛仔貝波普[ 開放的 " Tank!] 的一角, 被指稱為人物的耳機, 引起多年的網路辯論。 在[ 的Florida 專案 (2017)中, 一個孩子在桌子上看動畫的短片的一瞬間, 包括了一個字字從[ 的不可移動 , 但這個提法很短短短短短短短短短短短短短短短短短短短短短

即便音樂不是直接的致敬, 结构選擇 — — 一個英雄小號的風扇定時到人物的決心時刻, 一個悲劇的鋼琴線在一個蒙太奇的時刻, 也反映了在動畫中完美的情感示意。 獨裁導演重新使用這些音效提示, 借用了相同的導演節奏, 使動畫高潮如此影響, 往往沒有一分功勞承認债务。 (合成波的動畫線的細節, 可以在 Film Schoolutes 上找到, 分解音效與視關係的音效。 Turbo Kid 。

描述和主题平行

除了表面美學外, 很多無影片的題材結構都用動畫樣板來刻畫。 影片的「卡尤作为心理比喻」裝置, 強烈地與 尼昂創世紀埃文格利翁[ 相關, 以及後來的工作如 帕拉諾亞代理 , 重现成一串低预算的西方電影。 Colossal 最清楚的例子是: 酒鬼作家發現她失明 觸發動了一個巨大的怪物在首爾周圍的狂暴。 影片的核心思想是, 我們最糟糕的衝動可以實際地摧毀世界, 反射埃文格利翁的描寫了高塔天使的天使是人受人傷的預測。 其他的恐怖-德拉馬斯, 如2016年的法國電影 Raw], 采用自 體體體體

Anime的簽名非線性故事描述也渗入了Indie科幻。 Shane Carruth的 Uppream Color (2013) 解開了一個與Satush Kon電影的夢幻邏輯相關的身份和控制的零散叙事。 但這些故事的導演從來就沒有明確地引用過Anime, 但那些與這些腦子系列相關的粉絲卻無法理解。

即使是最安靜的人物研究也借用了Anime的內部獨白傳統。 主角的內傷被外化成象狀的外在化—— 裂痕鏡、淹水室、花朵—— 直接取自Anime的视觉詞典, 這種挑逗性插入自金時起就成了主題。 無底片[ [FLT: 0.] [2017年] 使用時間圈和邪教式的隔離, 以回應Anime恐怖的無奇气氛, 即使其直接的參考點是Lovecraftian。 重叠是有机的: 兩種介质都以比喻的方式繁衍, 以旁圍繞字面的展。 另一显著的例子是 [[FLT: 2] Atack the Block[[FLT: 4] 。 将 [FLT] 傳統傳統轉入到公會的地產, 以對群和社区的比喻。 [FLT: 永遠的快速剪接和廣結 。 [F6]

為何這些參考不經意地進行

某些因素使這些敬仰的觀點被隱藏在明眼中。 首先, 無影片和動畫的觀眾們雖有交集, 但很少形成完美的文恩圖。 節日登場者可能會認出詹姆斯·圖雷爾的光線裝飾, 但會錯過设定設計中的Gundam silhuette。 影评人也常常缺乏深奧的動畫; Mandy 的評論可能讚揚它的「超現實的、精神的視覺察」, 而從未將Gainax或Go Nagai的影響定時鐘命名為粉絲的影迷。 文化守門使關鍵的盲點更加強化: 動畫在歷史上被當作是特殊或少年的, 所以即使影评人發現一些熟悉的事物,他們也可能把它視為一般的先進點而不是特定借。

影片的內容通常都被編成一個完整的元素,以至于他們不再把自己宣布為「參考者 」 。 一個特定的色彩品位、合成刺、突然冻结的框格,這些感覺就像有机的藝術選擇,除非觀眾携带特定的動畫鍵值。 此外,很多無線導演不愿要求明确注意其來源,要么是他們不想被打上「活體模仿者 」 , 要么是影響已經變得如此內化。 結果是一群不經認證的點頭,幾乎完全穿過粉絲群體和下垂線,從不進入主流批判性論題。 第三个原因是視文化的密度:一部無線導演電影可能會同时包含動畫、歐洲藝術家和地下漫畫的名詞,使得觀眾很容易忽略了動畫線。

更密切地看關鍵的 Indie 影片及其動畫連結

通常在從未以動畫相關方式發售的影片中,

為何要關注

Spotting these buried anime references is more than an insider’s party game. It uncovers the lineage of ideas獨立的藝術家們將其影響轉移到新的事物。 对于動畫迷們來說, 這些隱蔽的電流可以將被动的觀察轉為一個掃描的獵物, 重新編譯所有從照明選擇到音效設計。 對電影製作人來說, 認清這段對話可以清楚地看出, 偉大的講故事從來就沒有過格式或國家邊框。 下一次, 一部獨立電影會漂移到奇怪的靜態框框中, 在不可能的霓虹中洗澡, 或者用可疑的聲音來打擊, 像是丟失的洋子·坎諾軌道, 注意 —— 你可能看到一個安靜的、 愛的對藝術形式的鞠躬, 教導導者如何用沒有預算和沒有規則來做夢。 随着全球電影的傳播, 這些隱秘的參照將變得越來越來越來越為普遍, 更精密密密。 認他們會丰富我們對不見和異形電影和異形的同樣的真實的語, 揭示出超越文化界的觀和情感。 (對於 。

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